В 1970-х годах женская мода пошла по новому смелому пути с джинсами, расклешенными брюками и удобными костюмами из полиэстера...
1970-е годы стали десятилетием Женщины, что было тесно связано с развитием движения за женское освобождение, кульминацией которого стал первый марш за равенство женщин в Нью-Йорке в 1970 году, и женская одежда также приняла новый смелый курс, символизируя раскрепощение.
Мода 70-х годов как никогда раньше раскрыла женское тело: одежда стала мягкой и облегающей, создавая культ фигуры в ее естественном виде, поскольку женщины могли обходиться без жесткой структуры нижнего белья, чувствуя себя раскрепощенными. Женщины стали носить брюки, костюмы и, позднее, джинсы клеш практически для любого случая, а журнал Vogue United States в январе 1970 года провозгласил: «Шали, накидки, пончо — все, что можно обернуть, завязать или накинуть вокруг тела, будет свободно во всех отношениях».
Несмотря на смелость форм, мода 70-х годов имела тонкий, приглушенный оттенок: преобладали металлические оттенки за счет использования тканей с люрексом и мягких медных тонов, а дизайнеры склонялись к малиново-красным и кофейным цветам (без неоновых). Это было время легкой, танцевальной моды, а важным социальным событием стала обложка Vogue в августе 1974 года, на которой Беверли Джонсон вошла в историю как первая чернокожая женщина.
Мода 70-х: Какая она была, во что была одета, в какие цвета была одета:
Какую моду носили в 70-е годы?
В начале 1970-х годов мода всё еще находилась под сильным влиянием культуры хиппи, что привело к формированию двух основных направлений: вместо бунтарского бохо-стиля, приобретенного в секонд-хендах, появился более модный, идиллический и романтичный стиль Прерии, продвигаемый лондонскими дизайнерами Зандрой Роудс, Осси Кларком, Лорой Эшли и американскими брендами, такими как Gunne Sax Джессики МакКлинток; журнал Vogue United States в январе 1970 года призывал к чувственности и непринужденности: «Всё вяло опущено и с множеством длинных свисающих бахром... Носите всё, что вам нравится, заставь её немного помечтать о себе».
В то же время, если бы моду 70-х можно было описать одним словом, это было бы «круто и спортивно»: категория спортивной одежды (Sportswear), ставшая синонимом удобной повседневной, а не атлетической, одежды, переживала расцвет, поскольку женщины массово выходили на рынок труда и нуждались в элегантной, но практичной одежде. Мода на Sportswear характеризовалась мягкостью, плавностью и облегающими силуэтами, демонстрирующими фигуру: Соня Рикель и Миссони представили роскошный трикотаж, Halston создавал вещи из ультрасовременной замши, Келвин Кляйн предлагал тонкие атласные платья в бельевом стиле, Fiorucci популяризировал эластичные джинсы, а Дайан фон Фюрстенберг представила свои знаменитые платья с запахом, что, как объяснил Vogue в 1977 году, отвечало главному требованию момента: «Спортивные платья: главное в данный момент — быть крутыми».
Почему в 1970-х годах использовался полиэстер?
Полиэстер стал определяющей тканью 1970-х годов, достигнув пика своего использования: это синтетическое волокно, воплощенное в двухстороннем трикотаже (double-knit), идеально подходило для модных силуэтов десятилетия — заостренных воротников, клетчатых костюмов и облегающих юбок.
Рост популярности дешевых синтетических тканей совпал с упадком традиционной Высокой моды и расцветом готовой одежды (RTW): в 1968 году Баленсиага закрыл свой парижский магазин, в то время как его современники, такие как Пьер Карден, Андре Курреж, Ив Сен-Лоран и Эмануэль Унгаро, сосредоточились на массовом производстве готовой одежды. Полиэстер позволял продавать стильные вещи за небольшую часть цены, а главное, он «освободил женщин от утюга», поскольку не требовал особого ухода, что было крайне важно для женщин, массово выходящих на рынок труда.
Однако, несмотря на достоинства, к концу 1970-х годов потребители потеряли к полиэстеру интерес из-за его плохой воздухопроницаемости и «пластикового» запаха, и его синтетические свойства стали скорее презираться.
Какими были джинсы в 70-е годы?
В 1970-е годы джинсовая ткань (деним) перестала быть просто рабочей одеждой и достигла статуса высокой моды, что подтвердил универмаг Нейман Маркус, назвавший в 1973 году Levi Strauss «самым важным американским вкладом в мировую моду».
