Найти в Дзене

Сколько часов в день стоит заниматься, чтобы не выгореть, но прогресс был заметен?

Вопрос, который задаёт себе почти каждый гитарист, независимо от уровня. Давайте разберёмся спокойно и по-честному — без мотивационных лозунгов и без самообмана. В начале всё кажется простым и вдохновляющим. Вы осваиваете первые аккорды, радуетесь каждому зазвучавшему баррэ, чувствуете, как пальцы начинают слушаться вас — и кажется, что вот оно, пошло! На этом этапе заниматься можно хоть целыми днями: всё ново, любопытно, результат мгновенный. Но со временем требования к себе растут. Вы берётесь за что-то посложнее — и вдруг оказывается, что на одну песню может уйти месяц. Или два. А иногда и полгода. Уже не получается «просто поиграть»: нужно следить за чистотой, ритмом, звуком, координацией. Дальше приходит следующий уровень понимания. Когда вы начинаете записывать свои партии, оказывается, что качественно сыграть под запись — отдельный навык. Чтобы добиться нужного звучания, иногда приходится месяцами крутить одну и ту же тему. Не потому что вы «плохо играете», а потому что сту

Вопрос, который задаёт себе почти каждый гитарист, независимо от уровня. Давайте разберёмся спокойно и по-честному — без мотивационных лозунгов и без самообмана.

В начале всё кажется простым и вдохновляющим. Вы осваиваете первые аккорды, радуетесь каждому зазвучавшему баррэ, чувствуете, как пальцы начинают слушаться вас — и кажется, что вот оно, пошло! На этом этапе заниматься можно хоть целыми днями: всё ново, любопытно, результат мгновенный.

Но со временем требования к себе растут. Вы берётесь за что-то посложнее — и вдруг оказывается, что на одну песню может уйти месяц. Или два. А иногда и полгода. Уже не получается «просто поиграть»: нужно следить за чистотой, ритмом, звуком, координацией.

Дальше приходит следующий уровень понимания. Когда вы начинаете записывать свои партии, оказывается, что качественно сыграть под запись — отдельный навык. Чтобы добиться нужного звучания, иногда приходится месяцами крутить одну и ту же тему. Не потому что вы «плохо играете», а потому что студийная точность — это совершенно иной уровень владения инструментом.

А потом вы открываете для себя, например, Malmsteen’a — и внезапно осознаёте, что некоторые вещи не покоряются за пару недель. Их можно разбирать годами. И это не повод унывать, а, наоборот, способ увидеть реальную глубину музыки и своей профессии.

Отсюда и главный вывод. Чтобы не выгореть, нужно переключаться.

Всегда держите в работе несколько направлений:

– одну-две песни, над которыми идёт основная работа;

– набор технических упражнений для развития скорости, чистоты, координации;

– старый, знакомый материал, который можно сыграть в удовольствие — без напряжения, для отдыха и напоминания, что вы уже многое умеете.

Такой подход сохраняет баланс. Мозг не устаёт от однообразия, пальцы получают разную нагрузку, и самое главное — вы сохраняете интерес.

А что насчёт времени? Всё просто. Если у вас есть десять часов — играйте десять. Если только два — играйте два. Главное не количество, а то, как вы проводите эти часы.

Полчаса вдумчивой, осознанной работы приносят больше пользы, чем три часа механического перебора.

Музыка требует времени, но она щедро возвращает то, что вы вкладываете. Главное — не спешить, не сравнивать себя с другими и помнить: ваш путь складывается именно из этих ежедневных, живых, неидеальных, но честных практик.

А упражнения из этой системы вы можете найти в моих видеоуроках — они помогут встроить такую структуру в вашу ежедневную игру.