Постановка одного из главных романов в истории мировой литературы — всегда вызов. Зритель приходит с готовым образом «роковой женщины», ожидая истории о запретной любви и страсти, разбивающейся о колесо общественного осуждения. Но режиссер Олег Молитвин в Томском драматическом театре предлагает нам не оперную «Анну Каренину», а камерную, психологическую и до безумия современную драму.
Молитвин смело обрезает главную сюжетную линию. А вот все второстепенные сюжетные линии романа выходят на первый план. Здесь разворачивается драма Левина и Кити, Долли и Стивы. Здесь нет философских поисков смысла жизни русского дворянства, зато есть разные взгляды персонажей спектакля на жизнь, счастье и семью. Драматический треугольник Анна — Каренин — Вронский, явлен через пластику и танцы. Это не эпическое полотно, а пристальное психологическое исследование внутреннего мира героини.
Главная метафора спектакля — западня. Ее создает сценография: минималистичные, подвижные декорации, которые то смыкаются, создавая ощущение тесной гостиной, то раздвигаются, открывая бездушное, пустое пространство. Образ белого коня как давления общества, необходимости следования нормативам, играет ключевую роль.
Страсть здесь отнюдь не романтична. Она показана как болезнь, как наваждение, которое не приносит счастья, а лишь обнажает внутреннюю пустоту. История Анны — это не столько борьба за любовь, сколько отчаянная, и в итоге проигранная, попытка сбежать от сковывающей, мертвящей нормы жизни.
Актерская работы сильны своей противоречивостью.
Анна (Аделина Бухвалова) это не классическая, статная дворянка. Это хрупкая, нервная, интеллектуальная женщина. Актрисе удается показать не столько силу страсти, сколько силу отчаяния. Ее истерики, метания, моменты глубокой депрессии выписаны с потрясающей психологической достоверностью. Ее самоубийство — не театральный жест, а логичный, пугающий итог полного истощения души.
Каренин (Антон Антонов) одна из самых сильных ролей спектакля. Этот Каренин — не сухой чиновник и не ханжа. Он живой, страдающий, по-своему любящий человек, который просто не в силах понять иррациональность чувств своей жены. Его знаменитая фраза «Это безнравственно» звучит не как обвинение, а как крик боли и растерянности. В его образе режиссер показывает трагедию того, кто играет по правилам, но проигрывает.
Вронский (Константин Калашников): Его образ намеренно лишен романтического ореола. Он провакационный, пылкий и эгоистичный. Это любящий Анну Вронский, но любящий только для себя.
Олег Молитвин использует язык современного театра: видеопроекции, ломаный ритм, резкие звуковые эффекты. Сцены часто строятся на контрастах: за светским приемом следует безудержная сцена страсти, за душевным разговором — леденящая душу тишина.
Музыкальное сопровождение — от классических произведений до современных электронных аранжировок — работает на создание тревожной, давящей атмосферы.
Спектакль может разочаровать тех, кто ждет буквальной экранизации романа со всеми его сюжетными линиями. Также здесь нет Традиционного, «костюмного» подхода. Это психологическая драма в декорациях XIX века, но с проблемами XXI.
«Анна Каренина» Олега Молитвина — это смелый, интеллектуальный и эмоционально выверенный спектакль. Он заставляет не сопереживать героине, а анализировать ее трагедию, примеряя ее экзистенциальный кризис на себя. Это разговор о свободе, одиночестве, цене, которую мы платим за попытку вырваться из клетки, и о том, что эта клетка зачастую находится в нашем собственном сознании.
Это не просто «еще одна Анна Каренина». Это важное высказывание Томского драмтеатра, которое стоит увидеть, чтобы составить о нем свое, пусть и неоднозначное, мнение.