В Санкт-Петербурге 9 октября в рамках Международной конференции по креативной экономике прошла выездная сессия Форума креативных индустрий, организованная Фондом Инносоциум — социокреативной платформой Фонда Росконгресс. В центре обсуждений оказались вопросы современного продвижения русского классического искусства на международной арене, вовлекшие ведущих российских и зарубежных экспертов из музыкальных театров, симфонических оркестров, креативных агентств и медиасред.
Международная конференция, объединяющая представителей креативных индустрий из 32 стран, организована Агентством стратегических инициатив (АСИ) и Правительством Санкт-Петербурга при поддержке Фонда Росконгресс, ВЭБ.РФ, РЭЦ и других партнеров. Особое внимание в деловой сессии «Классика на экспорт: традиции и инновации в продвижении искусства» было уделено новаторским подходам в популяризации академических жанров — оперы, балета, симфонической музыки.
Модератор сессии, советник главного редактора издательского дома «КоммерсантЪ» Дарья Костина, создала площадку для открытого диалога, в ходе которого генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Андрей Борисов отметил значимость воспитания новых талантов: «Новая искренность и самобытность — это победа сегодняшнего дня. Нам важно создавать среду, в которой молодые таланты могут раскрыться. Россия обладает мощной школой, выдающимися педагогами и способна вдохновлять новое поколение артистов»
Дирижёр Кристиан Кнапп, представляющий международное сообщество, подчеркнул универсальность и глубокую эмоциональность русского классического наследия: «Русская классика говорит прямо из сердца и обращается к вечным темам. Без «Щелкунчика», можно сказать, никуда — это часть культурного кода, который объединяет людей во всём мире»
В условиях стремительной цифровизации традиционные формы искусства требуют адаптации к новым технологиям и форматам. Об этом говорила директор по специальным проектам Государственного Кремлёвского оркестра Вера Кононова: «Искусственный интеллект в искусстве — это инструмент популяризации классической музыки. Мы впервые исполнили произведение, созданное нейросетью, и это вызвало огромный интерес у молодёжи. Наступает время синтеза — объединения оркестров, жанров и технологий, чтобы привлечь новую аудиторию»
Активное использование цифровых каналов и стриминговых платформ стало ключевой темой обсуждения. Художественный руководитель Imperial Orchestra Александр Дулин рассказал, как современные технологии помогают расширять аудитории: «Мы стремимся выстраивать мост между академической музыкой и широкой аудиторией. Для продвижения оркестра мы используем цифровые каналы и стриминговые сервисы, ведь именно там сегодня рождается новая культурная повестка»
Кроме директоров театров и музыкальных коллективов, в дискуссии приняли участие художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина Фабио Мастранджело, продюсер и член Академии Российского Телевидения Николай Табашников, директор консалтинговой компании S+ Михаил Фаткин, ведущий PR-менеджер Brand Analytics Татьяна Голованова, а также пианистка и первая женщина-композитор в Объединённых Арабских Эмиратах Эман Аль Хашими. Совместно они обсудили важность государственной и частной поддержки, роль международных фестивалей, а также образовательных программ, нацеленных на укрепление культурных связей и расширение сотрудничества между странами.
Сессия показала, что Россия продолжает оставаться значимым игроком и формировать глобальную культурную повестку, сочетая многовековые традиции с инновационными подходами, открывая новые возможности для взаимного обогащения и диалога культур.