Серия: «Классика на экране и на сцене»
Такая многоликая «Пиковая дама»…
Обычно наши (я + внуки) посещения театров отражают в какой-то степени то, что нам предлагает наш театральный Питер и что можно с той или иной долей допустимости (на мой взгляд) и финансовых возможностей, посетить подросткам в возрасте 14-15 лет. В то же время , учитываются пожелания внуков , связанные с учётом их школьных и возрастных пожеланий, и, как всегда, это мюзикл, комедия, балет и русская классика - сочетаем несочетаемое , и всё-таки кое- что нахожу в диапазоне 1-1,5 летних месяцев находится.
Правда, выбор того или иного театра и спектакля связаны с репертуаром театров и их присутствием в городе в это время - обычно конец мая – начало июля….
В 2024 году , на мой взгляд, поступила интересная заявка : Александр Сергеевич Пушкин "Пиковая дама" во всевозможных вариантах. Заявитель предварительно прочёл первоисточник. Задание приято к исполнению и, благодаря этому, у нас получился достаточно интересный набор - мюзикл, опера и балет ... посмотри...посмотрим... Но начать я хотела бы с фильма, который , на мой взгляд, является одним из интереснейших прочтений этой повести.
Повесть «Пиковая дама» Александра Сергеевича Пушкина была написана в 1833 году. В 1834 произведение было впервые опубликовано во втором номере «Библиотеки для чтения».
«Пиковая дама» написана в традициях литературного направления реализм. Идея и сюжет произведения были подсказаны писателю молодым князем Голицыным, который как-то смог отыграться, поставив, по совету своей бабушки Н. П. Голицыной, во время игры на три карты. Голицыной в свое время подсказал эти карты сам Сен-Жермен.
Спустя более века, деятели искусства не только в России, пришли к выводу, что из этого произведения можно сделать настоящую страшилку, обращая внимание на мистику, сводящую с ума главного героя... А с учётом ещё Ф. Достоевского с его "Игроком" и М. Булгакова с его "Мастером и Маргаритой" такое можно создать....! И создают ... Одного Пушкина мало ... Посмотрим, что же нам предлагают наши театральные деятели в рамках одного города - Санкт-Петербурга.
Часть I . «Пиковая дама», СССР, Ленфильм, 1982 г.
Режиссёр: Игорь Масленников. Сценарист: Александр Шлепянов. Оператор: Юрий Векслер. Художник: Исаак Каплан. Актёры: Алла Демидова, Виктор Проскурин, Елена Гоголева, Ирина Дымченко, Виталий Соломин, Иннокентий Смоктуновский, Константин Григорьев.
Я решила привести своё мнение и обсуждения, которые были у меня на сайте Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru. Немного только добавлю…
Первичное мнение. «Мне очень нравится этот фильм. Ещё когда смотрела в первый раз (в 80-х годах) отметила оригинальность постановки. Вчера ещё раз посмотрела с большим удовольствием. Мне вообще-то не очень нравится Алла Демидова (кроме роли в фильме "Щит и меч" и «Стакан воды») , но в роли автора она просто завораживает...
А роль Германа , на мой взгляд, одна из лучших ролей Виктора Проскурина. Хотела ещё отметить роль графини в исполнении великолепной Елены Гоголевой - столько в актёрской игре тонкого чувства старости и подтрунивания над возрастом, а в заключительной сцене и вовсе страшно становится. У меня даже возникло чувство , что я смотрю фильм ужасов.
Этому явно способствовала игра актёров. Посмотрите, как играет Иннокентий Смоктуновский -Чекалинский: как актёр передаёт накал страстей. На мой взгляд, режиссёр Игорь Масленников, собрав великолепный ансамбль актёров, сумел создать настоящий петербургский пушкинский фильм, который должен быть примером вкуса, а также актёрского и режиссёрского мастерства.»
Участие в обсуждении о стиле фильма. «Мнения пассивных (по отношению к созданию произведения) зрителей и читателей могут быть абсолютно разными, как на само произведение (имеется в виду сюжет - что думал автор, когда писал, что думает обыватель или критик, читая ), так и на самого авторов (кому проще Канон Дойла воспринимать , кому – Александра Сергеевича Пушкина) , а уж про творчество режиссёров и актёров - и говорить не приходится. Даже на одного и того же режиссёра авторы таких разных произведений действуют по - разному: ирония и искра или спокойное действие при внутренней страсти. Мне кажется, что на то, каким путём пойдёт развиваться фильм, очень сильно влияет актёрский состав. Кстати, и в том и в другом фильме, а ещё и в фильме "Щит и меч" Алла Демидова воспроизводит своих героинь практически одинаково. И в "Пиковой даме" спокойное бесстрастное безразличие вполне ложится в общую канву. А вот Виктор Проскурин во всех фильмах играет и акцентирует свои слова или действия - одними глазами. И в глазах Германа вы увидите и страх, и страсть, и нетерпение, и ужас...
Короче, фильм ваш мы, судя по всему, не увидим, значит, придётся довольствоваться оригиналом самого Пушкина, оперой Чайковского и ещё 12 вариантами (на сегодняшний день) постановок этой повести в немом, звуковом, оперном, отечественном и зарубежном воспроизведении».
Один из участников считает, что он бы поставил лучше. «Предлагаю ВАМ поставить свой вариант "Пиковой дамы" - со своими актёрами, до- и-пере- писками, пере-и-до-осмыслением. Интересно было бы сравнить. На дворе 2021г. , а не 1982 г. мы живём в другом веке и другом государстве, с другим темпом жизни, с другими ценностями и страстями, кроме вечных страстей в игры и халяву. Интересно, у вас Герман был бы игроком или халявщиком? Игра - это темп, бой; халява - это упорство, это снайперство, это игра в "кошки-мышки". Эта постановка, на мой взгляд про халяву, которая не вышла, потому что "снайпер перегорел"... А исторических костюмов в фильме достаточно для того, чтобы отделить основную линию от авторского текста. А слушать авторский текст Пушкина - одно наслаждение...»
Была ещё одна реплика. Оппонент - девушка заявила, что текст не интересный, и она бы его написала по-другому и лучше. На что у нас у всех было единое мнение – не следует молодым «талантам» переписывать Пушкина, следует написать своё – а мы сравним и оценим…
В заключении я бы хотела сказать, что Игорь Масленников очень бережно перенёс текст Пушкина и слушать его из уст Аллы Демидовой – одно наслаждение.
Резюме: смотрите фильм и наслаждайтесь Пушкиным, игрой актёров и Питером зимой…
Моя оценка: 10 баллов из 10.
Часть II . «Пиковая дама», опера, Театр «Зазеркалье», СПб, 2024 г.
Режиссёр: Александр Петров. Актёры: Герман - Д. Каляка; Лиза - А. Бабаян; Графиня - А. Дарьянова
Представление спектакля театром: «Пиковая дама» П. И. Чайковского в постановке руководителей театра, народных артистов РФ — дирижёра Павла Бубельникова и режиссёра Александра Петрова. Постановка «Пиковой дамы» особенно значима для «Зазеркалья». «Пиковая дама», благословенный материал, как для музыкального, так и для сценического осмысления. Ведь эта великая партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов, нерасшифрованных символов.
Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, дилемма смерти и любви — эти неоспоримые и вместе с тем неисчерпаемые темы по-своему будут интерпретированы на сцене, пространство которой режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух осмыслили как фантасмагоричный образ Петербурга. Петербург предстанет вне узнаваемых городских реалий — как стихия отражений, как зеркальный омут, как мир зыбких снов странных людей, живущих здесь. В спектакле будут заняты ведущие солисты «Зазеркалья». В партии Германа выступит любимый оперной публикой Дмитрий Каляка.
... Я всегда говорила и буду говорить к искусству оперы, балета, классической музыки надо приучать с детства. Поп и прочую музыку дети сами найдут и будут слушать, а красоту классики надо прививать. В наше время постоянно классическая музыка звучала в концертах, по радио и ТВ. Так или иначе мы на слух запоминали арии, адажио отрывки из симфоний и концерты классиков.
Чайковский, на мой взгляд, самый интересный и современный по звучанию на сегодняшний день композитор. Лично я как будто побывала в детстве, ибо каждая ария до боли знакомая , хотя целиком саму оперу "Пиковая дама" я не слышала и не видела.
И я рада, что мы попали именно на этот вариант постановки, именно в этот театр.
Мне понравилось всё: голоса певцов особенно Дмитрия Каляка (Герман) и Александры Бабаян (Лиза). Очень интересные декорации и костюмы.
Любопытное использование компьютерной графики и эффектов. Интересная метаморфоза происходила с портретом Графини в последней сцене Германа и Графини - от молодой до старухи, когда она умирала, и дальнейшее изменение почти до черепа.
В начале второго действия во время прелюдии была небольшая проекция изображения из оркестровой ямы дирижёра за пультом .
Занятные эффекты, связанные с фейерверками и имитацией огромного зала, где проходит бал...
Любопытно.
Спасибо всем, кто занят в оформлении действия.
