Одна из самых известных и одновременно спорных фигур в мире современного искусства - это британский концептуалист Дэмиен Хëрст. На данный момент он является самым высокооплачиваемым художником в мире, одно произведение которого достигает 19 млн. долларов.
Его работы преследуют скандалы, а коллеги обвиняют в мошенничестве и плагиате. Сам Херст нисколько не тяготится таким вниманием. Напротив, он признается, что для него нет ничего страшнее, чем безразличие наблюдателей к своим работам. Его главная цель — вовлечь аудиторию в диалог с искусством и избежать ситуации, когда художник остаётся проигнорированным.
Его творческий путь начался в лондонском колледже «Голдсмитс». Туда попадали студенты не поступившие в более серьёзные заведения. При этом колледж отличался новаторской образовательной программой и привлекал талантливых, но «нестандартных» студентов. Судьбоносной для Дэмиена стала его встреча с Чарльзом Саатчи, известным коллекционером и основателем галереи. В конце 80-х годов Саатчи посетил две лондонские выставки, организованные Хёрстом. Одна из инсталляций поразила его. Саатчи купил её для своей галереи и начал сотрудничать с художником.
Дэмиен Хёрст представляет собой уникальный феномен современности: он выступает не столько исполнителем собственных идей, сколько дирижёром масштабного творческого процесса. За каждым его проектом стоит целая команда профессиональных художников, дизайнеров и мастеров, благодаря которым задумки автора обретают материальное воплощение. Такой подход позволил Хёрсту выйти далеко за рамки традиционного понимания роли художника, превратив собственное имя в полноценный бренд, задающий новые стандарты в индустрии искусства XXI века.
Центральный лейтмотив его произведений – это смерть. То, что объединяет всех людей, но при этом веками остаётся негласным запретом в обществе. Смерть как концепция пронизывает его творчество, призывая зрителей задуматься над вопросами «смерти и бытия». Однако именно выбор материалов становиться причиной для жарких дискуссий вокруг его работ. В их основе лежат настоящие останки животных, некоторые из которых, даже находятся на грани вымирания. Неизбежным следствием такого подхода стала резкая критика со стороны защитников животных и природы. А также породило вопросы на тему: гуманно ли это искусство вообще?
Этическая дилемма ставит под сомнение саму природу такого творчества, заставляя общество переосмыслить границы допустимого. Это наталкивает на мысль о том, должно ли искусство быть источником комфорта и утешения или наоборот — служить жестким напоминанием о реальности и ее жестокости. Итак, давайте рассмотрим самые знаковые произведения, сложившие образ уже известного нам Дэмиена Хёрста.
1. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».
Композиция представляет собой резервуар из стекла и стали, разделённый на три куба, в котором находится тигровая акула, законсервированная в растворе формальдегида.
Художник создал метафору существования, где каждый живой организм, подобно экспонату в витрине, пребывает в своём особом пространстве, отделённом от внешнего мира, но при этом остаётся уязвимым перед лицом неизбежного.
Интересно, что акула была не одна. Оригинальная, первая версия, начала разлагаться из-за неправильного хранения, что привело к её замене в 2006 году. Этот факт породил философские дискуссии о том, остаётся ли произведение тем же после замены центрального элемента. Херст, придерживаясь концептуализма, считает, что важнее изначальное намерение, а не физический объект.
2. «За любовь Господа» (англ. For the Love of God).
Платиновый человеческий череп в натуральную величину, покрытый бриллиантами весом в 1100 карат, где центральным элементом является редкий розовый алмаз, стал самым дорогим произведением современного искусства.
По словам Хёрста, название работе навеяли слова матери, когда она обратилась к нему фразой: «For the love of God, what are you going to do next?» («Ради Бога, что ты будешь делать дальше?»).
Произведение символизирует противоречие между красотой и смертью, духовным и материальным, религиозным и светским. Инсталляция представляет собой переосмысление классического жанра memento mori — напоминания о смертности человека.
3. Витраж «Rose Window».
Это картина, создающая эффект храмового витража, для создания эффекта которого использовались цветные крылья бабочек, нанесённые металлизированной краской на холст. Витраж основан на классическом образе готической розы, но выполненной в характерной для Херста манере.
Работа представляет собой современную интерпретацию традиционного церковного витража, переосмысленную через призму современного искусства. Она точно воспроизводит средневековое окно-розетку Даремского собора, окружность которого составляет 27,5 метра.
Основная идея картины заключается в объединении между искусством прошлого и настоящим современным контекстом. Бабочки в работе Херста становятся метафорой трансформации и возрождения.
4. Точечные картины и NFT.
В творчестве Хёрста особое место занимают полотна, состоящие исключительно из разноцветных точек. В отличие от животных в формалине, они декоративные и совсем не страшные, — но только на первый взгляд.
Они воспроизводят молекулярную структуру некоторых смертоносных веществ. Тех самых, которые могут вызывать привыкание и продаются по рецепту в обычной аптеке.
Проанализировав современные тенденции, художник создал продолжение своего проекта. Выставил на продажу больше 10 тыс. точечных рисунков и столько же NFT-копий. Владельцы должны были в течение года решить, хотят ли они сохранить цифровую версию или обменять её на физическую картину. Что наводил на людей размышление о ценности физического искусства в цифровую эпоху.
В результате около половины владельцев выбрали физические произведения, а другая половина предпочла NFT. Некоторое количество работ Дэмиен Хёрст сохранил в личной коллекции, демонстрируя свою веру в будущее NFT-искусства.
5. Аптека.
В отличие от «Точечных картин», инсталляция представляющая собой точную копию аптекарского магазина, воздействует на зрителя разительно иначе, несмотря на очевидную связь между работами.
Со всеми атрибутами, но без персонала это место кажется потенциально зловещим. Этот эффект усиливается одним дополнением: в стенах аптеки просверлены отверстия, через которые внутрь могут проникать насекомые и питаться сотами, расставленными по комнате. Затем они летят на свет и попадают в мухоловку.
Это можно считать аллегорией неизбежности конца, который ждёт всех, и тщетности усилий современной медицины по его предотвращению.
6. «Сокровища с места крушения Невероятного».
В этой коллекции скульптур нет ничего шокирующего в общепринятом смысле слова. Свою роль здесь сыграла масштабная рекламная кампания.
Для промоушена была специально придумана легенда о корабле, затонувшем 2000 лет назад у берегов Восточной Африки. На нём, якобы, находились предметы всех известных на тот момент цивилизаций, собранные освобождённым рабом по имени Сиф Амотан II. Для придания достоверности «находке» был создан документальный фильм. В нём показали процесс обнаружения и восстановления сокровищ. Специально для съёмок бронзовые экспонаты погрузили на дно Индийского океана, а затем извлекли на поверхность.
Примечательно, что обман раскрылся только после того, как наблюдательные зрители заметили нестыковки. Особенно ярко это проявилось на примере скульптуры, напоминающей вокалистку группы Die Antwoord - Йоланди. Которая, очевидно, не могла быть создана в заявленное время.
Художник, вероятно, хотел показать, насколько современное общество подвержено влиянию медиа и как легко можно манипулировать восприятием реальности через грамотно выстроенную нарративную стратегию.