Это первая часть цикла о создании альбома Ozzmosis — самого атмосферного и тёплого релиза Оззи Осборна 90-х. Сегодня — о том, как писался вокал, с какими трудностями столкнулся Оззи и откуда взялось фирменное звучание его голоса.
Оззи устал. После десятилетий постоянного давления — гастролей (последний тур No More Tours в 1992 году), алкоголя, наркотиков, больниц и нервов — он был истощён. Вдобавок, врачи заподозрили у него рассеянный склероз. Диагноз оказался ошибочным, но этого было достаточно, чтобы сломать морально. Он решил, что всё — пора уйти, успокоиться, жить тихо.
И действительно, Оззи провёл примерно два с половиной года в относительной тишине, без туров и записей. Он говорил, что хочет быть «нормальным человеком», проводить больше времени с детьми и женой, заняться бытом.
«Я сказал Шэрон: всё, хватит, я хочу быть нормальным человеком. Просто жить. Без сцены, без туров, без шума», — вспоминал Оззи.
«Но прошло время, и я понял: без музыки — я никто».
Шэрон подтолкнула Оззи на запись нового материала и возвращение к музыке — и вскоре работа действительно началась.
Изначально лейбл хотел «No More Tears, Part II» — то есть продолжение удачной формулы. Но после успеха Superunknown группы Soundgarden курс резко изменили: наняли Майкла Бейнхорна и заставили всё перезаписать «под 90-е».
Оззи же процесс давался тяжело. Он не любил студийную работу — по крайней мере, в тот период. Бейнхорн вспоминал, что вытягивал из него всё возможное: десятки дублей, запись по строкам, постоянные правки. Бейнхорн вспоминал:
«Оззи всегда дублировал себя. Он привык так работать. Каждый дубль он хотел перепеть снова — ему казалось, что без этого чего-то не хватает. Это был нервный процесс и долгий. Оззи на Ozzmosis взял самую высокую ноту в своей карьере»
Откуда пошла привычка дублировать вокал Оззи?
Эта техника "дабл-трекинг" у Оззи появилась ещё в 1970-х, во времена Саббат, по инициативе продюсера Тони Кларкса, а затем прочно закрепилась благодаря Максу Норману, который продюсировал первые сольные альбомы — «Blizzard of Ozz» и «Diary of a Madman».
1. Первое знакомство — Блэк Саббат (начало 70-х)
Продюсер Роджер Бэйн и затем Тони Кларкс (на Sabbath Bloody Sabbath, Sabotage) начали дублировать вокал Оззи, чтобы сделать его голос объёмнее — он по природе не обладал большой мощью и глубиной. Двойная дорожка заполняла середину микса и создавалась вручную, без хоров и гармоний. Об этом вспоминал сам Оззи:
«Мне всегда говорили: твой голос звучит лучше, когда ты поёшь в два слоя»
2. Макс Норман — закрепил приём
Макс Норман, продюсер первых сольных альбомов Оззи, рассказывал, что именно он настоял на том, чтобы Оззи дублировал каждую фразу:
«Я заставлял Оззи дублировать каждую строчку — так появился этот большой, призрачный звук. Это стало частью его фирменного стиля.»
3. Оззи это понравилось
Двойная дорожка убирала неровности и делала тембр плотным, но не «глянцевым». Он не всегда попадал идеально в ритм, и за счёт этого появлялась естественная «хорусовость», многослойность. Поэтому он сохранил этот приём на всю карьеру — от «Близзард оф Озз» до «Оззмозис» и дальше.
🎙 Техническая сторона
Для записи вокала Бейнхорн выбрал следующую цепочку:
→ Микрофон Neumann M49;
→ Предусилитель Neve 1081;
→ Компрессор Universal Audio 1176;
→ Эквалайзер GML 8200;
→ пространственные эффекты Lexicon 480L.
Neumann(Нойман) M49 выпущен в 1951 году немецкой компанией Neumann и быстро стал стандартом для радиовещания, оркестров, джаза и рок-записей. Его часто называют «тёплым старшим братом» Ноймана U47 — за более округлое и бархатное звучание.
Важная особенность — ламповый предусилитель и мягкий верхний диапазон, который делает голос естественным и чуть “маслянистым”, без резкости. Благодаря этому вокал звучит живым и объёмным, а не «стерильным».
У Оззи свой подход к записи песен:
«Сначала я просто напеваю — “на-на-на-нааа”, потом слушаю и думаю: ага, вот здесь звучит, как будто я говорю “I just want you”. И тогда вокруг этого строю остальной текст».
Такой метод помогал сохранить эмоциональность фраз и не терять ритм: текст буквально «рос» на основе напева. Поэтому на альбоме многие строки звучат необычно — словно не написаны, а именно спеты как пришли в голову.
Но это не новая техника, думаю, так пишет тексты потовина артистов. Другое дело, какой смысл туда вложен.
Материала было написано с избытком: около 30 песен, из них 19 записали, но в финальный альбом вошло 10 треков (12 — в японском издании). Остальные остались в архивах или всплыли в виде бутлегов (Оззилэнд).
Буду благодарен вам за лайк или комментарий, это важно для меня. Ну а в следующей части поговорим о записи гитар Уайлда.