Леонардо да Винчи, гений эпохи Возрождения, оставил после себя не только шедевры живописи, но и множество загадок, скрытых в деталях его произведений. Исследователи веками пытаются расшифровать тайные знаки и символы, полагая, что они содержат скрытые послания мастера.
Одним из самых известных примеров является "Тайная вечеря". Положение рук апостолов, их жесты и выражения лиц – все это, как полагают некоторые, не просто случайные детали, а тщательно продуманные элементы, раскрывающие характеры и взаимоотношения персонажей. Существует версия, что отсутствие Грааля на столе – не упущение художника, а намеренный акцент на духовном аспекте таинства.
Легенды
По преданию, Леонардо да Винчи искал идеальные прототипы для своих образов Христа и Иуды. Однажды, внимательно слушая хор в церкви, он заметил юного красавца и решил, что именно он станет моделью для Иисуса. Он пригласил его в свою студию, где начал делать зарисовки. Три года спустя, когда заказчик настаивал на завершении работы, образ Иуды оставался незавершенным. Мастер никак не мог найти подходящего человека. И вот, после долгих поисков, художник увидел в грязной канаве опустившегося человека — молодого, но уже измученного, грязного, пьяного и в лохмотьях. Времени на предварительные наброски не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор. Нищий, мало что понимая, позволил нарисовать себя. Леонардо переносил на холст греховность, эгоизм и нечестивость, отражавшиеся на его лице. Когда нищий пришел в себя и взглянул на картину, он был потрясен, узнав себя. Он вспомнил, как три года назад, до того, как все потерял, будучи певчим в хоре, позировал художнику для образа Христа. Возможно, Добро и Зло имеют одно лицо, и все зависит от того, когда они встречаются на нашем пути.
Существует также легенда о том, что вместо Иоанна на картине изображена возлюбленная художника, в образе Марии Магдалине, . Женственные черты лица Св. Иоанна действительно наводят на эту мысль. Однако, многие подобные домыслы основаны на особом стиле художника, который проявляется в большинстве его работ. Распространено мнение, что образы в произведениях Леонардо несут в себе признаки гомоэротизма, хотя никаких доказательств нетрадиционной ориентации самого мастера не существует. Объяснение этому феномену в творчестве художника предложил Зигмунд Фрейд в своей книге "Леонардо да Винчи".
Композиция картины
Историки и теоретики искусства рассматривают композицию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи в контексте предшествующей традиции, где изображался Христос с учениками. Леонардо запечатлел момент, когда Иисус, согласно Евангелиям, в Иерусалиме за пасхальным столом произносит слова о предательстве. В эпоху Возрождения, с её гуманистическими идеалами, художник стремился средствами живописи передать сложную психологическую драму: реакцию каждого апостола на пророчество Христа, опираясь на их характеры, как он их понимал, исходя из Евангелия и современных знаний.
Вопреки исторической точности, для усиления выразительности Леонардо переносит действие в придуманный им интерьер, который создает иллюзию продолжения пространства трапезной. До своего приезда в Милан Леонардо изучал фреску Гирландайо во Флоренции (1480). Подобные композиции «Тайной вечери» создали Кастаньо (1447) и дель Сарто (ок. 1520). Леонардо перенял новаторское решение Гирландайо, где персонажи не возлежат, а сидят за столом, но, в отличие от предшественника, поместил Иуду вместе со всеми.
Леонардо усиливает психологическую составляющую композиции, подчиняя её геометрическим принципам. Он располагает апостолов за столом лицом к зрителю, как на сцене, помещая Христа в геометрический центр, совпадающий с точкой схода перспективных линий на фоне окна. Однако роспись была размещена выше уровня горизонта, что не позволило достичь полной иллюзии реальности.
Для контрастного показа различий в реакции апостолов художник объединил их в группы по три. Слева направо: Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей; Иуда Искариот (в зелёном и голубом), Петр и Иоанн; Иаков Зеведеев, Фома и Филипп; Матфей, Иуда Фаддей и Симон.
Кому принадлежит рука?
На первый взгляд, кажется, будто рука, сжимающая кинжал (или нож), возникает из ниоткуда, словно из-за спины Иуды. Создается впечатление, что она не принадлежит ни одному из участников Тайной вечери, настолько странно она выглядит. Однако большинство исследователей склоняются к тому, что это часть тела Петра (четвертый слева). Петр стоит, упершись рукой в бок, поэтому зрителям сразу не ясно, откуда взялся кинжал.
Но зачем апостол явился с оружием? Согласно религиозным текстам, Петр был одним из самых эмоциональных и импульсивных учеников Христа. Он не раз отрекался от учителя, но также активно его защищал. Именно Петр напал на стражников, когда те пришли арестовывать Иисуса: «Имея меч, Петр извлек его и ударил раба первосвященника, отрубив ему правое ухо» (Ин. 18, 10).
Таким образом, Петр действительно носил оружие. Почему бы ему не прийти с ним и на Тайную вечерю? Возможно, до определенного момента Петр прятал нож, но после слов Иисуса: «Один из вас предаст Меня» (Мф. 26, 21; Мр. 14, 18; Ин. 13, 21), апостол вновь приготовился защищать своего учителя. Напряжение усиливается тем, что Петр что-то шепчет Иоанну на ухо, а между ними сидит предатель – Иуда.
Версия Дэна Брауна
Американский писатель Дэн Браун, автор бестселлера «Код да Винчи», утверждал, что рука с кинжалом вообще не принадлежит никому. Браун видел во фреске Леонардо да Винчи символы и знамения. Поэтому он посчитал, что кисть с ножом — это символ враждебных сил, угрожающих французской династии Меровингов.
Несмотря на интересную теорию, версия Брауна содержит много вымысла.
Комментарий да Винчи
Вероятнее всего, оружие принес именно Петр. Этот апостол вызывает сильные эмоции, он – импульсивный, живой и всегда готовый к защите учителя. Христос отвечает ему взаимностью. Историки утверждают, что Леонардо да Винчи говорил, что Петр спрашивает у Иоанна, кто предатель. Этот эпизод упоминается и в Евангелии от Иоанна: «Симон Петр сделал ему знак, чтобы спросил, кто это, о котором говорит» (13:24).
"Мона Лиза", возможно, самая знаменитая картина в мире, также окружена ореолом таинственности. Её неуловимая улыбка, кажется, меняется в зависимости от угла зрения. Некоторые исследователи предполагают, что в фоне картины скрыты зашифрованные ландшафты или даже человеческие фигуры, видимые только при внимательном изучении.
Кроме того, да Винчи часто использовал символический язык чисел и геометрии. Например, золотое сечение, пропорции которого можно обнаружить во многих его работах, считалось символом божественной гармонии. Также, в его произведениях можно найти скрытые аллюзии на астрологию и алхимию, которые были популярны в эпоху Возрождения.
Кто она?
Личность женщины, запечатленной на этом портрете, по-прежнему окутана тайной. Превалирующее мнение среди исследователей склоняется к тому, что это Лиза Мария де Герардини, также известная как Лиза дель Джокондо, итальянка аристократического происхождения, появившаяся на свет во Флоренции в 1479 году, когда ей было двадцать четыре года. Считается, что заказчиком этого произведения искусства выступил супруг Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, занимавшийся торговлей шелком и текстилем. У пары было пятеро наследников: Пьеро, Андреа, Камилла, Джокондо и Мариетта.
Существуют и иные предположения относительно того, кто изображен на полотне. Некоторые считают, что моделью послужила Катерина Сфорца, графиня Форли, получившая известность благодаря своему противостоянию с Чезаре Борджиа. Другая теория предполагает, что молодая женщина могла быть возлюбленной Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д'Эсте, маркизой Мантуи. Не исключается и версия, что на портрете изображена мать Леонардо да Винчи, или даже сам гениальный художник в женском обличье.
Улыбка Джоконды
Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение более чем пяти веков историки и искусствоведы спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустит. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета вдвинула теорию, что улыбка видна благодаря специфичной технике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.
Что в улыбке твоей?
С помощью компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими учёными было выявлено, что Мона Лиза выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне 1 процента и удивление на 0 процентов. Но вместе с тем, многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, откуда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.
Секретные коды
Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии с помощью микроскопического увеличения картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многие элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. Так же в левом глазу можно увидеть едва различимые очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось обнаружить число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.
Тревожный взгляд
Наверняка, многие задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды с одной стороны простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Мона Лиза продолжает «смотреть прямо на вас». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.
Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.
Несмотря на многочисленные теории, многие из этих тайн до сих пор остаются неразгаданными. Возможно, да Винчи намеренно оставил свои картины открытыми для интерпретации, желая, чтобы каждое поколение зрителей находило в них что-то новое и личное.
На сегодня это всё, не забудьте подписаться и написать ваш отзыв!