Найти в Дзене

Путешествие в мир звука / От фонографа Эдисона до винилового ренессанса

Звукозапись — относительно молодая, но невероятно увлекательная область, которая претерпела колоссальные изменения, прежде чем достичь современных цифровых технологий. Ее история началась с механических устройств и развивалась через различные носители, каждый из которых оставил свой след в культуре. Первые попытки зафиксировать звук были сделаны задолго до возможности его воспроизведения. В 1857 году французский изобретатель Эдуард-Леон Скотт де Мартенвиль запатентовал устройство под названием фоноавтограф. Оно использовало конусообразный рупор для улавливания звуковых волн, которые затем передавались на гибкую диафрагму. Прикрепленная к диафрагме игла вычерчивала волнистые линии на закопченной бумаге или стекле, вращавшемся под ней. Фоноавтограф мог графически записывать звуковые волны, но не имел функции их воспроизведения. Тем не менее, именно ему принадлежит первая в истории запись человеческого голоса, сделанная в 1860 году. Настоящий прорыв произошел в 1877 году, когда американс
Оглавление

Звукозапись — относительно молодая, но невероятно увлекательная область, которая претерпела колоссальные изменения, прежде чем достичь современных цифровых технологий. Ее история началась с механических устройств и развивалась через различные носители, каждый из которых оставил свой след в культуре.

Как впервые удалось записать звук: От фоноавтографа до фонографа Эдисона

Первые попытки зафиксировать звук были сделаны задолго до возможности его воспроизведения. В 1857 году французский изобретатель Эдуард-Леон Скотт де Мартенвиль запатентовал устройство под названием фоноавтограф.

Оно использовало конусообразный рупор для улавливания звуковых волн, которые затем передавались на гибкую диафрагму. Прикрепленная к диафрагме игла вычерчивала волнистые линии на закопченной бумаге или стекле, вращавшемся под ней. Фоноавтограф мог графически записывать звуковые волны, но не имел функции их воспроизведения. Тем не менее, именно ему принадлежит первая в истории запись человеческого голоса, сделанная в 1860 году.

Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль (25 апреля 1817, Париж — 26 апреля 1879, там же) — парижский издатель, библиотекарь и книготорговец, изобретатель самого первого звукозаписывающего устройства — фоноавтографа (1857)
Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль (25 апреля 1817, Париж — 26 апреля 1879, там же) — парижский издатель, библиотекарь и книготорговец, изобретатель самого первого звукозаписывающего устройства — фоноавтографа (1857)

Настоящий прорыв произошел в 1877 году, когда американский изобретатель Томас Эдисон представил свой фонограф — первый прибор, способный как записывать, так и воспроизводить звук. Принцип работы фонографа Эдисона заключался в следующем: звук улавливался мембраной, которая передавала колебания игле. Игла вычерчивала на поверхности вращающегося валика спиральную канавку, глубина которой менялась в зависимости от громкости звука. Изначально в качестве носителя использовалась оловянная фольга, а затем — восковые цилиндры. При воспроизведении другая игла двигалась по этой канавке, передавая колебания на мембрану, которая излучала звук. Изобретение Эдисона произвело фурор и принесло ему прозвище «волшебника из Менло-Парка».

Фонограф Эдисона, ок. 1899
Фонограф Эдисона, ок. 1899

Почему первые записи Льва Толстого звучали с восковых цилиндров

В конце XIX — начале XX века восковые цилиндры были основным носителем для звукозаписи и использовались в фонографах Эдисона. Они предлагали гораздо лучшее качество по сравнению с оловянной фольгой. Именно на таких восковых валиках были сделаны ранние записи голоса Льва Толстого. В январе 1908 года Томас Эдисон прислал Толстому в Ясную Поляну фонограф в подарок, и писатель активно использовал его для записи писем, статей и сказок на русском, французском, немецком и английском языках. Эти записи, хотя и не всегда отчетливые из-за шумов, сохранили интонации голоса великого писателя.

Основными недостатками восковых валиков были их недолговечность и невозможность массового тиражирования, так как каждая запись существовала в одном экземпляре.

Как винил стал символом целой эпохи: от композиторов XIX до диджеев XXI века

Революция в звукозаписи произошла в 1887 году, когда Эмиль Берлинер изобрел граммофон и предложил использовать плоские диски вместо цилиндров.

Эмиль Берлинер (20 мая 1851, Ганновер — 3 августа 1931, Вашингтон) — американский изобретатель граммофона и микрофона, конструктор летательных аппаратов и общественный деятель
Эмиль Берлинер (20 мая 1851, Ганновер — 3 августа 1931, Вашингтон) — американский изобретатель граммофона и микрофона, конструктор летательных аппаратов и общественный деятель

Плоские пластинки имели значительные преимущества: их было удобнее хранить, и, главное, с них стало возможно массовое тиражирование через создание металлических матриц. Первые грампластинки изготавливались из различных материалов, включая эбонит, воск, цинк, резину, но наиболее распространенным материалом стал шеллак — природная смола, выделяемая насекомыми. Такие пластинки, появившиеся в России, например, на Апрелевском заводе в 1910 году, были хрупкими, имели небольшое время звучания (до 2-5 минут на одной стороне при скорости 78 оборотов в минуту) и часто были односторонними.

