Сумасшедшая, ведьма, бунтарка – как только ни называют сербскую художницу Марину Абрамович. Ей уже за семьдесят, она подарила миру несколько культовых перформансов, изменивших искусство, и останавливаться не собирается.
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1947 г. в Белграде. Детство Абрамович было трудным – родители уделяли ей мало внимания, а отец и вовсе рано ушёл из семьи. Однако именно благодаря ему маленькая Марина впервые познакомилась с перформансом – в очень бытовом и немного пугающем ключе. Отец купил девочке краски, но решил подшутить над дочерью. Он вылил на холст краски разных цветов и подорвал петардой – получился яркий впечатляющий взрыв. Возможно, именно тогда Абрамович впервые задумалась над тем, что в творчестве процесс может быть куда интереснее результата.
С самого детства Абрамович не боялась совершать дерзкие и даже пугающие окружающих поступки. Девочка убегала от жёсткого контроля мамы и бабушки и искала самовыражение в экстремальных вещах. Однажды Абрамович чуть не погибла, играя в русскую рулетку с пистолетом своей матери (родители Абрамович были сербскими партизанами).
Слава пришла к Абрамович лишь спустя тридцать шесть лет после окончания Университета искусств в Белграде (именно в начале 1970-х Абрамович стала экспериментировать в перформативном жанре) – в 2006 году. Пользователи случайно увидели её видео на Ютубе: художница показывала фрагменты из балканского эротического эпоса, – и распространили. После этого общественность заинтересовали и другие проекты Абрамович.
Главными темами творчества Абрамович стали выносливость, любовь, работа с травмой и изучение границ. Перформансы художницы одновременно медитативны и невероятно динамичны – они зачастую проверяют выносливость и силу воли не только самой Абрамович, но и зрителя.
Абрамович – одна из немногих художников, кто мастерски умеет не только завладеть вниманием зрителя, но и его удержать. Её перформансы: про искреннее чувство, близость, уязвимость и силу, иногда созидательную, а иногда – разрушительную.
Самыми трогательными перформансами Абрамович, повлиявшими на современное искусство, можно назвать “Ритм 0” (1974), “Смерть себя” (1977), “Энергия покоя” (1980), , “Чистка зеркала” (1995) и “В присутствии художника” (2010).
«Ритм 0» (1974) – акция Марины Абрамович в галерее Studio Morra в Неаполе стала одним из культовых событий в истории перформанс-искусства.
Марина Абрамович положила перед зрителями 72 предмета: ножи, цепи, розы и даже заряженный пистолет. Каждый из зрителей мог взаимодействовать с телом художницы через любой из предметов. Она оставалась неподвижной на протяжении шести часов, полностью отдав себя на волю публики.
Эта акция – исследование границ искусства, человеческой морали и агрессии. “Ритм 0” показывает, насколько кровожадной и безумной может быть топа. Если в начале перформанса зрители боялись прикасаться к телу художницы, то по мере развития события становились всё более смелыми, а в конце и вовсе агрессировали – делали художнице больно. А она молчала и терпела.
"Я почти умерла, – рассказывала Абрамович в интервью, – Но я поняла, что даже когда ты в таком состоянии, ты всё равно жив. Ты просто учишься этому."
“Ритм 0” вызвал бурную реакцию публики – кто-то открыто выплёскивал свою ненависть на Абрамович, а кто-то пытался её защитить. Были и молчаливые наблюдатели, не желавшие, ни нападать, ни защищать. Это ли не срез человеческого общества в действительности?
Когда Абрамович закончила акцию и двинулась к выходу, “смельчаки” испугались – подумали, что художница хочет дать сдачи.
Акция показала тонкости человеческой природы – как свобода и безнаказанность меняют людей, что делает с ними случайная власть и как эфемерны нормы морали.
“Энергия покоя” (1977) – перформанс, который Абрамович сделала вместе со своим возлюбленным Улаем. Короткий, длительностью всего полторы минуты, перформанс поражает степенью своей эмоциональности.
На протяжении полутора минут Улай держал лук с натянутой прямо в грудь Абрамович стрелой. Малейшее лишнее движение могло стать роковым. Сама же художница держала лук и отклонялась, натягивая тетиву. Абрамович всецело отдала своё тело и жизнь во власть любимого человека.
Перформанс сопровождался дыханием и сердцебиением, громкость которых усиливал микрофон.
“Энергия покоя” стала олицетворением доверия между влюбленными. Однако некоторые видят в этом действе метафору скрытой опасности одного партнёра и излишней жертвенности другого.
“Смерть себя” (1977) – ещё один перформанс Абрамович с Улаем. Художники на протяжении 17 минут безотрывно целовались, дыша лишь тем воздухом, который выдыхает другой. Логичным финалом была потеря сознания обоими. Этот перформанс стал олицетворением метафоры “дышать тобой”. “Смерть себя” показала, каково она – ситуация, когда партнёры “задыхаются” в отношениях.
“Чистка зеркала 1” (1995) – глубокий и медитативый перформанс о внутреннем очищении. Абрамович в течение трёх часов чистила разные части человеческого скелета. В конце перформанса кости стали значительно светлее, а вот руки художницы были перемазаны грязью. Художница показала, как концентрация и сила воли помогают человеку познать себя и залечить свои раны. Ведь очищая свой разум, человек борется со смертью (именно её символизировал скелет) – таковая идея буддисткой философии, в которую верила Абрамович. Смерть не пугает Абрамович, а становится для неё почвой для глубинных размышлений о времени, воле и человеческих границах.
“В присутствии художника” (2010) – 736 часов Марина Абрамович сидела за столом в пустой комнате и смотрела в глаза каждому, кто этого желал. Пустая комната превратилась в безвременное пространство интимных встреч. Каждый зритель становился гостем на личной встрече с художницей, рассказывал свои тайны без слов – глаза в глаза. Это напоминало своеобразную медитацию или даже исповедь. Зрители, смотря в глаза художнице, вступали в контакт с собой: вспоминали, думали, чувствовали, переосмысливали собственную жизнь. Абрамович становилась зеркалом сидящего перед ним человека, а сидящий перед ней – отражал её саму.
Кстати говоря, посмотреть в глаза художнице пришёл её бывший возлюбленный – Улай.
“Когда я придумала этот перформанс, куратор МоМА сказал, что я, наверное, сошла с ума, никто не захочет сесть, это Америка, ни у кого нет времени. Нью-Йорк постоянно спешит, все куда-то бегут. „Этот стул останется пустым“, – предупредил он. „Мне все равно, – сказала я. – Значит, будет пустым. Я все равно буду там сидеть“.
Стоит ли говорить, что Марине Абрамович посмотрели в глаза 1500 человек, и каждый из них без слов рассказал собственную историю. Перформанс же стал культовым и повлиял на целое поколение современных художников.
Искусство или манипуляция: критика Марины Абрамович
Каждый талантливый человек и даже мастер своего дела получает немало критики. Марину Абрамович не раз обвиняли в излишней провокационности и даже связывали её деятельность с запрещёнными культами. Однако на сегодняшний день у художницы есть множество поклонников. Работает и Marina Abramović Institute (MAI), посвящённый не только наследию Абрамович, но и поддержке современного искусства по всему миру.
Марина Абрамович – яркая звезда в мире перформативного искусства, художница, вдохновившая своей смелостью и глубиной чувства множество других творцов. Абрамович великолепно чувствует боли зрителя и умеет заинтересовать его настолько, что он пройдёт с ней творческий путь до конца. Она – бесспорный талант, чьи новые грани мы имеем радость открывать по сей день.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова