Здравствуйте, уважаемые любители тайн, скрытых в произведениях искусства! Сегодня я приглашаю вас в одну комнату в городе Брюгге, в 1434 год. В этой комнате находятся мужчина и женщина. И вместе с ними мы станем свидетелями события, о природе которого искусствоведы спорят уже несколько столетий. Мы будем расшифровывать "Портрет четы Арнольфини" — шедевр нидерландского художника Яна ван Эйка, где каждый предмет кричит о своем тайном значении.
Что мы видим? Бытовая сцена или нечто большее?
На первый взгляд, перед нами интерьер спальни богатого горожанина. В центре комнаты стоят мужчина и женщина. Мужчина, предположительно итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини, который вел дела в Брюгге, держит руку своей жены. Их одежда роскошна: бархат, мех, сложная драпировка зеленого платья женщины. Комната обставлена дорогой мебелью, на окне и на сундуке лежат апельсины — в северной Европе XV века это было экзотическим и дорогим лакомством. У ног пары стоит маленький грифон (порода собак), который с любопытством смотрит на зрителя.
Все выглядит как простая бытовая сцена, зарисовка из жизни зажиточной семьи. Но в искусстве Северного Возрождения, и особенно у ван Эйка, не бывает ничего "просто так". Каждый предмет здесь — это часть сложного символического языка, и вся сцена — это тщательно срежиссированное действо.
Теория №1: Свадебный контракт
Это самая популярная и широко признанная теория, которую выдвинул знаменитый историк искусства Эрвин Панофски. Он предположил, что мы присутствуем не просто при позировании для портрета, а при церемонии заключения брака. В XV веке в Нидерландах брак мог быть заключен в частном порядке, без священника. Для этого жениху и невесте нужно было произнести клятвы и соединить руки в присутствии двух свидетелей. Картина ван Эйка, по этой теории, является живописным свидетельством этого акта, своего рода "сва фотографией" и юридическим документом одновременно.
Давайте найдем подтверждения этой теории в символах:
- Соединение рук: Мужчина не просто держит руку женщины, он вкладывает свою ладонь в ее. Это центральный жест церемонии, символизирующий заключение союза.
- Одна горящая свеча: В роскошной люстре горит всего одна свеча, хотя на дворе день. Это не бытовая деталь. Горящая свеча — это "пламя брака" и, что более важно, символ незримого присутствия Бога, всевидящего ока Христа, который освящает этот союз.
- Зеркало: Выпуклое зеркало на дальней стене — это смысловой центр всей картины. Во-первых, оно символизирует чистоту и непорочность (зеркало Девы Марии), а также всевидящее око Бога. Во-вторых, по его раме идут 10 медальонов со сценами Страстей Христовых, что снова напоминает о святости брака.
- Фигуры в зеркале: А теперь самое невероятное! Если приглядеться, в отражении зеркала видны не только спины Арнольфини и его жены, но и еще две фигуры, входящие в комнату. Это и есть те самые два свидетеля! Один из них, в синем тюрбане, как считается, — сам Ян ван Эйк.
- Надпись над зеркалом: Прямо над зеркалом красуется витиеватая надпись на латыни: "Johannes de eyck fuit hic. 1434", что переводится как "Ян ван Эйк был здесь. 1434". Это не стандартная подпись художника ("Ян ван Эйк сделал это"). Это юридическая формула, удостоверяющая факт его присутствия в качестве свидетеля. Художник выступает здесь в роли нотариуса.
- Другие символы: Сброшенная обувь — символ того, что событие происходит на "святой земле", как Моисей, снявший сандалии перед Неопалимой Купиной. Собачка — традиционный символ верности и преданности. Апельсины — символ плодородия и богатства, а также напоминание о райском саде до грехопадения. Фигурка Святой Маргариты (покровительницы рожениц) на столбике кровати — надежда на будущее потомство.
Теория №2: Посмертный портрет
Однако в последние десятилетия появилась и другая, более меланхоличная теория. Историки обнаружили документ, свидетельствующий о том, что первая жена Джованни Арнольфини, Констанца Трента, умерла в 1433 году, то есть за год до написания картины. Если это так, то вся сцена приобретает совершенно иной смысл.
Это может быть посмертный, мемориальный портрет. Убитый горем вдовец заказывает картину, чтобы увековечить свой брак и свою покойную супругу. В пользу этой версии говорят другие детали:
- Расположение фигур: Мужчина стоит со стороны "жизни" (у открытого окна), а женщина — со стороны "смерти" (у кровати, символа рождения и смерти).
- Свечи в люстре: Внимательный взгляд позволяет заметить, что свеча над мужчиной горит, а над женщиной (на ее стороне люстры) фитилек уже погас и от него идет струйка дыма. Это может быть прямым указанием на то, что ее жизнь угасла.
- Сцены на зеркале: Сцены Страстей Христовых со стороны мужчины повествуют о жизни и страданиях Христа, а со стороны женщины — о его смерти и воскресении, что может быть намеком на надежду на ее спасение.
Какая из теорий верна? Мы, возможно, никогда не узнаем этого наверняка. Возможно, это портрет второй жены Джованни Арнольфини. Но именно эта многослойность, эта способность сочетать в одной сцене быт, право и теологию, эта невероятная детализация и скрытый символизм и делают "Портрет четы Арнольфини" одним из величайших шедевров в истории человечества. Это картина, которая не дает ответов, а задает вопросы, заставляя нас всматриваться в нее снова и снова.