К традиционным гигантам рынка — Levi's, Lee и Wrangler — присоединились ведущие дизайнеры, такие как Келвин Кляйн, Глория Вандербилт и Фиоруччи, положив начало эре продуманной дизайнерской джинсовой одежды. Vogue в 1978 году писал об этом переломе: «Скромные синие джинсы...» как раз в тот момент, когда скептики говорили, что рынок джинсов перенасыщен, Келвин Кляйн, Джеффри Бин, Ральф Лоренс и Оскар де ла Рента начали отмечать синие джинсы своими знаменитыми именами и инициалами», поскольку для дизайнеров выпуск джинсов стал способом недорогого привлечения массовой аудитории.
Келвин Кляйн, выпустивший свои первые джинсы в 1978 году, настаивал, что «джинсы не умерли: они сексуальны и по-прежнему великолепны. Я хочу, чтобы девушки, которые не могут позволить себе носить мою одежду, носили мои джинсы», а кульминацией сенсационного маркетинга стал клуб «Studio 54», который после открытия в 1977 году запустил знаменитый слоган: «Теперь каждый может попасть в Studio 54», имея в виду, что фирменные дизайнерские джинсы были доступны всем.
Какой была битва за Версаль в 1970-х годах?
Если «Золотой век» парижской высокой моды завершился к концу 1960-х, то 1970-е годы стали эпохой расцвета Нью-Йорка, где на Манхэттене появилось поколение дизайнеров, включая Келвина Кляйна, Ральфа Лорена, Билла Бласса, Стивена Берроуза, Оскара де ла Ренту, Холстона и Энн Кляйн, которые задавали свой собственный темп, независимый от Парижа.
Знаковым событием, утвердившим влияние американской моды, стала «Битва за Версаль» (Battle of Versailles) — благотворительный показ 1973 года, организованный публицистом Элеонорой Ламберт, целью которого был сбор средств на реставрацию дворца и который включал показы пяти французских и пяти американских дизайнеров. Хотя изначально это не задумывалось как соревнование, показ превратился в противостояние, где томное парижское шоу уступило место беззаботной, соблазнительной и динамичной американской выставке, завершившейся выступлением Лайзы Миннелли.
Газета The International Herald Tribune 30 ноября 1973 года, резюмируя вечер, заявила, что «американская мода достигла совершеннолетия. Французы больше не могут ее игнорировать», что окончательно закрепило Нью-Йорк как одного из лидеров мировой моды.
Какое отношение имеют мода 70-х и мода 40-х годов?
Если 1960-е годы были нацелены на космическую эру и будущее, то в 1970-е мода обратилась к ностальгии, в частности, к стилю 1930-х и 1940-х годов. Этот поворот мог быть вызван как выходом фильма «Крестный отец» (1972), так и провокационной коллекцией Ива Сен-Лорана «Libération» (1971), вдохновленной милитари-модой 1940-х и музой дизайнера Паломой Пикассо, которая носила винтажную одежду 40-х.
Вкусы сместились к структурам и силуэтам, напоминавшим довоенную и военную моду: вернулись структурированные плечи, а женщины носили платья-рубашки с геометрическими принтами. Ностальгия проявилась и в индустрии красоты: подписи к фотографиям в Vogue отмечали детали, которые «подмигивали 40-м годам», а в номере за июнь 1972 года было отмечено: «Ошеломляющее возвращение темных ногтей. Ультравиолет, еще один классический оттенок 40-х, лучше, чем когда-либо, смотрится на ногтях 70-х». Таким образом, в 70-е годы мода использовала образы прошлого для создания новых, более структурированных и романтичных силуэтов.
Какую музыку слушали в 70-х и какое влияние она оказала на моду?
1977 год стал поворотным моментом, ознаменовавшим расцвет эры диско, когда вышел фильм «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой и открылся легендарный клуб «Studio 54», диктуя моду на сексуальность и блеск: для женщин это означало спандекс, облегающие топы с лямкой через шею, шорты-хот-доги и плиссированные платья-миди, причем идеальным материалом был Люрекс (Lurex), ловящий огни диско-шара, а образ дополняли туфли на платформе и перья. Королями глэм-диско в высокой моде стали Холстон и Стивен Берроуз.
