Современное искусство является новым и специфическим культурным явлением. Авторы полностью разрушают любые рамки и границы, низвергают устои классической школы и полностью свободны в своëм самовыражении.
Однако, данное искусство популярно лишь в узкой среде эстетов и специалистов с профильным образованием - простые люди по большей части относятся к нему с непониманием, насмешкой или откровенным презрением.
Так что пошло не так? Почему люди не могут оценить банан, приклеенный на стену скотчем, непонятливые уборщики путают экспонаты с мусором, а шутники периодически подбрасывают на выставки смятые бумажки и собирают свою долю восхищения?
Лично я, дорогие друзья, не культуролог и не искусствовед, так что не могу объяснить, чем именно восхищаются поклонники и эстеты. Зато я простой человек, способный привести свои мысли по поводу того, что именно не так с современным искусством.
Начнём с основ. Творчество - это созидательный продукт человеческой мысли, форма самовыражения, "прямая речь души". Многие люди имеют творческое хобби - занимаются вышиванием, вязанием, рисованием, музыкой, писательством и так далее. Если им сопутствует талант, усердие и удача, а ещё возможности для продвижения, со временем их продукты получают позитивную оценку других людей и приобретают художественную ценность. Лучшие из этих творений становятся произведением искусства.
Лично я определяю для себя грань между творчеством и искусством по его самобытности. Истинное искусство живëт вне времени, контекста создания, нации, государства, политической ситуации или личности своего создателя. Нам не нужно знать историю жизни Микеланджело, чтобы восхищаться его скульптурами, а классическая музыка приятна слуху, даже если человек не может определить, какому композитору она принадлежит. Когда мы гуляем по картинной галерее, информация о том, в каком веке и в каких условиях была написана картина, вторична. На самом деле нам не нужны ни имена художников, ни названия полотен - произведение искусства прекрасно разговаривает с нашими душами без посредников. Многие знаменитые экспонаты вовсе не имеют авторского лица, поскольку сведения об их создателях не сохранились, но это не имеет никакого значения. Фактически, связь с творцом нужна нам лишь для общего развития, а также является формой восхищения его талантом.
Здесь же кроется фундаментальная проблема.
Экспрессионизм, например, уже не воспринимается без исторического контекста. В картинах великих художников этого направления нас привлекает вызов, брошенный ими обществом, сознательное разрушение привычных рамок и низвержение правил классической школы живописи, стремящейся к фотореализму. Чëрный квадрат Казимира Малевича стал мировым достоянием за то, что полностью разрушил старый взгляд на искусство.
Но давайте представим, что контекст нам неизвестен. Что мы - изолированные от общества люди, попавшие в современный мир без гида и без переводчика. И вот, перед нами картина классической школы и любое произведение, "низвергающее устои". Какое из них сможет заговорить с нами и услышать искренний ответ наших сердец?
Я глубоко уважаю Пабло Пикассо и любого другого художника, творившего вне рамок - и также глубоко убеждена, что их творения не живут вне контекстов и создателей. И "Чëрный квадрат", упомянутый выше, не имеет никакого смысла, если его написал не Казимир Малевич.
Искусство, вышедшее за рамки, перестаëт говорить на языке простых людей - к нему в комплекте обязательно идëт переводчик, который должен дать историческую справку и объяснение тому, что автор заложил в свою работу. И чем дальше современное искусство "низвергает", тем больше пояснений требует. В какой-то момент картины превращаются в гору порванных журнальных листов, а краткая сводка от экскурсовода растягивается до часовой лекции. И вот, мы попадаем в комичную ситуацию, когда для того, чтобы насладиться замыслом творца, надо быть историком, политиком, социологом, искусствоведом, культурологом и чëрт знает кем ещë - без этого творение так и останется безмолвной горой бумажек, не способной ничего рассказать. Или бананом, приклеенным у стене. Или случайно сломанным табуретом. Это, вне сомнения, творчество - но точно ли "произведение искусства", способное сохранить свою ценность вне времени?
Простой человек, желающий получить эстетическое удовольствие, не хочет и не должен получать пару дополнительных образований в узких областях и учить чужой язык. И этот простой обыватель вроде меня устремится в зал классической школы - к художникам без времени и контекстов, чьи души не нуждаются в переводчиках.
Чтобы восстановить справедливость и защитить честь современных художников, хочу сказать, что некоторые из них находят баланс между разрушением рамок и чистым голосом души. Однажды я была на выставке, где в качестве экспоната были представлены разбитые компьютерные диски, подвешенные к потолку - в зависимости от положения тела в пространстве, тень от осколков складывалась в разные изображения, и это было просто невероятное зрелище, не нуждающееся в пояснениях. Меня поражали скульптуры, сделанные таким образом, чтобы каждая деталь левитировала в воздухе, и видеоклипы с чисто визуальным и эмоциональным повествованием.
Но, к сожалению, подобные произведения не получают столько же внимания, как творения, к которым автор должен писать брошюру с пояснениями. А авторы, в бесконечной погоне за эпатажем и низвержением устоев, и сами теряют понимание своего выдуманного языка.
Так что, боюсь, современное искусство так и останется продуктом своего времени. А простые люди прошлого, настоящего и будущего и дальше будут обращать свой взор на тех, чьим душам не нужны слова.