Настоящим прорывом стало появление винилового диска в 1940-х годах. Винил, или полихлорвинил, заменил хрупкий шеллак и предложил значительно более высокое качество звука, большую прочность и продолжительность воспроизведения. В 1948 году компания Columbia Records совершила прорыв, представив долгоиграющие пластинки (LP) со скоростью 33⅓ оборота в минуту, которые могли вмещать целые альбомы, тогда как для синглов использовались пластинки на 45 оборотов в минуту.

Сингл, записанный на пластинке с частотой вращения 45 об/мин
Сингл, записанный на пластинке с частотой вращения 45 об/мин

В 1950-х и 1960-х годах виниловые пластинки стали не просто носителем, а культурным феноменом. Они стали символом молодежной культуры, распространяя новые музыкальные жанры, такие как рок-н-ролл, поп и джаз. Оформление обложек альбомов превратилось в отдельный вид искусства, делая пластинки предметами коллекционирования. В СССР производство виниловых пластинок было налажено с начала 1950-х годов, а в 1964 году была создана государственная фирма «Мелодия».

Советская долгоиграющая пластинка на 33 оборота в минуту, 1956 год
Советская долгоиграющая пластинка на 33 оборота в минуту, 1956 год

Винил продолжал доминировать в музыкальной индустрии до 1980-х годов, когда начали активно развиваться цифровые технологии и появились компакт-диски (CD). CDs предлагали превосходное качество звука и большую долговечность, что привело к значительному спаду продаж винила к концу 1990-х.

Фонограф Эдисона, первые пластинки в России и фирма «Мелодия»

Как уже было сказано, фонограф Эдисона (1877) стал первым устройством для записи и воспроизведения звука, используя сменные цилиндры (сначала с фольгой, затем с воском).

Первые грампластинки в России появились благодаря немецким предпринимателям, которые в 1910 году открыли фабрику в подмосковной Апрелевке. Эта фабрика стала крупнейшим производителем грампластинок в России, а затем и в СССР. В советские годы на ней записывали речи политических деятелей, а затем и музыкальные произведения.

Фирма звукозаписи «Мелодия» была основана 11 мая 1964 года как Всесоюзная фирма грампластинок. Она объединила основные фабрики и студии звукозаписи, существовавшие на тот момент в СССР, и стала единственной государственной организацией по производству, хранению и распространению звукозаписей в стране до распада СССР. «Мелодия» обладала крупнейшим в мире музыкальным творческим потенциалом, выпускала десятки миллионов пластинок различных жанров (классика, эстрада, джаз, фольклор, рок, литературные записи) и экспортировала их в более чем 90 стран. В 1970-х годах фирма освоила выпуск фонограмм на магнитной ленте (компакт-кассетах), а к началу 1990-х — на компакт-дисках. Архив «Мелодии» до сих пор является национальным достоянием, включающим более 230 тысяч звуконосителей.

Миньон фирмы «Мелодия» с композициями The Beatles
Миньон фирмы «Мелодия» с композициями The Beatles

«Музыка на костях» («ребра»)

В послевоенном СССР, в период с конца 1940-х по середину 1960-х годов, возникло уникальное явление — «музыка на костях» или «рёбрах». Из-за жесткой цензуры и дефицита западной музыки (джаза, рок-н-ролла) или запрещенных отечественных исполнителей предприимчивые советские меломаны нашли оригинальный способ распространения записей. Они подпольно копировали музыку на использованные медицинские рентгеновские снимки, чаще всего флюорографию грудной клетки, откуда и пошло название «рёбра». Эти снимки разрезались на диски, в центре прожигалось отверстие, а канавки нарезались на переоборудованных граммофонах. «Пластинки на костях» были значительно дешевле редкого оригинального винила (1-2 рубля против 120 рублей). Это явление стало яркой главой в истории советского самиздата и символом молодежной свободы. Феномен исчез к середине 1960-х годов с появлением доступных катушечных магнитофонов.

Почему сегодня винил переживает второе рождение

Несмотря на доминирование цифровых форматов, в XXI веке виниловые пластинки переживают настоящее второе рождение. Продажи новых пластинок растут, и все больше людей возвращаются к этому аналоговому носителю. Причин этому несколько:

1. Аналоговое звучание: Многие меломаны и аудиофилы считают, что аналоговый звук винила «теплее», «естественнее» и «живее» по сравнению с цифровой записью, которая преобразует сигнал в дискретный. Даже легкое потрескивание иглы воспринимается как часть атмосферы.

2. Ритуал и эстетика: Процесс прослушивания винила — это целый ритуал, требующий подготовки: достать пластинку из конверта, установить на проигрыватель, опустить иглу. Это создает более глубокое и осознанное взаимодействие с музыкой. Большие обложки альбомов, дизайн и коллекционирование превращают винил в арт-объект и предмет гордости.

3. Ностальгия и связь с прошлым: Для многих винил ассоциируется с определенной эпохой, воспоминаниями и ностальгией по «золотому веку» музыки.

4. Коллекционирование и уникальность: Виниловые пластинки, особенно редкие издания, являются ценными объектами для коллекционеров. Чувство обладания физическим артефактом, частью истории, имеет большое значение.

5. Диджеи: Винил по-прежнему остается важным инструментом для диджеев, которые используют его в своих музыкальных сетах.

Таким образом, винил, пройдя путь от технического носителя до символа целых культурных эпох, сегодня вновь обретает популярность, объединяя ценителей качественного звука, эстетов и коллекционеров по всему миру.

Будет интересно почитать:

Если интересно, прошу поддержать лайком, комментарием, перепостом, и даже может быть подпиской! Не забудьте включить колокольчик с уведомлениями! Буду благодарен!