Возрождение ювелирного искусства елизаветинской эпохи начинается с чествования наследия Уильяма Шекспира. Пока Великобритания готовится отметить 400-летие со дня смерти знаменитого драматурга многочисленными фестивалями, гастролями и постановками, историки ювелирного искусства и искушенные коллекционеры продолжают восхищаться старинными украшениями той эпохи.
Один из примеров можно увидеть в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Здесь можно увидеть некоторые из знаменитых ювелирных изделий, заказанных королевой Елизаветой I и самой королевой, а также другие изделия той эпохи, когда она правила. Ювелирные изделия эпохи елизаветинской/английского Ренессанса крайне сложно найти на открытом рынке, и когда подлинные изделия приобретаются магазинами, аукционными домами и дилерами, цены отражают их редкость.
Украшения эпохи английского Возрождения появились несколько позже, чем украшения итальянского, но их стили во многом повлияли на европейский ювелирный дизайн. Это также было время расцвета всех видов искусств в Англии. Правление королевы Елизаветы I (1558–1603) было известно как золотой век в английской истории. Это было время, вдохновившее международную экспансию и морскую победу над испанцами. Этот период также ознаменовался крупными достижениями в поэзии, музыке и литературе. Эта эпоха наиболее известна своим театром, поскольку Уильям Шекспир и Кристофер Марло, среди прочих, писали и ставили пьесы, вдохнувшие новую жизнь в английские постановки. К этому периоду также относятся такие писатели, как Джон Мильтон, Джон Донн и Кэтрин Филипс, а сама королева Елизавета I свободно владела классическим греческим языком и писала собственные стихи. Интересно отметить, что Шекспир имел доступ к греческой и латинской классике в своей небольшой гимназии в городе Стратфорд-на-Эйвоне.
Сообщалось, что королева любила театр и строила в Англии больше театров для постановок. Помимо этого увлечения, она также питала огромную страсть к ювелирным изделиям. Почти на всех портретах она изображена с драгоценными камнями в подвесках, серьгах и украшениях для волос, а также в драгоценностях, стратегически расположенных на её платьях. Она отдавала предпочтение барочному жемчугу, ярким цветным камням, некоторым аллегорическим животным и портретным миниатюрам, которые задавали моду как при её дворе, так и среди высшего класса Англии, поскольку только он мог позволить себе носить украшения.
Она заказала миниатюрные портреты себя для своих придворных в качестве подарков, а её подданные заказывали другим, чтобы те доказали ей свою преданность. Эти подвески были выполнены в виде искусно вырезанных камей или изысканно расписанных миниатюр. Николас Хиллиард был ведущим миниатюристом своего времени, ювелиром и художником королевы. Эти изделия были украшены с обеих сторон золотом, различными мотивами, эмалью и драгоценными камнями; кольца же были украшены камеями из твёрдых камней и были гораздо проще, поэтому их было легче производить и в больших количествах.
В этот период в моде были объёмные подвески, замысловатые сверхдлинные цепи и украшения с барочным жемчугом. Подвески включали в себя изображения всевозможных животных, кораблей и амуров, а также множество других символических мотивов, иногда даже по несколько, каждый из которых рассказывал свою собственную историю. Они часто покрывались эмалью и отличались высокой детализацией. Цепи также изящно украшались растительными мотивами и эмалью по обеим сторонам узорчатых звеньев. Поскольку воротники были высокими, а обнаженной кожи почти не было, украшения создавались так, чтобы выделяться на фоне богатых тканей, носимых по моде: их носили поверх воротников, в волосах или вшивали в платья.
Кольца также были популярны, и хотя носили резные камеи и кольца-печатки, три типа были наиболее желанными в это время и продолжались в течение 18 и начала 19 веков в различных вариациях. Неудивительно, что один из этих стилей, букеты, или поэтические кольца, с выгравированными стихами и признаниями в любви, дружбе и религиозными посланиями, были описаны как минимум в двух пьесах Шекспира. Кольца-букеты восходят к 14 веку , с версиями начала 16 века , которые представляли собой полосы с гравировкой цветов и других узоров любви, веры и верности, а также с надписью девиза. Позже букеты стали иметь более простой дизайн - простые полосы с выгравированными на внутренней стороне изречениями.
Кольца-букеты в пьесах Шекспира иногда усиливали комедию или трагедию. Гамлет спрашивает: «Это пролог или букет кольца?» И Офелия отвечает: «Оно кратко, мой господин, как женская любовь». В «Венецианском купце » драма разыгрывается с кольцом-букетом, на котором написано «Люби меня и не покидай», подаренным Грациано Нериссой, которое Грациано клянется никогда не отдавать, но все же отдает. И поэтому они ссорятся. «Из-за золотого обруча, ничтожного кольца. Которое она мне дала, чей букет был для всего мира как стихи ножовщика на ноже: «Люби меня и не покидай меня»». На что Нерисса отвечает: «О чем ты говоришь о букете или о его цене? Ты клялся мне, когда я дарила его тебе, что будешь носить его до смертного часа».
Кольца Fede Gimmel, от латинского Mani Fede , что означает руки в вере, с двумя сложенными или закрытыми руками на двойных обручах, которые раскрываются, открывая сердце, были еще одним стилем, который восходит к более ранним временам, но был популярен в этот период и продолжался в 19 веке . Стили, которые разрабатывались по всей Европе в 16 веке, были эмалированными и содержали сердца. Ранние стили ювелирных изделий итальянского Возрождения представляли собой два обруча, каждый с драгоценным камнем и эмалью по всему периметру, с различными мотивами, которые представляли рождение, любовь и смерть, и версии этих стилей можно было увидеть в начале 16 века. Шекспир, сознательно или нет, намекает на эти кольца, когда в «Буре» Фердинанд говорит: «Вот моя рука», а Миранда отвечает: «И моя, с моим сердцем в ней».
Другие кольца того времени были продолжением итальянского Возрождения: камни были оправлены в четырёхлистники и покрыты эмалью по бокам и сверху высокопробным золотом. На портретах, а часто и в жизни, кольца носили на каждом пальце.
Такие фильмы, как «Влюблённый Шекспир», «Елизавета» и «Елизавета: Золотой век», предлагают замечательные и увлекательные ориентиры, если вам нужно быстрое решение. Чтобы глубже погрузиться в мир ювелирных изделий елизаветинской эпохи и пьес Шекспира, советую вам не спешить и запланировать поход в Музей Виктории и Альберта, чтобы посетить несколько постановок этих великолепных пьес, которые будут идти в Великобритании этой весной.