PS. Разведка доложила, что внучке не очень понравилось: претензии были предъявлены к либретто Модеста Чайковского (брата композитора, к которому ещё и сам композитор приложил свою гениальную руку и голову) , не соответствующее оригиналу. Типа, если отходите от оригинала - называйте по -другому... Кроме того, ощущалось различное отношение авторов к своим героям. В Википедии указано: "Несмотря на сходство многих сюжетных моментов в оригинальной повести и опере, поступки действующих лиц в опере имеют совершенно иную психологическую мотивацию....Если у Пушкина оно носит отстранённый характер (повесть написана в духе светского анекдота), то Чайковский переживает судьбу каждого героя так, как если бы они были знакомые ему живые люди"...
Следует отметить, что вместо 3 действий и 7 картин оригинала оперы в варианте Театра «Зазеркалья» спектакль имеет 2 действия и 7 картин (но что-то мне подсказывает, что здесь также есть отличия от оригинала ).
Но давайте признаемся, постановка 1890 года должна отличаться от постановки 2024 года и для нашего современного летящего вперёд без оглядки на время, кроме длительности самого времени , сокращение и некая концентрация действия не повлияла на музыку Петра Ильича Чайковского и отличные голоса.
В конце концов , и претензии молодого зрителя, только что прочитавшего произведение Пушкина, вполне обоснованные. Тем более, что мюзикл-то назвал же по-другому - "Дама Пик" и к ним претензий никаких - сюжет другой и музыка современная...
Несмотря на указанные новые вводные, это нисколько не повлияло, как на само гениальное произведение, так и на его современное видение и воспроизведение... Тем более, что мне, привыкшей к тому, что современные режиссёры из комедии делают трагедию, из трагедии каламбур , при этом сюжет произведения может отдалённо напоминать оригинал (даже, если это классика), лично мне спектакль понравился и я всё равно его рекомендую для подростков в том числе... Возможно в академических театрах типа Мариинки, опера будет другой , но и впечатление будет другим....
Резюме: рекомендую всем, идите с подростками, приучайте их к прекрасной музыке наших великих соотечественников, а главное сама постановка спектакля в театре удачная и современная . Получите удовольствие от музыки, великолепной игры актёров и самого зрелища.
Моя оценка : 10 баллов из 10.
Часть III . «Дама ПИК», мюзикл, 2024
По драме А.С. Пушкина и опере П.И. Чайковского. ДК Выборгский, Исполнитель: АНО "ГЛАС МУЗ". Авторов много и композиторов 4, и авторов текстов 4.
Композиторы: Сергей Рубальский, Антон Танонов. Композитор, аранжировщик: Артем Петайкин. Режиссёры-постановщики: Софья Стрейзанд. Хореограф: Евгений Чесноков. Художник по костюмам: Анастасия Рожекки, Лариса Погорецкая
Артисты: Анастасия Вишневская, Антон Авдеев, Александр Осинин, Анжелика Рева.
Вот, что пишет о спектакле его авторы: Повесть, написанная А. С. Пушкиным, вдохновлена старинной легендой. Новый взгляд авторов расцвечивает классическую легенду новыми красками.
Любовь, предательство, мистика и, конечно, азарт смешаются на одной сцене. Мобильные декорации с мистической подсветкой перенесут вас в бархатные интерьеры дворцов и золочёные залы игорных домов, в Летний сад и на набережную Невы, в полутёмные покои графини и тесную каморку молодого игрока. Изящные исторические костюмы оживят для вас Париж Людовика XVI и имперский Петербург XIX века.
Трехкратный лауреат национальной премии «Музыкальное сердце театра 2023», номинант на премию «Звезда Театрала 2022» как лучший музыкальный спектакль страны.
Звёздный состав артистов! В главных ролях звезды мюзиклов, лауреаты международных конкурсов, премии «Золотая Маска», «Золотой Софит» и «Музыкальное сердце театра».
Захватывающие музыкальные композиции дополняются узнаваемыми мотивами из оперы Чайковского, создавая ощущение, что та самая Пиковая Дама заглядывает в современное петербургское окошко.
Декорации — трансформеры переносят зрителей то в роскошный французский дворец в стиле барокко, то в Летний сад, то в покои старой Графини, а дополняют действие десятки уникальных видео анимированных картин.
Роскошные фантазийные костюмы были разработаны известным дизайнером Ларисой Погорецкой, чьи работы есть в коллекции Эрмитажа. Герои мюзикла выглядят так, словно только что сошли с модного подиума.
Действо мне напомнило что-то мистическое и нечто среднее между "Пиковой дамы" и "Мастера и Маргариты" , но это не испортило совершенно данное произведение - "Дама Пик".
Дав новое название спектаклю авторы дали себе право на изменение , как в сюжете, так и в сопровождении действия. Красочность, великолепная актёрская игра и неожиданность сюжетных линий делает спектакль интересным и захватывающим.
Всё сделано на 10 баллов: и хорошая музыка, и состав исполнителей великолепен : и главные герои, особенно очень понравился вокал Сен-Жермен (Ростислав Колпаков, настоящий Воланд), хорошо пел Филипп/Герман (Антон Авдеев), хорошо танцевали все, включая кордебалет.
