Искусство исцеляет. Нередко мы обращаемся к произведениям искусства для того, чтобы прожить тяжёлые моменты и почувствовать облегчение. Современный перформанс – не только самовыражение художника, но и способ проработки травм. Это уникальная форма художественного выражения, которая активно взаимодействует с коллективными и личными переживаниями.
Войны, репрессии, неравенство, жестокость, одиночество, нарушение границ – социальные недуги, внимание к которым пытается привлечь перформанс. Яркие, провокативные, шокирующие выступления художников напоминают человеку, что он – часть неидеального мира. Где боль одного, там боль миллионов – перформантивное искусство помнит об этом и пытается боль если не уменьшить, то сделать видимой, заявить бесстрашно о ней.
Больше не болит: как искусство помогает справиться с личной травмой?
Важный шаг в проработке травмы – сопереживание. Перформанс как форма современного искусства невозможен без участия и включённости зрителя в процесс. Художник и зритель проходят творческий путь вместе и вместе рождают смысл, а сделать это невозможно без эмпатии. Зритель не только наблюдает, но и переживает события, представленные в произведении, как свои собственные.
Человек – мера всех вещей. Именно с исцеления личной травмы начинается преобразование общества.
Марина Абрамович в перформансе "The Artist is Present" (2010) продемонстрировала, как сопереживание и поддержка, пусть и молчаливая, помогают зажить внутренним ранам. Художница создала пространство для молчаливого взаимодействия с каждым зрителем. На протяжении трёх месяцев шесть дней в неделю Абрамович сидела за столом в пустой комнате, и каждый желающий мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза.
Столь близкий, даже интимный контакт и готовность художницы к сопереживанию (в какой бы настроении ни был её новый гость) помогли зрителям довериться: люди не боялись открыться и показать свои эмоции. Кто-то улыбался и делился светом, а кто-то, наоборот, дал выход слезам. Зрители, смотря в глаза художнице, видели себя: вспоминали, думали, чувствовали, переосмысливали собственную жизнь. Сама же Абрамович тоже переживала эмоции и рефлексировала, пропуская через себя истории других.
Работа над личной болью человека – сугубо интимный процесс, однако иногда мы даже не задумываемся, сколько людей могут быть объединены общностью своих травм. В перформансе “Rhythm 0” (1974) Марины Абрамович зритель наблюдал за нанесением травм и их исцелением. Художница дала зрителям полную свободу распоряжения своим телом – каждый из пришедших мог взаимодействовать с её телом через лежащие перед ним 74 предмета (роза, фонарь, пистолет и другие вещи). Часть присутствующих были бережны с художницей и старались не нарушать её границы, другие же, особенно когда перформанс подходил к концу, намеренно причиняли боль и даже поставили под угрозу её жизнь.
Это взаимодействие зрителя с Абрамович позволило многим стать на путь проработки последствий насилия и контроля, а перформанс стал частью личного опыта каждого участника. Кто-то не стал причинять боль (потому что сам был однажды ранен), и ему стало легче, а кто-то причинил боль – и тоже почувствовал себя лучше (или же нет?). Перформанс стал олицетворением нанесения травмы и её исцеления.
Перформанс Софи Каль "Take Care of Yourself" (2007) показал, как личную травму может исцелить поддержка других, и стал олицетворением женской силы. Женщины, имевшие (или не имевшие, но проявившие эмпатию) опыт травматичного разрыва отношений сплотились для публичного изучения этого болезненного процесса.
Началом проекта послужила личная история художницы – она получила сообщение от бойфренда о расставании. Последними словами письма были: “Я бы хотел, чтобы всё сложилось иначе. Береги себя”. Калль не смолчала и решила не только получить поддержку от общества, но и поднять проблему болезненного разрыва отношений. Она отправила это письмо ста семи женщинам, попросив их высказать своё мнение. Ответы участниц были опубликованы в формате цитат и представлены публике. Перформанс стал трогательным примером женского объединения и коллективного переживания травмы, ведь боль от расставания оказалась многим знакомой.
Наша боль исцелима искусством: проработка коллективных травм
Искусство – это не только способ выражения личных травм, но и способ социальных и политических манифестаций, это голос, который вещает о проблемах травмах общества.
Кубинская художница Таня Бругера сделала собственное искусство способом работы над коллективными травмами своего народа. В ходе её перформанса "Tatlin's Whisper #6" (2008) на биеннале в Гаване зрители могли свободно говорить на сцене в микрофон о своих страхах и болях, пока на фоне виднелись фигуры в военной форме, а также сидели белые голуби – символы мира. Этот перформанс символизировал борьбу за свободу слова в условиях политической несвободы и репрессий. Люди, услышавшие голоса соотечественников со сцены, стали поддерживать друг друга и ощутили мощнейшее единение как народ с единой болью, мечтой и историей.
Перформансы Бругеры объединяют народ и заставляют каждого гражданина задуматься не только о своём будущем, но и о прошлом, почувствовать единство со своей землёй и согражданами, а также найти в себе силы отстаивать независимость и свободу.
Перформанс – действие не только впечатляющее, но и целительное. Эмоциональная связь между художником и зрителем позволяет не просто создавать искусство, а проживать боль и прорабатывать травмы.
Современное искусство смело заявляет о социальных, политических и личных проблемах человека, показывая, что страдающий не один – множество других испытывают то же и готовы оказать поддержку.
Боль, смех, крик, слёзы, провокация и страдания – это формы проживания травмы. Место, время, ментальная и физическая близость, музыка, движение – всё это взывает к зрителю, предлагает ему услышать творца и быть услышанным.
Чувство сопричастности и интерес рождают эмпатию, зритель следует за художником в неизведанный мир перформанса, а на деле познаёт и себя самого. Так же происходит и с массами – подхватывая эмоции друг друга, люди чувствуют себя причастными к чему-то интересному, важному, неповторимому: хотят прожить этот момент здесь и сейчас (а после, если перформанс удался, вспоминают о нём, делая выводы). Люди проживают свою боль вместе, делятся ей и находят силы, чтобы её преодолеть.
Перформанс — единственно возможная форма искусства, проецирующий человеческую боль одновременно в область видимого, чувственного и мыслимого. Именно поэтому перформанс способен исцелять.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова