Рисуешь, но не видишь прогресса? ..Вот 5 навыков, которые сделают из тебя профессионала.
Ты наверняка знаешь это чувство: вроде стараешься, смотришь уроки, а рисунок все равно выглядит как-то... неубедительно. Кажется, что тебе не хватает какой-то особой магии.
Это не магия. Это просто набор из пяти фундаментальных навыков, которые тренируются, как мышцы. Я, Марго Миро, говорю это как человек с академическим художественным образованием – это просто технические вещи, которые нужно освоить. Без них не получится создать профессиональную работу.
Давай разберем, что именно нужно качать.
1. Наблюдение:
Перестань рисовать, исходя из своих представлений о предмете. Самое главное — научиться видеть мир как художник, а не как обычный человек. Мозг постоянно нас обманывает, подсовывая стереотипы. Круглый стол на листе — это не круг, а овал. Тень — не серая, а сложная смесь цветов. Глаза находятся на средней линии головы, не выше. Голова помещается в рост человека 7-8 раз, не меньше.
Навык наблюдения — это умение замечать, как на самом деле выглядят детали с определенного ракурса, как падает свет, какие оттенки есть в тени, как соотносятся предметы по масштабу друг с другом. Чтобы прокачать его, делай много быстрых набросков с натуры. Это тренирует твой глаз и учит видеть главное.
2. Композиция:
Правильно «построй» свою работу
Композиция — это план. Это то, как ты располагаешь предметы на листе, чтобы они смотрелись гармонично или задавали зрителю нужную по твоему замыслу траекторию просмотра .
Художник должен знать, как показать глубину (перспективу) и как разместить объекты, чтобы создать баланс. Если у тебя все предметы прилеплены к одному краю или стоят ровно посередине, рисунок будет скучным. Секрет в том, чтобы сначала зацепить интерес зрителя, а потом заставить скользить взглядом по работе, последовательно осматривать всю работу.
3. Свет и цвет:
Создаем объем.
Без светотени не будет объема и глубины. Это наш способ показать, что объект не плоский.
Нужно понимать, как работают законы светотени на формах, передавать тональные отношения пятен или смешивать цвета ( в живописи) и как использовать свет для создания теней и бликов. Именно игра света делает форму выпуклой, объемной, глубокой.
4. Материалы:
Попробуй все!
Не ограничивайся одним материалом. Художник должен знать свой инструмент и как он себя ведет.
Экспериментируй! Попробуй уголь, масло, пастель, тушь. Каждый материал дает новые возможности для создания текстуры (поверхности) и объема. Чем больше разных техник ты попробуешь, тем быстрее найдешь свой язык. Потом будешь развивать и совершенствовать любимую технику.
5. Практика:
Готовность к «неудачным» работам
Это самый главный и самый сложный пункт. Навыки развиваются только через постоянную практику.
Но есть важный момент, о котором молчат: не жди, что каждый рисунок будет шедевром. Этого не бывает даже у профи! Часто мы, художники, делаем десятки работ, и только одна-две из них «выстреливают» и становятся по-настоящему классными и цепляющими. Это нормально!
Изучай работы других художников. Копирование — это проверенный способ обучения. Для копирования выбирай хороших мастеров, тот стиль, который хочется освоить. Я, например, даже получила диплом 2 степени на выставке-конкурсе «Великая копия» в Москве.
Развитие этих пяти навыков — это то, что отличает новичка от профи. Не нужно быть гением, нужно быть трудолюбивым. Чем больше ты практикуешься, тем выше качество твоих работ и тем быстрее ты найдешь свой уникальный стиль.
Какой из этих пунктов тебе сейчас дается самым сложным? Расскажи в комментариях, обсудим, как это преодолеть!
Здесь читай о том Что такое пленер? В чем польза?
Здесь о том Зачем художнику натура?
И не забываем подписываться и ставить лайк, ты ведь точно хочешь научиться рисовать.