В мероприятии участвовали также скрипач Павел Милюков и виолончелист Александр Рамм
МОСКВА, 14 октября. /ТАСС/. Народный артист России пианист Денис Мацуев, скрипач Павел Милюков и виолончелист Александр Рамм дали концерт, приуроченный к 85-летию концертного зала им. П.И. Чайковского - главной площадки Московской филармонии, передает корреспондент ТАСС. В день рождения зала в нем прозвучали шедевры Чайковского и Бетховена в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра и Государственного хора им. А.В. Свешникова под управлением Федора Безносикова.
История зала началась 12 октября 1940 года - именно тогда, в столетнюю годовщину со дня рождения Петра Ильича Чайковского, этот архитектурный шедевр открыл свои двери публике. За долгие годы зал превратился в символ музыкальной Москвы и принимает более 300 тыс. слушателей ежегодно, оставаясь одной из главных сцен страны.
Как рассказал перед началом концерта в беседе с журналистами Денис Мацуев, солистом Московской филармонии он стал тридцать лет назад, и именно с этого момента началась его "активная концертная жизнь". "Это не только блестящая акустика, афиша мирового уровня - это в первую очередь люди и неповторимая атмосфера. <...> И сколько бы за тридцать лет я здесь ни играл, до сих пор перед выходом на сцену все внутри дрожит и кипит. Неответственных концертов не бывает, но в зале Чайковского их не бывает вообще. Здесь находится не только [моя] трудовая книжка, но и публика, которая за годы [существования зала] привыкла к идеальному исполнению. 85 лет - это серьезная дата", - сказал маэстро.
Первое отделение концерта открылось "Славянским маршем" Чайковского в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Федора Безносикова. После него прозвучал Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром до мажор Людвига ван Бетховена, солировали - Денис Мацуев (фортепиано), Павел Милюков (скрипка) и Александр Рамм (виолончель). Сочинение связано с важными этапами истории Московской филармонии: в частности, он звучал на открытии филармонии в 1922 году, а также в программах, посвященных ее 50-летию и 100-летию.
В программу второго отделения вошли Фантазия для фортепиано, хора и оркестра до минор Бетховена, 225-летие которого отмечают в этом году, и Торжественная увертюра "1812 год" - оркестровое произведение Чайковского в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. В числе солистов второго отделения - Галина Круч (сопрано), Варвара Гансгорье (сопрано), Полина Шароварова (меццо-сопрано), Алексей Татаринцев (тенор), Михаил Нор (тенор) и Игорь Подоплелов (баритон).
Для Российского национального молодежного симфонического оркестра Зал Чайковского остается главной сценой. Здесь 7 лет назад коллектив впервые предстал перед столичной публикой, здесь сегодня он участвует во многих флагманских проектах Московской филармонии - абонементах "Другое пространство", "Весь Стравинский", "Вокальные вечера", "Вещь в себе" и других. Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова - один из старейших хоровых коллективов страны - на протяжении всех 85 лет существования был постоянным участником концертов в зале им. Чайковского; этой традиции коллектив верен по сей день.
О том, как создавался зал Чайковского
Зал открыл свои двери для публики 12 октября 1940 года, в год 100-летия со дня рождения П.И. Чайковского, в честь которого и получил имя. В 1922 году здание было передано Театру им. Всеволода Мейерхольда, а в 1932 году в здании на Триумфальной площади началась реконструкция. По замыслу великого режиссера-реформатора, новый дом его труппы должен был стать самым большим и современным в Москве. Проект разработали молодые амбициозные архитекторы Сергей Вахтангов (сын режиссера Евгения Вахтангова) и Михаил Бархин (отец театрального художника Сергея Бархина). Они вдохновлялись передовыми идеями европейского авангарда: зал должен был иметь трансформируемую сцену, возможность переноса игровых площадок, непосредственную связь актерских помещений со сценической площадкой, раздвигающуюся крышу-купол, дневное освещение, перспективу кинофикации и направленного регулирования света и звука.
Главной же задачей режиссера было создание единого пространства сцены и зрительного зала. Мейерхольд хотел разрушить воображаемую границу между актерами и зрителями, убрать занавес, рампу и оркестровую яму, "вовлечь публику в действие и коллективный процесс создания спектакля". Идеальным сценическим решением Мейерхольд считал модель древнегреческого театра, где сцена-арена максимально охватывается зрительским пространством с трех сторон, а места для публики расположены амфитеатром, благодаря чему обеспечивается прекрасный обзор сцены. Трагические события конца 1930-х подвели черту под всеми творческими замыслами Мейерхольда: в 1939 году режиссер был арестован и в феврале 1940-го расстрелян. После закрытия театра недостроенное здание было передано Московской филармонии для переоборудования в концертный зал, однако к 1938 году основная конструкция зала была уже отстроена. Работы по возведению здания завершал Дмитрий Чечулин, ученик Алексея Щусева.