— AREKYCEN, давайте начнем с вашего пути. Как вы пришли в профессию и что вдохновило вас заниматься именно раскадровкой — этим "скелетом" будущего аниме?
— Привет, меня зовут Алексей Морозов, а никнейм читается как "Арэкуцен".
Тут до ужаса всё банально: любил рисовать и анимацию с детства. И довольно долгий промежуток времени работал на аутсорсе на разных анимационных проектах и студиях, в том числе за рубежом. В основном закрывал позицию фазовщика. Пытался пробиться выше или хотя бы устроиться на контракт, но не вышло, и я опустил руки. С раскадровкой я знаком, потому что к любым идеям и сценариям, которые ты показываешь руководству, нужно прикладывать то, что иллюстрирует историю.
Я же всё-таки художник, а не писатель! Сценарий всегда за меня могут дописать и переделать. А как выглядит сценарий — это уже моя работа.
— Как вы попали на "АниЛибрию"? Что для вас значит эта студия и возможность работать над первыми анимационными проектами?
— Хотя у меня был довольно долгий перерыв в рисовании, примерно в пять лет, то самое распутье, на котором я думал, что больше рисовать серьёзно не буду вообще, я увидел объявление от "АниЛибрии" и решил снова попробовать. Чего мне терять? И знаете, всё-таки я больше всего в этой жизни люблю рисовать классные истории!
Если быть честным, когда подавал резюме, считал, что буду делать почеркушки, сидя в уголочке, по случаю. И совсем не думал, что намерения у проекта что ни на есть серьёзные. Когда я увидел планы и настроение людей в команде, я понял, что прохлаждаться тут некогда: нужно делать, нужно быстрее и лучше рисовать.
С "АниЛибрией" я знаком со времён Зендоса и Эладиэль; это, наверное, год 2012-й. Ну и не секрет, что студия занималась только озвучкой, а озвучка — не моё, другие статы качал. Я это к тому, что я очень старый фанат. Всегда хотел поучаствовать в проекте и работать бок о бок с людьми, труд которых мне нравился и продолжает нравиться. Это круто и волнительно. Первые анимационные проекты — акцент на слове "первые"! А я уверен, что это только начало, прямо дрожь пробирает!
— Как выбирали, над каким из четырёх проектов работать? Помните то самое первое впечатление от логлайна истории, которое вас зацепило?
— Врать не буду, меня распределили по остаточному принципу. Мне нравились все истории, и я не мог решить, над чем хочу работать, потому попал туда, куда попал.
"Последний пион осени" — хорошая история с любопытными персонажами. В ней есть немного загадки, немного сверхъестественного и чуточка трагедии. Что ещё нужно для интересной истории?
— Для многих зрителей работа раскадровщика — загадка. Объясните просто: что вы делаете с текстовым сценарием, чтобы он превратился в динамичное и эмоциональное аниме? Какие визуальные инструменты (композицию, ракурс, работу с паузой) вы считаете главными для раскрытия внутреннего конфликта персонажа?
— Обычно раскадровкой занимается режиссёр, дабы соблюсти настроение проекта и его виденье. Но это не железное правило, мы выбрали западную методику работы над проектом.
Раскадровка это визуальный эскиз сценария, то, что нужно, чтобы производственный процесс был легче. Именно наша команда решает, где будет стоять персонаж в сцене, под каким ракурсом, и с какой эмоцией у него будет лицо, чтобы об этом не думать художникам. Ведь вариантов масса!
Для раскадровщиков есть и ещё работа, но на данном проекте ею занимаются другие люди.
Визуальные инструменты? Хм… Тут важно одновременно всё, бескомпромиссно!
А учитывая, что у нас picture drama, где на первом плане повествования — голоса и звуковые эффекты, а не картинка... Вы не подумайте, картинка тоже неотъемлемая часть проекта! Но представьте, что вам нужно сделать слайд-шоу динамичным. Вот тут шестерёнки в мозгу и начинают шевелиться! Тут нужно всё, все способы передать эмоцию на картинке без анимации, чтобы она дополняла историю.
Но я бы выделил один важный элемент передачи настроения, характера персонажа. Это глаза. Даже мимика не так важна для передачи эмоций. А глаза говорят о многом, даже статичные.
— Над раскадровкой работает целая команда. Как вам удается совмещать творческие идеи разных художников, сохраняя при этом единый визуальный язык и ритм серии?
— Тут всё просто. В нашей команде работают шесть человек вместе с мной, каждый рисует сцену так, как он её видит, ведь у всех есть сильные и слабые стороны, и я как главный беру самые удачные, на мой взгляд, кадры, расставляю их в хронологическом порядке и отрисовываю по ним уже финальную раскадровку.
— Что бы вы хотели сказать зрителям, которые с нетерпением ждут новостей о проекте?
— Нам ещё далековато до Wit или Trigger, но мы будем стараться удивлять и радовать вас отличными красивыми историями!
Канал Алексея: https://t.me/AREKYCEN1
Канал студии: https://t.me/AniLibriaPro
Корректор: Teriliva
Дизайнер: Nichy
Автор идеи: Maximova Alina