В истории хорватского искусства имя Влахо Буковаца звучит как гимн свободе, цвету и транснациональному духу. Родившись в тихом далматинском городке Цавтат под именем Бьяджо Фаджони, он прошёл путь от бедного мальчика, юнгой плававшего по Чёрному морю, до придворного художника трёх балканских династий — Обреновичей, Петровичей-Негошей и Карагеоргиевичей. Его жизнь — это роман в стиле XIX века: полный приключений, трагедий, переездов и художественных озарений. А его творчество — это мост между академическими традициями Парижа и авангардными исканиями Центральной Европы.
От Цавтата до Парижа: путь через океаны и ремёсла
Буковац родился 4 июля 1855 года в Цавтате (современная Хорватия). От отца-генуэзца он унаследовал итальянскую чувствительность к цвету, а от матери — хорватскую привязанность к родной земле. Детство его прошло в бедности, но уже в раннем возрасте он проявил необычайный талант к рисованию. В 11 лет его увезли в Америку, где он пережил тяжёлые годы: сначала в качестве подмастерья, а затем, после смерти дяди, в одиночестве. Вернувшись в Европу, он работает юнгой на торговых судах, а затем — наборщиком на каретной фабрике в Перу.
Но судьба художника не могла остаться незамеченной. В 1877 году поэт Медо Пучич представляет его архиепископу Иосифу Юраю Штроссмайеру — одному из главных меценатов хорватской культуры. Подаренная Штроссмайеру картина «Турчанка в гареме» становится пропуском в мир высокого искусства. Благодаря его поддержке Буковац уезжает в Париж — столицу мира искусства.
Парижская школа и пуантилистская революция
В Школе изящных искусств Буковац учился у Александра Кабанеля — мастера академической живописи. Однако молодой художник быстро уловил дух времени. Он увлёкся импрессионизмом, а затем — пуантилизмом, техникой, основанной на разложении цвета на мелкие точки. Это был смелый шаг для художника с Балкан: в то время большинство местных мастеров ориентировались на Вену или Мюнхен, где царили более консервативные стили.
Буковац стал первым хорватским художником, который привнёс в регион свет, воздух и цвет французского модернизма. Его работы 1880–1890-х годов — это не просто портреты или пейзажи, это эксперименты с восприятием, игрой света и эмоциональной насыщенностью.
Загреб: битва за новое искусство
В 1893 году Буковац возвращается на родину и поселяется в Загребе. Это самый бурный и плодотворный период его жизни. Он основывает художественную школу, организует первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии и принимает ключевое участие в создании Художественного павильона — ныне одного из главных культурных центров страны.
Однако его новаторство вызывает сопротивление. Консервативные круги, приверженные венско-мюнхенской школе, видят в нём «чужака», слишком французского, слишком дерзкого. Тем не менее именно Буковац создаёт знаменитый театральный занавес для Хорватского национального театра — аллегорические композиции «Сон Гундулича» и «Дубравка», в которых соединяются национальный эпос и европейская эстетика.
Цавтат и Прага: поиск себя и учеников
После конфликта с художественной элитой Загреба Буковац уезжает в родной Цавтат (1898–1903). Здесь он сосредотачивается на пейзажах и цветовых экспериментах — его кисть становится свободнее, а краски — ярче. Но настоящее признание ждёт его в Праге, куда он переезжает в 1903 году.
Там он получает должность профессора в Академии изящных искусств и становится наставником целого поколения чешских художников, в том числе Янко Алекси. Пражский период — это эпоха портретов. Однако в своих работах Буковац уже не стремится к психологической глубине, как это делали его предшественники. Для него важнее цвет, ритм, свет — портрет становится полотном, на котором играет живопись.
Наследие: от фресок до национального пантеона
Одним из самых значительных поздних произведений Буковаца стала фреска «Развитие хорватской культуры» (1913), украшающая читальный зал Хорватского государственного архива. На ней — пантеон великих: Марко Марулич, Иван Гундулич, Рожер Бошкович, Людевит Гай, Штроссмайер… Это не просто историческая композиция — это визуальный манифест национального самосознания, написанный кистью космополита.
За свою жизнь Буковац создал около 400 портретов и более 150 других работ. Его искусство — это синтез итальянской чувственности, французской техники, славянской души и европейской широты мышления.
Заключение: художник без границ
Влахо Буковац умер в Праге 23 апреля 1922 года, но его наследие живо. Он не просто «крупнейший хорватский художник» — он один из тех, кто вывел балканское искусство из провинциального контекста в мировой. Его путь — от Цавтата до Парижа, от Загреба до Праги — символизирует стремление к свободе, свету, цвету.
Сегодня, когда мир снова стремится к диалогу между культурами, фигура Буковаца особенно актуальна. Он напоминает нам: истинное искусство не знает границ — оно рождается там, где есть смелость смотреть на мир по-новому.
P.S. В 1994 году режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац» — ещё одно свидетельство того, что легенда об этом художнике продолжает вдохновлять.