В этот день рождались титаны оперы и забытые новаторы, старинная лютня спорила с клавесином, а русский гений в изгнании вдохнул новую жизнь в древнюю мелодию — 12 октября в истории классической музыки.
Ранний мадригал во Флоренции: день рождения Бернардо Пизано
12 октября 1490 года во Флоренции родился певчий и композитор Бернардо Пизано. Через три десятилетия его имя окажется на титуле книги, которая изменит взгляд на светскую музыку: в 1520-м печатник Оттавиано Петруччи выпустит «Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha» — первый печатный сборник светских пьес, целиком посвящённый одному автору.
В чём же заключалось новаторство Пизано? Он положил на музыку стихи великого Петрарки, но сделал это с особым подходом. Композитор бережно относился к тексту: тщательно прорабатывал ударения, с помощью мелодии подчёркивал смысл строк, позволяя музыке следовать за поэзией. Этот метод породил новый, более глубокий и выразительный жанр — мадригал, который пришёл на смену более лёгкой придворной песне-фроттоле.
Ноты Пизано стали настоящим учебником для целой плеяды композиторов — Филиппа Вердело, Жака Аркадельта и Костанцо Фесты. Именно его подход к соединению слова и музыки стал образцом для подражания и вдохновил их на создание многоголосных мадригалов, покоривших всю Европу.
Хотя имя Бернардо Пизано сегодня не так известно, как имена его последователей, именно его скромный сборник стал той отправной точкой, с которой началась целая эпоха в истории музыки — эпоха мадригала.
День рождения Сильвиуса Леопольда Вайса
12 октября 1687 года в силезском Гроткау родился Сильвиус Леопольд Вайс — музыкант, который превратил лютню из камерной спутницы в главный голос эпохи. К тридцати он уже придворный лютнист дрезденской капеллы Августа Сильного и остаётся там до конца жизни: именно из Дрездена расходится мода на его ясные аллеманды, бархатные сарабанды и остроумные жиги.
Он оставил сотни пьес, объединённых в крупные лютневые сонаты: танцы в них выстраиваются в цельный, почти рассказный поток. В 1739 году Вайс приезжает в Лейпциг к Баху: письма современников вспоминают «особенную музыку» тех встреч, а поздняя легенда добавляет дружеский поединок импровизаций — лютня Вайса против баховского клавесина. Детали спорны, но ясно одно: благодаря Вайсу лютня заговорила полным голосом XVIII века.
Смерть Джованни Баттисты Витали
12 октября 1692 года ушёл из жизни композитор, заложивший основы итальянской инструментальной музыки — Джованни Баттиста Витали. Уроженец Болоньи, он начал свой путь как музыкант, играя на низких струнных инструментах в знаменитой капелле Сан-Петронио. В 1674 году судьба привела его ко двору герцогов д’Эсте в Модене, где он со временем достиг высшего поста — маэстро ди капеллы.
Чем же важна его музыка? Витали был одним из тех мастеров, кто создал ясный и энергичный стиль. В его сонатах и баллетто две верхние скрипичные партии ведут изящный диалог, а басовая линия служит не просто фоном, а настоящим двигателем — она уверенно задаёт ритм, словно ровный пульс. Этот структурный подход стал предвестником моделей, которые позже блистательно развил Арканджело Корелли и которые превратились в стандарт для европейской музыки.
Наследие Витали жило и после него. Его учебный сборник «Artificii musicali», вышедший в 1689 году, стал важным пособием по контрапункту. А последний опус, «Sonate da camera op. 14», был издан его сыном уже после смерти композитора. Кстати, его сын, Томмазо Антонио Витали, также вошёл в историю как автор знаменитой «Чаконы» соль минор, вокруг авторства которой среди музыковедов до сих пор ведутся споры. Таким образом, имя Джованни Баттиста Витали остаётся в памяти не только благодаря его собственным работам, но и благодаря талантливому продолжению его дела.
У Баха в школе: крещение Иоганна Людвига Кребса
12 октября 1713 года в тюрингском Буттельштедте крестили Иоганна Людвига Кребса — сына местного органиста Иоганна Тобиаса Кребса. В семье музыканта выбор дела был почти предрешён: мальчик рос рядом с органом, слушал репетиции, тянулся к клавишам. Подростком он поступит в лейпцигскую школу Святого Фомы — туда, где кантором служил Иоганн Себастьян Бах.
У Баха Кребс освоит строгую красоту полифонии и «взрослый» органный звук: густой, с выраженной педальной опорой. Учитель заметит дар ученика, доверит переписывать партии и, по преданию, шутливо назовёт его «лучшим раком в моём ручье» (Krebs — «рак», Bach — «ручей»). Так запись о крещении в провинциальной книге стала первой строкой пути композитора, чьё имя сегодня неизменно связывают с баховской школой.
Рождение голоса века: Лучано Паваротти
12 октября 1935 года в Модене родился Лучано Паваротти. Его отец Фернандо был пекарем и пел в любительском хоре, мать Адель работала на табачной фабрике. Дома крутили пластинки Джильи и Карузо, и мальчик рано полюбил оперу. Он поступил в педагогический институт, недолго преподавал, но параллельно семь лет занимался вокалом — и это решило его судьбу.
В 1961 году Паваротти дебютировал в Реджо-Эмилии в роли Родольфо из «Богемы». Спустя десять лет последовал триумф в Метрополитен-опера: в «Дочери полка» он взял подряд девять знаменитых верхних до. Затем пришла мировая слава — «Три тенора», стадионы по всему миру и «Nessun dorma», ставшая его визитной карточкой. А начало этой карьеры — в простой моденской семье, с голоса, который однажды был услышан.
История дня: Рахманинов и «тема Корелли»
12 октября 1931 года в монреальском зале Théâtre Saint-Denis случилось событие, важное для всей истории музыки. Сергей Рахманинов, уже много лет живший в эмиграции, впервые исполнил свою новую пьесу — «Вариации на тему Корелли».
Это было особенное сочинение. Композитор, прославившийся как пианист-виртуоз, редко в те годы писал музыку, и эти вариации стали его последним крупным произведением для фортепиано соло. В основе — старинная мелодия La Folia, которую когда-то использовал композитор эпохи барокко Арканджело Корелли. Рахманинов же превратил её в личный дневник, где двадцать вариаций — это двадцать разных настроений, словно отголоски его собственной жизни.
Свой опус он посвятил другу, скрипачу Фрицу Крейслеру. Этот жест символично связал музыку барокко с современной эпохой.
С произведением связана и забавная история. В письме к композитору Николаю Метнеру Рахманинов с юмором признался, что во время гастролей, ориентируясь на кашель в зале, пропускал некоторые вариации. «Сыграй ты уж все», — просил он коллегу. За этой профессиональной самоиронией скрывалась уязвимость: новая музыка искала путь к сердцам слушателей.
А вскоре один нью-йоркский критик указал, что тема на самом деле не принадлежит Корелли, а является народной. Рахманинов, человек принципиальный, в следующем издании убрал имя Корелли из заголовка, оставив просто «Вариации».
Так с монреальской премьеры началась жизнь сочинения, в котором ностальгия и стальная воля композитора слились воедино, а древняя мелодия неожиданно стала автопортретом мастера из XX века.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #12октября #БернардоПизано #Мадригал #Петрарка #ДжованниВитали #Корелли #ЛучаноПаваротти #Опера #СергейРахманинов #ИоганнЛюдвигКребс #Бах
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.