Вы знаете, что меня всегда поражало в творчестве Александра Сергеевича Пушкина? То, как его произведения буквально с первых дней начали жить своей собственной театральной жизнью. Представьте себе: еще при жизни поэта на сцене было поставлено целых восемь спектаклей по его произведениям! Это же невероятно для того времени.
Балетная пушкиниана: первые шаги на сцену
Начнем с самого интересного – с балетов. Поэма «Руслан и Людмила» просто покорила театральных деятелей. В 1821 году Александр Глушковский поставил в Москве балет «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». Правда, от пушкинского сюжета там мало что осталось, зато зрители увидели грандиозное зрелище с более чем сорока действующими лицами, массовыми сценами и танцами.
А спустя три года, в 1824 году, в Петербурге состоялась премьера «Фина» Александра Шаховского. Этот спектакль оказался настоящим хитом – он шел целое десятилетие, до 1834 года! Шаховской взял эпизод из поэмы, где Финн рассказывает Руслану свою историю, и превратил его в самостоятельную постановку.
Кавказская экзотика на театральных подмостках
«Кавказский пленник» тоже дважды попал на сцену. В 1823 году Шарль Дидло поставил балет «Кавказский пленник, или Тень невесты». Знаете, что больше всего впечатляло зрителей? Они впервые увидели на сцене музыку и танцы горцев, декорации кавказских пейзажей. Восточная экзотика буквально потрясала публику своим величием и красотой.
Позже, в 1835 году, появилась еще одна интерпретация – «Пятнадцать лет разлуки» Константина Бахтурина. В афише ее анонсировали как «драму в трех картинах, в стихах, с сражениями, пожаром и великолепным спектаклем». Критики писали с восторгом: «Мы рады, что нам напомнили "Кавказского пленника", которого мы никогда не забудем».
Крымские мотивы и театральные эксперименты
Особенно интересной получилась судьба «Бахчисарайского фонтана». В 1825 году Шаховской создал целую трилогию «Керим-гирей, крымский хан». Он подошел к делу очень серьезно – сохранил пушкинский стихотворный размер, включил подлинные стихи поэта. Но самое главное – он развернул всю предысторию Марии, которая у Пушкина была лишь намечена. Получилось масштабное произведение в пяти действиях, где собственно пушкинским был только третий акт.
А в 1831 году зрители увидели балет по стихотворению «Черная шаль». Глушковский обещал публике турецкие, сербские, молдавские, арабские и валахско-цыганские танцы. Сюжет остался практически неизменным, но какое это было зрелище!
Драматургические эксперименты: взлеты и падения
Единственная драма Пушкина, которая попала на сцену при его жизни, – «Моцарт и Сальери». Премьера состоялась 27 января 1832 года, но, увы, успеха не имела. Дело было не в качестве произведения, а в обстоятельствах. Спектакль шел как дополнение к основной пьесе, пока публика рассаживалась по местам. В «Северной пчеле» с горечью писали: «Одни из зрителей не слышали от того, что входили в зал, искали свои места, усаживались; другие не могли слышать от стука дверьми, шарканья ногами входящей публики».
«Борис Годунов»: новаторство, которое опередило время
Но самая удивительная история произошла с «Борисом Годуновым». Пушкин создал настоящее новаторское произведение, написав: «Твёрдо уверенный, что устарелые формы нашего театра требуют преобразования, я расположил свою трагедию по системе Отца нашего – Шекспира».
Помню, как меня поразили воспоминания Погодина о первом авторском чтении. Он описывал: «Сцена летописателя с Григорием всех ошеломила. Мне показалось, что мой родной и любезный Нестор поднялся из могилы и говорит устами Пимена». А когда дошли до рассказа о посещении Кириллова монастыря Иоанном Грозным, слушатели просто обезумели от восторга. «Кто вдруг вскочит с места, кто вскрикнет… то молчание, то взрыв восклицания».
Но трагедия оказалась слишком смелой для своего времени. Запрет на постановку действовал до 1866 года! Первый спектакль состоялся только через четыре года после снятия запрета в Мариинском театре. Правда, постановщики больше внимания уделили костюмам и декорациям, чем пушкинскому тексту, и успеха не было.
Современная театральная пушкиниана
Сегодня изучение театральных интерпретаций произведений Пушкина стало целой областью науки – пушкинистики. Исследователи отмечают удивительную способность пушкинского творчества «не устаревать, привлекая к произведениям всё новых балетмейстеров».
Особенно интересны современные постмодернистские прочтения классики. Режиссеры находят в пушкинских текстах новые смыслы, приближают их к современному зрителю, создают «продуктивные дискурсы».
Поражает география пушкинских постановок – от региональных театров до зарубежных сцен. Творчество великого поэта продолжает вдохновлять театральных деятелей по всему миру.
Заключение
Театральная судьба произведений Пушкина началась еще при жизни поэта и продолжается до сих пор. От первых балетных постановок 1820-х годов до современных экспериментальных спектаклей – пушкинские сюжеты, герои и мотивы неизменно привлекают внимание режиссеров, композиторов, балетмейстеров.
Может быть, секрет в том, что Пушкин создавал не просто литературные произведения, а настоящие театральные миры, полные драматизма, страсти и глубокого понимания человеческой природы? Во всяком случае, почти двести лет спустя его творчество продолжает волновать сердца зрителей с театральных подмостков.