В предыдущей части этой статьи мы рассмотрели параметры, на которые нужно ориентироваться при выборе формата обучения. Теперь давайте поговорим о деталях.
Процесс обучения. Как он должен быть выстроен?
Правильный ответ только один: с самых основ и от простого к сложному. Очень важно, чтобы вы сразу нашли на сайте студии информацию или уточнили у менеджеров, с чего начнется ваше обучение.
Художник без теории – как музыкант без нот.
Часто студии предлагают изучить теоретическую базу на примере нестандартных работ. В этом случае перспективу и светотеневые отношения вам будут объяснять на примере яйца или даже… зайчика. Конечно, рисовать пушистика намного веселее, чем куб. Мы это понимаем. Но есть важный нюанс: вы не изучите эти законы, рисуя ушастика. Это очень сложно. Примерно так же, как начать сразу писать программу, не изучив сначала язык программирования. То есть вы не научитесь передавать глубину пространства и объем предметов, следовательно, ваши работы будут плоскими и непрофессиональными. Даже если вы хотите научиться рисовать для себя, это не значит, что вы должны учиться неправильно и упускать какие-то важные элементы при создании картины, верно?
Поэтому начинаться любой курс должен с гипсовых можелей куба и шара. На примере кубика вы узнаете, как рисовать и в будущем писать предметы с гранями (а это практически всё, что нас окружает). На примере шара – как рисовать тела вращения (то есть всё, что имеет в своей основе эту форму). Эта первая работа несет в себе очень большой объём теории и практики, которую ни в коем случае нельзя пропускать!
Поэтому, если вы действительно хотите научиться рисовать, выбирайте студию, в которой курсы рисования начинаются именно с постановки из куба и шара. Даже если вы хотите писать картины маслом или рисовать портреты – без этих основ невозможно ни то, ни другое!
Выбирайте только полноценные курсы! Они должны быть подробными, чтобы на одну работу выделялось необходимое количество занятий. Потому что нельзя написать простой морской пейзаж акварелью и за то же количество занятий нарисовать портрет человека. Тем более, сделать и то, и другое за одно занятие, даже если оно длится больше 4х часов…
Количество людей в группах
Этот фактор напрямую влияет на то, сколько внимания преподавателя вы получите на протяжении занятия: подойдет ли он к вам 2 раза или 10. Выбирайте студию с малочисленными группами.
Поделимся с вами нашим длительным опытом обучения взрослых учеников рисунку и живописи с нуля. Он показал, что оптимальное количество учеников в группе не должно составлять больше 8. Поэтому на наших занятиях вы не увидите, чтобы преподаватель работал сразу с 10 или даже 15-20 учениками одновременно.
Смешанность групп по возрасту
Признаемся, что для нас это – больная тема. Нам часто приходится отказывать мамам ребят младше 14 лет, потому что мы, по-видимому, практически единственные в Москве, кто знает, что обучение рисованию детей сильно отличается от взрослых людей.
Отличие заключается в том, что до 14 лет у детей еще не развито пространственное мышление. Они мыслят в формате 2D (плоскостно). Если пытаться объяснить ребенку строение куба в перспективе, есть большой риск просто заработать ему психологическую травму и категоричное нежелание продолжать рисовать на всю жизнь. Мы не желаем такого ни своим детям, ни вашим.
А теперь рассмотрим ситуацию, когда преподаватель все-таки одновременно учит детей и взрослых, объясняя им теорию на первом занятии и параллельно отвечая на 1 000 разных вопросов от юных незнаек. Если бы было бы возможно клонировать педагога, то тогда эту проблему можно было бы решить…
А если без шуток, то дети и взрослые – 2 абсолютно разные группы, которые не должны находиться в аудитории одновременно, чтобы банально не мешать друг другу.
Как узнать, что преподаватель ведет занятие правильно
Индивидуальная работа преподавателя по отдельности с каждым учеником гарантирует не только то, что вы не пропустите важный материал, который легко упустить в процессе посещения шаблонных групповых занятий, так и по причине пропуска (например, из-за болезни). Вы уже оплатили курс, а посетить занятие в другой группе не имеете возможности. Получается, что оно просто пропадет, как и ваши шансы на успех в выполнении этой работы, а то и многих будущих…
Также важна своевременная обратная связь – педагог вам вовремя подскажет, когда вы начинаете допускать ошибку. При этом важно, чтобы он не стоял рядом с вами в течение всего занятия, не давая сосредоточиться и создавая дискомфорт, следя за каждым вашим движением. Преподаватель должен проверять ход вашей работы каждые 15 минут – это оптимальное время для спокойного сосредоточенного выполнения части практического задания, за которое вы в том числе научитесь самостоятельности и анализу своих действия. А выбирая онлайн-курсы, вы узнаете о факте ошибки в лучше случае в конце занятия, а то и через несколько дней, успев перенести эту ошибку в еще несколько новых работ.
Другие важные нюансы
График обучения и продолжительность занятий. Выбирайте занятия продолжительностью не больше 4х часов, иначе вы рискуете устать и перестать усваивать материал.
Например, в нашей школе рисования продолжительность занятия составляет удобные 2 часа по 2 раза в неделю, но также можно посещать сдвоенные занятия 1 раз в неделю.
Мы подбираем собственный график для каждого ученика, который позволяет ему выстроить неделю без ущерба для других личных дел. Не нужно делать выбор между обучением рисованию, работой, семьей и личными делами.
Доступность. В спальных районах обычно открываются очень маленькие студии, в которых хорошие цены, но низкое качество образовательных услуг, а ученики сидят почти друг на друге... Рекомендуем вам подыскать студию в центре города, ведь в данном случае время, затраченное на дорогу, будет оправдано результатом обучения.
Наши студии находятся в 4-8 минутах пешком от метро, чтобы нашим ученикам не пришлось тратить время, выделенное на обучение, на дорогу от метро до студии на общественном транспорте. Постарайтесь подыскать для себя аналогичный вариант.
Требования к помещению. Студия должна располагаться в светлом помещении с окнами и метражом от 80 м2 для свободного размещения учеников в уже обустроенном пространстве. Исходим из правила, по которому ученик должен находиться примерно в 1,5м от постановки, которую он рисует.
Стоимость. Цена на абонементы по курсам рисования в Москве очень варьируется: можно найти варианты до 15 000 руб. (как у нас), а можно и более чем 25 000 руб. за то же количество занятий (8). Конечно, в этом вопросе всё будет зависеть от ваших возможностей. Однако рекомендуем вам сначала провести наш чек-лист студии, прежде чем записываться на курс. Выбирайте наиболее удачное соотношение цены и качества, чтобы не потратить зря свои деньги и время.
Сложности с переносом занятий. Мы живем в очень насыщенное время, когда бывает сложно спланировать даже следующую неделю. Мы учимся, работаем, а еще нужно найти время на отдых… Поэтому важно, чтобы в случае форс-мажора ваш процесс обучения не пострадал. Уточняйте условия переноса занятий заранее, чтобы не расстраиваться в будущем.
В студиях, в которых клиентов по-настоящему ценят, будут простые и понятные условия заморозки. Например, у нас возможна заморозка при условии предупреждения в мессенджер за 2 часа до начала занятия и его перенос на другие дни/время в течение срока действия абонемента. Если нужно больше времени (болезнь/командировка), то мы увеличим срок действия абонемента и перенесем занятия при предоставлении подтверждающих документов – всё логично.
Надеемся, что наши советы были вам полезны!
Команда арт-студии "АртМосква" желает вам найти самую лучшую студию, в которой вы исполните свою мечту и научитесь рисовать!
Ставьте лайк этой статье и подписывайтесь на наш канал! Будем рады поделиться с вами другими полезными материалами.