Современный перформанс – это голос. Иногда яростный, просящий о помощи, иногда умиротворящий и спокойный – голос художника, вырвавшегося за пределы устаревших традиций и правил.
В XX веке искусство выходит за рамки модернистского “белого куба” и перестаёт существовать исключительно в театрах и галереях. Произведения искусства рождаются на оживлённых городских улицах, в индустриальных пейзажах и в абсолютно пустых пространствах, связать которые с искусством ещё несколько десятилетий назад не думал никто.
Йоко Оно, Крис Бёрден, Марина Абрамович и Софи Калль создали пять культовых перформансов, перевернувших представление о современном искусстве.
Именно в этих пяти перформансах возникло феноменальное, как физическое, так и ментальное, взаимодействие художника со зрителем. Художники шли на смелый эксперимент и даже рисковали собой, но достигли желаемого – отклика и общественного резонанса. Общество услышало их и забыть не смогло.
“Cut the piece” (1964) – перформанс Йоко Оно, поменявший художника и зрителя местами. Йоко Оно сидела перед публикой в своём лучшем платье, а перед ней лежали ножницы. Любой зритель мог подойти и смело отрезать от её одежды кусок – то предполагал перформанс. Кто-то не решался тронуть одежду художницы, кто-то отрезал небольшие куски, а кто-то резал настолько много, что с Йоко спадало бельё. Художница стала холстом, позволяя публике творить, что угодно. Так обычные ножницы и разрезанная одежда стали историей: напоминанием о царящей в мире жестокости, нарушенных границах и безмолвным криком о помощи.
Йоко Оно провела серию перформансов “Cut the Piece” в разных городах, и каждый раз реакция зрителей была непредсказуемой. В Киото публика отнеслась к перформансу с осторожностью, в Нью-Йорке – с агрессией, в Лондоне – с энтузиазмом, да таким, что некоторые зрители требовали поставить около художницы охрану. Каждый раз зрители видели совершенно новый перформанс, лишь концептуально похожий на предыдущий, переживали эмоциональный катарсис.
“Shoot” (1971) – шокирующий перформанс Криса Бёрдена. В ходе перформанса художник попросил товарища выстрелить ему в руку из ружья. Всё действо длилось не более десяти секунд и вызвало неоднозначную реакцию публики. Намеренно шокирующий и опасный перформанс должен был показать, как эфемерны границы тела и насколько на самом деле уязвим творческий человек. Критики и публика обсуждали этот короткий перформанс ещё долгое время – кого-то возмутили подобная жестокость и безрассудность, а кто-то увидел в этом манифест силы эксперимента и провокации в искусстве.
«Imponderabilia» (1977) – культовый перформанс Марины Абрамович и Улая в галерее Galleria Comunale d'Arte Moderna в Болонье. Художники всё время перформанса стояли обнажёнными у входа в галерею, вынуждая посетителей проходить между их телами. Кого-то из зрителей это неприятно удивило, кого-то позабавило, а кого-то привело к саморефлексии. Замыслом перформанса была иллюстрация интимности человеческого взаимодействия, уязвимости личности и нарушения границ, которое мы можем даже не замечать.
«The Maybe» (1995/2013) шотландской актрисы и художницы Тильды Суинтон. В течение нескольких часов Суинтон оставалась неподвижной на постели, окруженная стеклом, сталью, матрасом, подушками и водой, создавая почти храмовую, но одновременно бытовую сцену. Зрители подходили, наблюдали, искали свои реакции, ощущали границы пространства и времени, наблюдая за почти статичным присутствием художницы. Этот перформанс заставляет задуматься о восприятии, о роли наблюдателя и участника, о том, как малейшее движение или взгляд могут изменить атмосферу и эмоциональный резонанс действия. The Maybe стал своего рода лабораторией чувств, где каждый зритель становится соучастником, а каждая секунда пребывания художницы превращается в событие, раскрывающее силу простого человеческого присутствия.
“The Artist is Present” (2010) – перформанс Марины Абрамович в музее MoMa. Художница исследовала тему внутренней связи между людьми – как мы чувствуем друг друга и разделяем эмоции с ближними. На протяжении трёх месяцев шесть дней в неделю (перформанс длился 736 часов!) художница сидела за столом в пустой комнате, и каждый желающий мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза. Глубокое проживание момента, возможность здесь и сейчас поделиться эмоциями и почувствовать духовную близость – вот чего пыталась достичь художница. Марине Абрамович посмотрели в глаза 1500 человек, и каждый из них без слов рассказал собственную историю.
Кстати говоря, посмотреть в глаза художнице пришёл и её бывший возлюбленный – Улай.
В успешность идеи художницы не поверил даже куратор музея, однако она всё равно рискнула, потому что чувствовала глубокий внутренний зов. И оказалась услышана.
“Когда я придумала этот перформанс, куратор МоМА сказал, что я, наверное, сошла с ума, никто не захочет сесть, это Америка, ни у кого нет времени. Нью-Йорк постоянно спешит, все куда-то бегут. „Этот стул останется пустым“, – предупредил он. „Мне все равно, – сказала я. – Значит, будет пустым. Я все равно буду там сидеть“.
Многие из этих перформансов могут показаться безжалостной провокацией или даже безумием, но именно они показали, что искусство вышло за рамки привычных границ. Обсуждаемые, яркие, эти перформансы вызывали эмоции и заставляли критиков изменить своё представление о роли художника и зрителя, которые теперь вместе создавали искусство.
Эти пять манифестов показали, что главное в перформансе – сильные эмоции, синтез между зрителем и творцом. Восхищение, удивление, негодование, страх – вот что помогает родиться смыслу. Участники перформанса взаимодействуют с художником физически и ментально, наблюдая за действом, случающимся здесь и сейчас.
Художник не просто рассказывает зрителю свою историю, но ждёт соучастия, ответа. Его творчество становится понятным и ценным, лишь когда с к нему притрагивается зритель. Искусство – это выражение проблем современного человека, его боли, радости, ожиданий через касание, движение, голос и даже самые обыкновенные или опасные предметы (например, ножницы или ружьё). Искусством становится всё, в чём художник видит смысл, будь это боль или любовь.
Еще одной попыткой изменить ход привычного восприятия стала открывшаяся в 2025 году в Москве pop-up пространство Bibliotheca, куратором которого выступил фестиваль PERFORMA(R). Его премьерным событием стал спектакль «Пластическая библиотека», где зрители становились участниками художественного эксперимента: их движения, реакции и присутствие буквально создавали пластический ритм действия. Действие происходило в чаше недостроенного бассейна — необычное пространство усиливало ощущение погружения. Художники предлагали пережить визуальный, телесный и эмоциональный опыт одновременно, делая пространство активным полем взаимодействия. Это был спектакль, ставший инструментом исследования границ восприятия, попыткой визуализировать невидимое, сделать ощутимым поток человеческой энергии и эмоциональной реакции.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова