Это постоянная экспозиция, представленная в Национальной галерее Болгарии в здании Квадрат 500.
XIX век в Болгарии — это период национального Возрождения (второй половины XVIII – 1878 г.), когда искусство постепенно выходит за рамки религиозных сюжетов и начинает говорить о человеке, народе и свободе.
Первые портреты болгарских художников, действительно, напоминают иконы, а всё потому, что живописцы были выходцами из иконописных школ.
Захарий Зограф
Художник, который впервые нарисовал болгарина как человека, а не как святого.
До середины XIX века болгарская живопись была почти полностью церковной. Художники писали иконы и фрески — безымянные, каноничные, где не было места ни личности, ни чувствам.
И вдруг появился он — Захарий Зограф.
Самоуверенный, одарённый и смелый, он стал первым художником новой Болгарии, который решился взглянуть на человека не как на символ, а как на живое существо — с душой, характером и своей историей.
Главное произведение Захария Зографа — его автопортрет в Рильском монастыре. Он изобразил себя прямо на стене священного храма — жест, равносильный заявлению:
«Художник тоже часть творения, не только его слуга».
До него никто в Болгарии не осмеливался поставить своё лицо рядом с иконами.
Захарий Зограф написал портрет Неофита Рильского, монаха и учёного, автора первой болгарской грамматики.
На портрете — не святой и не абстрактный образ, а живой человек, с умным, немного усталым взглядом. Так в болгарском искусстве впервые появился реализм — внимание к личности, к внутреннему миру, к правде.
Захарий Зограф прожил всего 43 года, но успел изменить болгарское искусство навсегда.
Он доказал, что художник — не просто ремесленник, а творец, способный показать душу времени.
Христо Цокев (1847–1883)
Болгарский художник, один из первых профессионалов нового времени и представитель реалистического направления. Родился в Габрово, учился в Московской духовной академии и Петербургской Академии художеств. Это был первый болгарский художник, получивший образование заграницей.
Его живопись сочетает иконописную духовность и европейский реализм, внимание к свету и человеческим эмоциям. Цокев считается одним из основателей болгарской национальной школы живописи XIX века.
Димитр Добрович (1816–1905)
Болгарский художник, первый болгарин с европейским художественным образованием. Учился в Афинах и Риме, писал портреты, религиозные и жанровые сцены. Принёс в болгарское искусство реализм и европейскую живописную манеру, став одним из основателей новой болгарской живописи XIX века.
Георги Данчов (1846–1908)
Болгарский художник, литограф, фотограф и деятель национального Возрождения. Родился в Чирпане. Известен как автор одного из самых точных портретов Васила Левски, с которым был лично знаком. Писал иконы, фрески, жанровые сцены и литографии на темы народной жизни и борьбы за свободу. Участвовал в революционном движении и был сослан в Османскую империю. После Освобождения Болгарии продолжал художественную и общественную деятельность в Софии.
Когда болгары перешли с иконописи на реалистическую живопись, начали появляться сюжетные картины, описывающие обычную жизнь.
Иван Ангелов (1864–1924)
Болгарский художник-реалист, один из первых выпускников Софийского художественного училища. Учился в Мюнхенской академии художеств, где сформировался его стиль, сочетающий точность рисунка и мягкий колорит. В своих работах он изображал крестьянский труд, народные обычаи и исторические сцены, наполненные спокойствием и лиризмом. Среди известных картин — «Жнецы», «Клятва на дознании», «На пашне». Его творчество проникнуто уважением к простому человеку и болгарской земле.
Картина «Клятва на дознание»
Картина «Клятва на дознание» изображает группу болгарских мужчин, собравшихся на возвышении под открытым небом. В центре стоит священник, читающий молитву, а вокруг него — старейшины, крестьяне и горожане, склонившие головы в знак согласия.
Эта сцена — момент народной клятвы, когда простые люди дают присягу на верность истине, совести и родной земле. Иван Ангелов передаёт не только историческую достоверность, но и внутреннюю силу болгарского духа.
Сдержанная цветовая гамма, внимание к лицам и жестам создают атмосферу тихого достоинства и духовного напряжения. Картина воплощает идеалы Болгарского Возрождения — честь, веру и единство народа, для которого слово и клятва священны.
Картина "Жатва в Чепинско"
На картине "Жатва в Чепинско" изображены три женщины-жницы, занятые тяжелым трудом в жаркий летний день. На бескрайнем поле под высоким небом они наклоняются к земле, собирая пучки спелых колосьев. Одна из женщин, стоящая слева, пьёт воду из большого кувшина, утоляя жажду после работы.
Художник передал с поразительной точностью атмосферу болгарского лета — выжженная солнцем равнина, сухая трава, бледное небо и лёгкая дымка вдали. Цвета приглушённые, мягкие — охристые, землистые, тёплые, — что создаёт ощущение спокойствия и кропотливого труда.
Картина проникнута уважением к женщине-труженице, к её силе, достоинству и неустанности.Это не просто сельская сцена — это поэма о земле и человеке, о вечном цикле жизни, где труд становится формой красоты.
Ярослав Вешин (1860–1915)
Болгарский художник чешского происхождения, один из основателей болгарской школы реалистической живописи. Учился в Пражской и Мюнхенской академиях художеств. С 1897 года жил в Болгарии, преподавал в Софийской художественной академии. Прославился как мастер батальных и исторических сцен, а также жанровых картин, отражающих быт болгарских крестьян и солдат.
Картина "Возвращение с базара"
На картине "Возвращение с базара" изображена зимняя сцена, наполненная холодом, усталостью и мужеством.На заснеженном фоне, среди гор и серого неба, движется всадник на лошади, ведущий за собой несколько нагруженных животных. Мужчина в тёплой шинели, с опущенной головой, словно погружён в раздумья или борьбу с ветром и морозом. Его фигура — символ стойкости и долга.
Плотные мазки, приглушённые тона — серые, белые, коричневатые — создают ощущение суровой зимы и тяжёлого пути. Лёгкий дым или туман вдалеке усиливает атмосферу одиночества и напряжения.
Это типичная для Вешина картина, в которой соединяются реализм, документальность и глубокое чувство человеческой судьбы. Художник показывает не просто солдата или пастуха, а человека, несущего свою ношу сквозь холод и время — образ стойкости болгарского народа.
Картина " Отступление турок при Люлебургас в 1914 году"
Эта картина — одно из мощнейших полотен Ярослава Вешина, посвящённое трагическим реалиям войны. Перед зрителем — израненное поле, изрытое грязью, усеянное телами людей и павших животных. Разбитые пушки, телеги, мёртвые лошади — всё погружено в тяжелую, вязкую тишину.
Художник не показывает сам бой — только его страшные последствия. Серо-бурые тона, отсутствие света и жизни создают ощущение безысходности и опустошения. Вдалеке видны фигуры солдат, медленно уходящих по раскисшему полю, — единственное движение в этом застывшем пространстве.
Картина — антивоенный гимн, исполненный боли и реализма. Вешин отказывается от героизации: он показывает войну как катастрофу, где страдают и люди, и животные, и сама земля. Это жестокое, но честное изображение войны, заставляющее задуматься о цене человеческой жизни и бессмысленности разрушения.
Картина "Контрабандисты"
Картина Ярослава Вешина «Контрабандисты» передаёт напряжённую атмосферу тайного перехода через горные перевалы. На фоне сурового пейзажа трое всадников осторожно движутся по каменистой тропе, их силуэты выделяются на фоне бледного неба и дальних гор.
Художник мастерски передаёт ощущение опасности и скрытности: приглушённые цвета, холодный свет рассвета и тяжёлые тени подчёркивают тишину и тревожное ожидание. Лошади усталые, люди насторожены — каждый шаг может выдать их присутствие.
Это не просто жанровая сцена, а картина о человеческой выносливости, риске и свободе, о людях, которые идут наперекор законам и судьбе, ведомые внутренней силой и необходимостью.
Антон Митов (1862–1930)
Болгарский художник, искусствовед и педагог, один из основателей Софийской художественной академии. Учился во Флоренции, где впитал традиции европейского реализма. В своих картинах он отражал жизнь болгарского народа, исторические события и культурное возрождение страны. Митов был также талантливым критиком и популяризатором искусства, сыгравшим важную роль в формировании современной болгарской художественной школы.
Антон Митов, Автопортрет
Картина "Свиной базар".
Зал небольшой, в нем кроме картин выставлены также скульптуры:
Картина "Портрет митрополита Доростольского и Червенского",
Фильоп Ласло фон Ломбос, Венгрия
Картина Девушка с прялкой, Константин Маковский, Россия.
Картина "Прошло, как сон", Истер Слепян, Россия
На картине изображена пожилая женщина, сидящая в тёмной комнате и работающая над тонкой белой тканью или вуалью. Её лицо сосредоточено, она, кажется, чинит или вышивает, держа иглу и нитку.
Рядом с ней — мальчик, возможно, внук, занятый каким-то своим делом, может быть, помогая ей.
Сцена освещена мягким, приглушённым светом, который падает на руки женщины и прозрачную ткань — основной световой акцент картины.
Фон — почти полностью погружён в тень: можно различить только контуры мебели, стола с лампой и несколько предметов, создающих атмосферу старинного домашнего уюта.
Картина относится к реалистическому направлению конца XIX — начала XX века. Она передаёт интимный, душевный момент повседневной жизни — тихий труд, заботу, преемственность поколений.
Главное настроение — спокойная печаль и достоинство, ощущение времени, уходящего, но сохраняющего тепло семейного очага.
Картина "Фермерша", Хайнрих фон Цюгел, Германия
XIX век стал мостом между иконой и современной живописью.
Болгарские художники этого времени не просто рисовали — они строили новую визуальную идентичность страны, где вера, народ и искусство слились в единое целое.
Понравился ли вам зал болгарских художников?