Однако в то же время, в 1976 году, в Лондоне Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен в своем бутике «Seditionaries» положили начало панк-моде — полной противоположности диско, ставшей отказом от status quo и разочарования в капитализме. Панк-мода была агрессивной анти-эстетикой, и даже Зандра Роудс в 1977 году перешла на тотальный панк, создавая рваные платья с намеренными прорезями. Таким образом, конец 1970-х ознаменовался ярким стилистическим дуализмом: гламурным блеском диско и агрессивным, политически заряженным протестом панка.
Лучшие дизайнеры 70-х:
Ив Сен-Лоран, Андре Курреж, Олег Кассини, Руди Гернрайх, Норман Норрелл, Эмилио Пуччи, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Джеффри Бин, Ральф Лорен, Билл Бласс, Стивен Берроуз, Оскар де ла Рента, Холстон, Энн Кляйн, Соня Рикель, Миссони, Хлоя, Кензо, Иссей Мияке, Джорджио Армани, Валентино, Бетси Джонсон, Мэри Макфадден, Марк Бохан для Christian Dior, Томми Наттер, Осси Кларк, Зандра Роудс, Джин Мьюир, Билл Гибб, Вивьен Вествуд, Норман Норелл, Джеймс Галанос, Боб Макки, Джорджио ди Сант-Анджело, Норма Камали.…
Мужские тенденции 70-х
В 1970-е годы мужская мода стала невероятно разнообразной, предлагая множество «личностей» для подражания. Мужчины черпали вдохновение у самых разных икон — от классического стиля Джеймса Бонда до глэм-рокового образа Дэвида Боуи, от бунтарства Мика Джаггера и Джонни Роттена до стиля Боба Марли и Джеймса Брауна.
Если говорить об одном доминирующем образе десятилетия, то это был полиэстеровый костюм (пиджак на двух пуговицах и брюки), который стал популярен благодаря простоте, комфорту и низким эксплуатационным расходам, а сам стиль характеризовался обтягивающими рубашками, брюками-клеш и широкими, заостренными лацканами.
При этом мужская мода активно формировалась под влиянием поп-культуры: Джеймс Бонд в исполнении Роджера Мура популяризировал практичный костюм сафари, Дэвид Боуи подарил миру глэм-рок через своего персонажа «Зигги Стардаст» с его перьями и яркими нарядами (созданными японским дизайнером Кансаем Ямамото), а Мик Джаггер покорил мир, надев соблазнительные, женственные пиратские блузки с рюшами.
Наконец, в 1975 году итальянский дизайнер Джорджо Армани основал свой собственный бренд, который, сосредоточившись на мягкой офисной одежде, задаст тон в следующем десятилетии.
Популярная культура 70-х:
Начало 1970-х годов ознаменовалось наступлением «эры реактивных двигателей», когда 12 января 1970 года в Лондон прибыл первый коммерческий рейс «Боинг-747», и мода немедленно отреагировала, выпустив одежду, которая не требовала глажки и была удобна для путешествий.
Десятилетие было периодом активной борьбы за права женщин: летом 1970 года Национальная женская организация (NOW) организовала общенациональную забастовку и марши за равенство, призывая к действию голосами Глории Стейнем и Симоны де Бовуар, а в 1973 году Билли Джин Кинг победила Бобби Риггса в «Битве полов».
На фоне социальных сдвигов продолжались политические волнения, завершившиеся окончанием войны во Вьетнаме в 1975 году, и значимые международные события, такие как визит Никсона в Китай в 1972 году. В Великобритании к власти пришла Маргарет Тэтчер, а принц Чарльз объявил о романе с леди Дианой Спенсер.
В культурном плане тон задавали дуэт Сонни Боно и Шер, сольная карьера Дайаны Росс, сериал «Ангелы Чарли», популяризировавший стрижку Фарры Фосетт, и фильм «Энни Холл» (с костюмами Ральфа Лорена), который вдохновил женщин на андрогинный стиль Дайан Китон, напоминавший одежду «мужчины средних лет». Таким образом, 1970-е годы стали эпохой глобальных перемен, где новые технологии и социальная борьба находили свое отражение в моде и культуре.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеемся, наша статья была для вас полезной.
Остались вопросы? Пишите нам на почту: kristenboshnews@gmail.com.
Хотите видеть больше таких материалов? Поддержите наш блог — оформите премиум-подписку. Ваша поддержка помогает нам создавать ещё больше качественного контента о модных трендах.
Подписывайтесь на наши обновления и следите за трендами вместе с нами!
Читайте актуальные статьи о тенденциях 2025 года:
С любовью Kristen Bosh ♡