С 9 по 12 октября в Санкт-Петербурге гостил Большой театр. В этот раз москвичи привезли комический балет на музыку Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей».
Этот ироничный и жизнерадостный спектакль имеет, к сожалению, печальную историю. Его поставил талантливый хореограф-экспериментатор Фёдор Лопухов в Ленинградском Малом оперном театре (ныне Михайловский театр). Публика была в восторге, и вскоре постановку перенесли на сцену Большого театра, где она также имела успех. Но не долго.
6 февраля 1936 года в газете «Правда» появилась разгромная статья журналиста Давида Заславского «Балетная фальш». Эта «нетленка», кстати, есть в открытом доступе, если интересно, вы можете найти её и прочитать. Я прочитала: язык плохой, обвинения безосновательные, автор раз десять повторяет слово «кукольный» по отношению к балету и, кажется, не представляет, что такое образность в искусстве. Добавлю, что тот же Заславский написал статью «Сумбур вместо музыки», обличающую Шостаковича, участвовал в травле Мандельштама и Пастернака. А между тем был награждён орденом Ленина, хотя ещё в 1917 году сам Ленин называл его «клеветником» и «негодяем».
После статьи в «Правде» по распоряжению Сталина «Светлый ручей» вычеркнули из репертуара, а Лопухова уволили из Большого театра. Автор либретто Адриан Пиотровский в 1937 году был арестован по обвинению в шпионаже и вскоре расстрелян. Дмитрий Шостакович больше никогда не писал музыки к балетам.
В Большом театре «Светлый ручей» был восстановлен только в 2003 году Алексеем Ратманским. Если в 30-е годы спектакль представлял собой хореографический рассказ о том, как хорошо жить в советском колхозе, то сейчас это просто весёлый водевиль, который воспринимается без привязки к эпохе. Но при желании можно и предаться постсоциалистической ностальгии.
Никакого политического подтекста в постановке не было и нет. Правда, герои, грешным делом, оказались готовы нарушить моральный кодекс строителя коммунизма. Однако же не нарушили.
Сюжет, конечно, наивный, но занимательный. Действие происходит в 30-е годы в колхозе «Светлый ручей». Успешно завершив осенние полевые работы, колхозники готовятся к празднику урожая. На праздник приезжают профессиональные артисты. Местные дачники тоже приходят на них посмотреть.
И тут пожилой дачник (Егор Хромушин) влюбляется в столичную балерину, а его молодящаяся жена (Анастасия Меськова) – в партнёра балерины. Балерина (Кристина Кретова) между тем покорила также сердце молодого агронома Петра. Но Пётр (Игорь Цвирко) женат. Более того, оказалось, что жена его Зина (Анастасия Сташкевич) и балерина давно знакомы. Когда-то они вместе учились в балетной школе, только балерина выбрала сцену, а Зина предпочла выйти замуж за Петра и уехать с ним в колхоз.
В либретто Зину называют затейницей, но подлинной затейницей я назвала бы балерину. Она предложила юношам переодеться в девушек, девушкам – в юношей и разыграть всех влюблённых.
Если во время первого действия у меня возникали ассоциации с советским фильмом «Кубанские казаки», то дальше – с «Летучей мышью».
Балерина, переодевшись в наряд партнёра, идёт на свидание с дачницей. Партнёр (Артём Овчаренко) в образе Сильфиды встречается с дачником – почтенным старцем. Зина в маске и костюме балерины идёт на встречу с мужем. Действие превращается в комедию положений. Комические эпизоды сменяются лирическими. Конец у истории, конечно, счастливый. Пётр вновь влюбляется в Зину. А дачник мириться с женой.
Считаю, что мне повезло с составом исполнителей (в партии Зины предварительно была заявлена Анна Никулина, но её заменили Анастасией Сташкевич). Все артисты, независимо от того, главные роли они исполняли или второстепенные, показали великолепное техническое и актёрское мастерство. Казалось, танцуют они с большим удовольствием, а их веселье и задор растекаются по всему зрительному залу. Не вспомню, чтобы во время какого-то другого балета я так смеялась от всей души.
Артём Овчаренко в образе Сильфиды был бесподобен. Отменно повеселил инспектор по качеству Гаврилыч (Михаил Лобухин). Хороши были и доярка (Ульяна Мокшева), и школьница Галя (Екатерина Клявлина), и гармонист (Александр Гусев). Я смеялась, не могла остановиться, всё время, когда на сцене в шкуре собаки был тракторист (Павел Смирнов) и когда после эпизода с дуэлью появилась смерть, размахивающая косой (не знаю, кто из исполнителей был в этой маленькой роли).
Возможно, тот, кто не видел постановку и читает мою статью, скажет: трэш какой-то. Но всё это, действительно, надо видеть. Балет изящный, остроумный, зажигательный. Хореография удивительная: классика гармонично сочетается с фольклором, сложные па с гротескными и комичными движениями.
Музыка Дмитрия Шостаковича – лёгкая и танцевальная, то весёлая, то бравурная, то лиричная, то зажигательная – раскрывает и характер каждого героя, и особенности ситуаций. Вот только декорации в купе с разноцветными костюмами показались мне слишком яркими. Однако это не испортило общего впечатления.
Одним словом, «Светлый ручей» – это море позитива. Будет возможность, посмотрите. Не пожалеете.
Все фото автора.
Удачи! И до новых встреч!