Наткнулся на эту книгу в магазине и что-то привлекло моё внимание. Уж не знаю что точно, но обложка вызвала мой интерес настолько, что я не купил книгу, а как всегда взял её совершенно бесплатно в московской библиотеке, где можно найти любые книги для взыскательного читателя. Книга представляет собой сборник эссе об искусстве, написанных Джулианом Барнсом в разное время для разных целей. Среди художников следующие имена: Жерико, Делакруа, Курбе, Мане, Фантен-Латур, Сезанн, Дега, Редон, Боннар, Вюйар, Валлоттон, Брак, Магритт, Ольденбург, Фрейд и Ходжкин.
Самое забавное, что Барнс писатель, а не искусствовед, и знакомство с ним я начал с этой, одной из его последних книг. Исключительный англичанин, который любит французское искусство и русскую литературу. Самое интересно в таких вот эссе, что Барнса, что Стайнберга - они учат нас видеть что-то более интересное, чем мы видим изначально. Да, некоторые говорят, что искусство - это обман, поэтому нужно исследовать автора, и его биография не врёт. Барнс предлагает обратное. Он показывает, что во многих биографиях есть много всего к делу не относящегося, а вот искусство никогда не врёт. Мы же не труп художника и не его похождения по борделям, не десятки детей от сотен женщин и не страшную мученическую смерть рассматриваем с таким восхищением, а именно искусство. И я в этом с ним полностью согласен. Хочу чтобы и после моей смерти люди наслаждались моим искусством, ведь ни моя жизнь, ни я сам, к нему не имеют никакого отношения. Биографии у многих схожи, а искусство делает нас уникальными.
Отрывок о "Плоте Медузы", бывший изначально фрагментом одного из произведений Барнса, рассказывает нам как Жерико написал свою самую выдающуюся картину. И показывает это через отказ. Как художник, отметая лишнее, пришел к квинтэссенции произведения. Картина мне всегда нравилась, но я и не подозревал, что за ней может находится такое ого-го. Делакруа, которого мы привыкли считать модернистом, или во всяком случае одним из тех, кто стоял у его истоков, тут раскрывается как романтик. Иначе откуда столько смерти и эстетики, связанной с ней в его картинах. Нам рассказывают о Курбе и его загадках. Да, есть много картин, которые дешифрованы и понятны критикам и обществу, но есть у него и картины, которые до сих пор имеют множество толкований и ни одного объективного. Загадки, которые нам не дано разгадать. В этой книге я нашел картину Фантен-Латура, где изображены все художники того времени, стоящие в ряд, и знаете, что находится у них за спиной на стене? "Чёрный квадрат" Малевича в красивой раме. Очень понравился рассказ о Валлоттоне, настолько что открыл библиотеку его работ. Какая у него удивительная способность к выбору цветов! Не важен сюжет в принципе - сами цвета в его картинах уже отдельные шедевры! Забавная полемика между Браком и Пикассо, показывает нам ситуацию двух друзей с другой стороны. Пикассо подкалывал Брака. Но и Брак подкалывал его не меньше, спокойно отвечая: "Пабло, ну и кто ты без своего эпатажа!?" Кто же тут на самом деле художник, если мы смотрим на работы, а не на выходки? Очень интересное эссе о Люсьене Фрейде. Неожиданное. Барнс на примере художника говорит нам что как человек он может быть распосленим антисоциальным придурком, вести себя категорически неверно, быть непонятным и злым - мы ему всё простим потом именно за его шедевры. Ну и на десерт идёт Ходжкин. Они друзья с Барнсом. Много путешествовали по свету. И это очень на мой взгляд по-человечески правильно - писать такие статьи о своих друзьях.
Интересный взгляд, тонкий юмор, умение описать сложный образ - заставили меня найти Джулиана Барнса, как интересного писателя, достойного моего изучения. Да и очень много похожего на себя самого я нашел в его прозе. Поэтому Барнс замещает в моих списках выбывшего Харуки Мураками, чтобы быть прочтённым в хронологическом порядке, от первой до последней книги. Кстати, первую его книгу, "Метроленд", я уже взял в библиотеке, и даже почти прочёл, не оставшись ни на секунду разочарованным. Скоро расскажу...
В тему: