Картины Кандинского — вызов привычному представлению о живописи. Критики называют их бессмысленными, а для их автора это наивысшая похвала. Он и сам провозгласил свое искусство беспредметным. За что так ценятся картины Василия Кандинского, попытаемся разобраться в статье.
Первый успех Кандинского
Василию Кандинскому (1866–1944) было на роду написано связать свою жизнь с торговлей, ведь его отец был потомственным купцом. Имея наследственный талант в экономике и дипломатии, он с легкостью поступил на кафедру политэкономии и статистики юрфака Московского университета. Но был у Кандинского и другой талант — живопись. Правда, долгое время он не подозревал о своих способностях, а просто считался ценителем искусства и посещал выставки. На одной из таких и случилось событие, которое заставило художника изменить вектор своей жизни.
На выставке импрессионистов в 1896 году Кандинский увидел картину Клода Моне «Стог сена». И это произведение лишило его покоя и сна. Манера импрессиониста удивила его своей оригинальностью. Как так можно рисовать: вроде бы и понятно, что на холсте, а вроде бы и нет. В том же году Кандинский отправился в Мюнхен, чтобы учиться в русской художественной колонии. Год спустя пошел в ученики к знаменитому представителю югендстиля Антону Ажбе. Но его советы казались Кандинскому неверными, он не хотел искать оттенки, подходящие для реалистичного изображения окружающего мира. Ему больше нравилось использовать чистые краски, а вместо кисти применять мастихин. Все эти новшества вызывали у товарищей насмешки, а картины Кандинского считали неудачными, профанскими. В глазах педагогов Василий Кандинский был человеком, который занялся не своим делом. Что не удивительно — Кандинский пришел к рисованию только в тридцатилетнем возрасте.
В 1903 году начинающий художник явил миру картину «Синий всадник», которая уже не вызывала насмешки. А вот обсуждений работа вызвала немало. Яркие цвета — насыщенное сочетание синего и зеленого приковывает внимание. Это свежо и оригинально, цвет на картине привлекает даже больше, чем сюжет. Всадник изображен весьма небрежно, размытые очертания не позволяют увидеть его в деталях. От ощущения скорости, с которой мчится его конь, захватывает дух. Эту картину сложно назвать импрессионистской. «Синий всадник» стал началом нового направления и подтолкнул к созданию одноименного объединения художников, занятых поиском новых путей в искусстве. Кандинский подал пример того, как можно отойти от фигуративной живописи в сторону более чувственного, эмоционального искусства.
Первая абстрактная картина Кандинского
«Синий всадник» предвосхитил появление абстракционизма в живописи, но назвать ее абстрактной все же нельзя. А вот акварель 1910 года (по некоторым источникам 1913 года) считается первой абстрактной картиной Кандинского, которая дала толчок новому направлению.
Акварель, как и многие другие произведения Василия Кандинского, прежде всего была средством самовыражения. Художник нарочито нарушал все каноны и строил свои теории, опираясь на интуицию и подражая детскому рисунку. Высшая форма искусства для Кандинского — это беспредметная живопись, результат чистого потока сознания, без фильтрации и осмысления, как это бывает у детей. Как видим, ему это удавалось.
Самая дорогая картина Кандинского
В 1911 году появляется книга «О духовном в искусстве», в которой Кандинский объясняет законы цветовых контрастов, рассказывает об эмоциях, которые выражают цвета. «Картина с белыми линиями» (1913) была написана на основе принципов, изложенных в книге.
Изначально художник написал ее для выставки в Германии, но Первая мировая война внесла свои коррективы в его планы. Картина выставлялась в русских музеях, но однажды ее выкупил немецкий коллекционер, обменяв на письма Владимира Ильича Ленина. После смерти владельца эта работа оказалась на аукционе Sotheby’s (2017), там ее приобрели по рекордно высокой для произведений Кандинского цене — 41,8 млн долларов.
Самая большая картина Кандинского
Наиболее масштабной среди картин Кандинского можно назвать «Композицию VII» (1913). Ее параметры — 200,6×302,2 см. Увидеть эту впечатляющую абстракцию можно в Третьяковской галерее.
Удивительно, но эту картину автор не считал беспредметной, он замыслил показать в ней библейский сюжет. Вдохновившись фреской «Страшный суд», увиденной в одной из мюнхенских церквей, Кандинский захотел отобразить свои размышления на эту тему, обличив их в абстрактную форму. Крупные габариты картины по замыслу автора должны помочь зрителю погрузиться внутрь произведения и ощутить себя его частью.
Сюрреалистичная картина Кандинского
Ранние работы Василия Кандинского можно назвать импрессионистскими, есть также работы, выполненные в технике пуантилизма. А картина «Композиция IX» (1936) получилась у художника близкой к сюрреализму, который в этот период был самым заметным течением среди авангардной живописи. Но сам автор отрицал малейшую причастность к данному направлению.
«Композиция IX» отличается эмоциональной насыщенностью и выразительным колоритом. В ней чувствуется рука большого мастера. За эту картину, как и за другие работы Кандинского, поклонники готовы платить немыслимые деньги, чтобы пополнить частные коллекции. А в магазине «Ананас Постер» вы можете заказать качественную репродукцию в подходящем формате на бумаге, холсте, пенокартоне или дереве.
За что люди любят картины Кандинского? За сходство с детским рисунком, отсутствие агрессии, удивительное чувство цвета и возможность помечтать, погружаясь в абстракцию.
А за что Кандинского любите вы? Делитесь в комментариях и не забывайте подписываться на канал!
