Некоторые творческие союзы в кино становятся легендарными и определяют целые эпохи. Скорсезе и Де Ниро, Хичкок и Стюарт, Андерсон и Мюррей — эти имена звучат как единое целое. В 1990-2000-х годах Джонни Депп и Тим Бёртон создали одно из самых узнаваемых партнёрств в истории Голливуда. С 2005 по 2012 год Бёртон снял пять картин подряд — и Депп сыграл главные роли во всех. Уникальная способность актёра превращаться в эксцентричных чудаков идеально сочеталась с игриво-мрачным стилем режиссёра. Их восемь совместных работ получили разные оценки критиков — от провального ремейка до признанного шедевра. Давайте разберём каждый фильм.
Мрачные тени (2012)
Бёртон решил воскресить телесериал конца 1960-х и перенести его в XXI век, создав «Мрачные тени». История следует за вампиром из конца XVIII века, которого играет Депп, — он просыпается в 1970-х и вынужден адаптироваться к новому времени. Каст собран звёздный: Мишель Пфайффер, Хелена Бонэм Картер, Джонни Ли Миллер, Ева Грин, Белла Хиткот, Джеки Эрл Хейли и Хлоя Грейс Морец.
Персонаж Деппа, Барнабас Коллинз, создаёт много комедийных моментов, а сам фильм переплетает их с хоррор-элементами. Картина встретила шквал негативных рецензий — критики посчитали, что она так и не нашла баланс между кэмпом и триллерными элементами. Зрители тоже не впечатлились: аудиторная оценка составила всего 46%. Несмотря на это, лента собрала 245 миллионов долларов в мировом прокате.
«Мрачные тени» стали самой низко оцененной совместной работой дуэта и единственной картиной Бёртона с худшим рейтингом на Rotten Tomatoes среди всех его работ. Это показательный пример того, как даже проверенная формула может дать сбой, когда теряется баланс между жанрами. Фильм стал сигналом о том, что магия союза Депп-Бёртон начала угасать.
Алиса в Стране чудес (2010)
Гораздо более известный ремейк — Бёртон придал живой облик классике Льюиса Кэрролла. Наполненная обильным использованием CGI и погружённая в яркие цвета, картина представляет Деппа в роли Безумного Шляпника, а Мию Васиковску — в роли Алисы. Васиковска обошла множество актрис, включая Дженнифер Лоуренс и Кару Делевинь. Лента следует за приключениями Алисы в Стране чудес, где она встречает Червонную Королеву Хелены Бонэм Картер, Белую Королеву Энн Хэтэуэй, Валета Криспина Гловера и Труляля и Траляля в исполнении Мэтта Лукаса.
Озвучку в фильме обеспечили Алан Рикман (Гусеница Абсолем), Майкл Шин (Белый Кролик), Стивен Фрай (Чеширский Кот), Кристофер Ли (Бармаглот) и Тимоти Сполл (Ищейка). Картина стала масштабным хитом, заработав более миллиарда долларов по всему миру. Критики встретили её сдержанно — 51% на Rotten Tomatoes. Зрители посмотрели, но тоже оценили посредственно: 55% по шкале Popcornmeter.
Несмотря на средние отзывы, это коммерческий триумф дуэта. Миллиард долларов сборов доказал, что имена Бёртона и Деппа всё ещё способны собирать толпы в кинотеатрах. Визуальный стиль режиссёра здесь достиг пика яркости, хотя многие посчитали, что за цветастой мишурой потерялась душа истории.
Сонная Лощина (1999)
Готические темы словно созданы для Бёртона, и «Сонная Лощина» — яркое тому подтверждение. Одна из самых известных готических историй, созданная Вашингтоном Ирвингом, была экранизирована с Деппом в роли Икабода Крейна и Кристиной Риччи в роли его возлюбленной, Катрины Анны Ван Тассел. Депп играет Крейна как молодого человека, стоящего на переднем крае криминалистической науки, со забавной особенностью — его тошнит при виде крови. В фильме присутствуют серьёзные хоррор-элементы: устрашающий Кристофер Уокен в роли Всадника без головы испортит настроение кому угодно.
Действие разворачивается в 1799 году, и в классической манере Бёртона картина выглядит настолько готично и жутко, насколько это возможно. Депп наделяет Крейна живой энергией, а фильм держится на химии между ним и Риччи. Лента заработала более 207 миллионов долларов по всему миру и получила 71% на Rotten Tomatoes. Зрители оценили её ещё выше — 80% аудиторной оценки.
Это третья совместная работа, которая закрепила Деппа и Бёртона как идеальный тандем для готического кино. Здесь режиссёр вернулся к своим корням после «Эда Вуда», а Депп продемонстрировал способность быть не только эксцентриком, но и романтическим героем в мрачных декорациях.
Чарли и шоколадная фабрика (2005)
Повторяющийся тренд в карьере дуэта — количество ремейков, которые они создали вместе. В «Чарли и шоколадной фабрике» Депп попытался повторить магию Джина Уайлдера, взяв на себя роль загадочного Вилли Вонки. Фредди Хаймор играет Чарли Бакета в этой экранизации классической книги Роальда Даля. Как и в «Алисе в Стране чудес», здесь выделяется буйная цветовая палитра — яркие оттенки и тона заставляют фабрику Вонки взрываться красками.
В отличие от «Алисы», Бёртон снимал это преимущественно на декорациях, а актёры выполняли свои трюки сами. В фильме также снялись Мисси Пайл, Ноа Тейлор, Дэвид Келли, Хелена Бонэм Картер, Адам Годли, АннаСофия Робб, Кристофер Ли и Дип Рой в роли каждого умпа-лумпа. Картина стала хитом у критиков, заработав 83% на Rotten Tomatoes. Зрители отнеслись гораздо более негативно — 51% по шкале Popcornmeter. Мировые кассовые сборы превысили 475 миллионов долларов. Было бы интересно посмотреть, как бы фильм показал себя, если бы Вонку сыграл Дуэйн Джонсон — такая возможность рассматривалась.
Это попытка дуэта переосмыслить любимую классику, которая разделила аудиторию. Критики оценили смелость Бёртона в создании более тёмной версии истории, но фанаты оригинала с Джином Уайлдером восприняли интерпретацию Деппа как слишком странную и отстранённую.
Труп невесты (2005)
Снятый одновременно с «Чарли и шоколадной фабрикой», «Труп невесты» — это мультфильм с Деппом в роли Виктора, викторианского джентльмена, который собирается жениться на Виктории, озвученной Эмили Уотсон. Во время репетиции свадьбы череда неудач заставляет его сбежать в лес, где он решает отрепетировать клятвы перед завтрашней церемонией. Он надевает кольцо на корень дерева во время практики, но оказывается, что корень — это палец умершей женщины по имени Эмили, озвученной Хеленой Бонэм Картер.
Виктор должен ориентироваться в загробном мире с Эмили и спасти Викторию от брака с неправильным человеком в его отсутствие. Бёртон создал персонажей вместе с Карлосом Гранжелем на основе еврейской народной сказки. Он режиссировал фильм вместе с Майком Джонсоном. Картину хвалили за её горько-сладкую природу и потрясающие визуальные эффекты. Она получила 84% от критиков и 77% от зрителей. Фильм заработал 118 миллионов долларов по всему миру.
Это единственная анимационная работа дуэта, и она показывает, что магия Бёртона-Деппа работает даже без живого присутствия актёра на экране. Покадровая анимация позволила Бёртону полностью контролировать визуальный стиль, создав одну из самых трогательных историй в их фильмографии.
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007)
Если и существовал мюзикл, идеально подходящий стилю Бёртона, то это «Суини Тодд». Основанный на сценическом мюзикле Стивена Сондхайма и Хью Уилера, он представляет Деппа в заглавной роли — человека, у которого злой судья отнял семью, украв его жену. Суини Тодд возвращается в Лондон, чтобы отомстить тем, кто причинил ему зло, и встречает родственную душу в миссис Ловетт, которую играет Хелена Бонэм Картер.
В фильме великолепные выступления Деппа, Картер, Алана Рикмана в роли судьи Тёрпина и Саши Барона Коэна в роли Пирелли. Несмотря на работу со многими своими постоянными актёрами, многие из них оказались достойными певцами, превратив мюзикл Бёртона в исключительно захватывающее зрелище. У него 86% от критиков и 81% от зрителей. «Суини Тодд» заработал 153 миллиона долларов в прокате.
Это самый мрачный и кровавый проект дуэта, доказавший, что они способны на настоящий взрослый хоррор. Депп продемонстрировал неожиданные вокальные данные, а Бёртон создал атмосферу викторианского Лондона, пропитанную отчаянием и местью. Это квинтэссенция их готического стиля.
Эдвард Руки-ножницы (1990)
Первое сотрудничество дуэта остаётся, пожалуй, самым культовым. «Эдвард Руки-ножницы» — настолько уникальный фильм, который выдержал испытание временем как трогательная история о принятии людей, которые могут быть немного другими. Депп играет Эдварда, человекоподобное существо с ножницами вместо рук. Его принимает пригородная семья в исполнении Дайанн Уист, Алана Аркина, Роберта Оливери и Вайноны Райдер, и он пытается влиться в общество всеми возможными способами.
Сцены, где он подстригает живые изгороди, вырезает ледяные скульптуры и делает причёски — одни из самых запоминающихся. Депп чуть не отказался от прослушивания из страха, что не получит роль. Но его сдержанное исполнение и химия с Райдер, а также яркость красок делают фильм Бёртона похожим на сон. Картина стала массовым хитом, заработав 86 миллионов долларов при бюджете в 20 миллионов. Критики и зрители обожают её — 90% на Tomatometer и 91% на Popcornmeter.
Это отправная точка легендарного партнёрства и фильм, который определил стиль Бёртона на десятилетия вперёд. Образ Эдварда стал культовым символом аутсайдерства, а сама картина доказала, что Депп способен играть не просто характерные роли, но создавать глубоко эмоциональные образы без единого слова.
Эд Вуд (1994)
Дань уважения уникальному кинематографисту, «Эд Вуд» стал второй совместной работой Бёртона и Деппа. Депп играет Вуда, известного режиссёра категории B, который пытается подняться по голливудской лестнице в 1950-х. Сценарий Скотта Александера и Ларри Каращевского освещает путь Вуда, а энергичная игра Деппа заставляет сиять отношение персонажа «никогда не сдаваться».
В касте Мартин Ландау в роли Белы Лугоши (за которую он получил «Оскар»), Сара Джессика Паркер в роли Долорес Фуллер, подруги Вуда, Патриция Аркетт в роли Кэти О'Хара, жены Вуда, Джеффри Джонс в роли Удивительного Крисвелла, Билл Мюррей в роли Банни Брекенриджа и Лиза Мари в роли Вампиры. Бёртон снял фильм в чёрно-белом формате, и картину хвалили за актёрскую игру и грим, за который Рик Бейкер получил «Оскар». У фильма 92% от критиков и 88% от зрителей, но в прокате он провалился, заработав всего 13,8 миллионов долларов при бюджете в 18 миллионов.
Это вершина творческого союза Деппа и Бёртона — самая высоко оцененная их работа по мнению критиков. Чёрно-белая биография аутсайдера киноиндустрии стала любовным письмом к кинематографу и доказала, что оба художника способны на глубокое, личное кино, выходящее за рамки фантастических миров. Коммерческий провал не умаляет художественной ценности этого шедевра.