Отлично выполнены костюмы ... декорации хороши. Молодцы режиссёры.
Мы получили массу удовольствия и позитива. По-настоящему отдохнули.
Резюме. Рекомендуем. Получите море удовольствия.
Наша оценка: 10 баллов из 10.
Часть IV. "Пиковая дама", балет, Театр балета им. Леонида Якобсона, 2024 г.
П.И Чайковский, балет (по мотивам оперы)
Либретто и хореография: И. Урлезаги. Артисты: А. Бочарова, Д. Соболевский.
Вот как театр представляет свою работу. «Пиковую даму» специально для труппы Театра балета им. Леонида Якобсона поставил аргентинский хореограф, а в прошлом премьер Ковент-Гардена Иньяки Урлезага. Премьера, состоявшаяся в 2019 году, была приурочена к юбилею А. С. Пушкина. Постановщик сам адаптировал одноименную повесть русского классика под ёмкое и насыщенное действием либретто.
За музыкальную основу взяли отредактированную под хореографический замысел оперу Чайковского, которую композитор писал во время своего пребывания во Флоренции. Поэтому в партитуре, как и в Петербурге, где развивается действие балета, много итальянского. Круг замкнулся, когда для создания декораций и костюмов к спектаклю пригласили команду итальянских художников во главе с неподражаемым Эцио Фриджерио.
Строгий пейзаж холодной набережной, хорошо знакомый ритм чугунных прутьев решётки Летнего сада, по северному подсвеченное небо — получился оммаж не только великому писателю, но и городу белых ночей.
PS. Оммаж — работа-подражание, дань уважения другому художнику, музыканту, архитектору и другим творцам
Франка Скуарчапино, выполнившая десятки костюмов к спектаклю, следовала за текстом Пушкина и оставила героев современниками писателя. Чепчики на аккуратно убранных головках юных девиц и военные эполеты на офицерских колетах не оставляют сомнений в том, что за окном «Золотой век», а лёгкие шелестящие юбки балерин, сверкающие в свете софитов — в том, что это настоящий театр с его магией превращений и обаятельным лукавством.
Балет любим ...хороший. Что значит хороший балет? На наш взгляд, это хорошая хореография (включающая красивые поддержки, законченность балетной конструкций), хорошая техника исполнения без сбоя, а, главное, бешеная энергетика, исходящая от актёров балета... Ведь только своими жестами, рисунком танца, языком тела они могут выразить и донести до зрителя , заложенные в произведении содержание и смысл, донести до зрителя виртуальную идею авторов музыки и хореографии… Кстати, создают атмосферу балетного спектакля, в том числе, костюмы и декорации ,
Итак, Александринский театр… Красивый. Пафосный… располагающий к музыке Петра Ильича Чайковского… к произведению Александра Сергеевича Пушкина…
Ну, что мы можем сказать?
Начало балета было сдвинуто, и спектакль начался с опозданиям минут на 30 без принесения даже извинения зрителям за доставленное неудобство (не ожидала от питерского АКАДЕМИЧЕСКОГО театра высокого уровня подобного бескультурья и неуважения к зрителю, тем более, что в зале много приезжих!). Кстати, зал был достаточно заполненным.
Всё остальное тоже не впечатлило: танцевали очень неровно - то вроде хорошо, то с такими помарками, что было заметно даже неспециалистам... Мне не хватило энергетики танца (в отличие от балета "Чайка", который мы видели в этом же театре несколькими днями раньше; балеты разные, но энергетика солистов и кордебалета не зависит от содержания и рисунка - это настроение танцоров и их техника, прежде всего)...
Было … скучно (мы это уже чувствовали года три тому назад на балете "Спящая красавица" - было очень скучно)...
Наша оценка: 5 баллов из 10.
Рекомендация: на любителя, можно и перетерпеть 2 часа 10 минут, если очень хочется (может быть, и повезёт, и всё будет хорошо), да и послушать усечённого Чайковского можно...
СПРАВКА.
По данным сайта Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/ произведение А.С. Пушкина экранизировалось как минимум 15 раз:
- Пиковая дама, 2013, Россия, Режиссёр: Пётр Фоменко (Гос. академический театр им. Е. Вахтангова).
- Пиковая дама, 2000, Россия, Режиссёр: Константин Антропов, Игорь Ларин (Телеверсия спектакля «Пиковая дама» театра «Монплезир»)
- Пиковая дама, 1965, Франция, Режиссёр: Леонар Кегель
- Пиковая дама, 1958, Франция, Режиссёр: Стеллио Лоренци
- Пиковая дама, 1949, Великобритания, Режиссёр: Торолд Дикинсон