Самый полный гайд по SORA 2

💡 Прежде чем писать промпт

Представь, что ты делаешь бриф для оператора, который никогда не видел твою раскадровку.

Если ты опустишь детали, он начнёт импровизировать — и, возможно, результат окажется совсем не таким, как ты ожидал.

Когда ты подробно описываешь, чего должен достичь “кадр”, ты даёшь модели больше контроля и стабильности в работе.

Однако оставлять пространство для интерпретации — не менее мощный приём. Если дать модели чуть больше творческой свободы, она способна создать удивительные и вдохновляющие вариации.

Оба подхода работают:

• детализированные промпты дают контроль и предсказуемость,
• короткие и открытые — создают место для творчества и неожиданных находок.

Правильный баланс зависит от твоей цели и желаемого результата.

Относись к промпту как к “творческому списку пожеланий”, а не как к контракту.

Как и в ChatGPT, один и тот же промпт, запущенный несколько раз, даст разные результаты — и это не ошибка, а особенность.

Каждое поколение — это новая интерпретация, и нередко второй или третий вариант оказывается лучшим.

Самое важное — будь готов к итерациям.

Малейшие изменения в камере, освещении или действии могут кардинально повлиять на результат.

Работай с моделью как с творческим партнёром:

ты задаёшь направление, а она предлагает свои визуальные варианты.

Это не точная наука — воспринимай рекомендации ниже как набор полезных принципов, основанных на нашем опыте работы с моделью.

⚙️ Параметры API

Текст промпта управляет содержанием видео — сюжетом, действием, стилем, атмосферой.

Но есть параметры, которые невозможно задать словами — они определяются только в API-запросе.

Эти параметры задают технический “контейнер” видео: разрешение, продолжительность и модель, на которой будет создаваться ролик.

Основные параметры:

• model:
  
  sora-2 или sora-2-pro
• size:
  
  строка формата {ширина}x{высота}
  
  Поддерживаемые разрешения зависят от выбранной модели:Для sora-2:
  1280×720
  720×1280Для sora-2-pro:
  1280×720
  720×1280
  1024×1792
  1792×1024
• seconds:
  
  продолжительность ролика — "4", "8" или "12" секунд.
  
  По умолчанию — 4 секунды.

Эти параметры не изменяются, даже если ты добавишь фразы вроде «сделай длиннее» или «сделай качественнее».

Продолжительность, разрешение и качество видео фиксируются только через параметры API.

А вот всё остальное — сюжет, движение камеры, освещение, стиль — задаётся текстом промпта.

🎥 Разрешение видео

Разрешение напрямую влияет на детализацию и плавность движения.

• Высокое разрешение обеспечивает более точную передачу текстур, света и теней.
• Низкое — сжимает визуальную информацию и может привести к размытию или появлению артефактов.

⏱️ Длина видео

Модель лучше выполняет инструкции в коротких клипах.

Для стабильных и предсказуемых результатов оптимально делать короткие кадры.

Если проект позволяет, часто выгоднее сгенерировать два 4-секундных ролика и потом склеить их на монтаже,

чем пытаться создать один длинный 8-секундный клип.

🎬 Структура эффективного промпта

Хороший промпт описывает кадр так, будто ты рисуешь его в раскадровке.

Он даёт модели понять, что именно она должна “снять” и как это должно ощущаться зрителю.

Что стоит указать:

• ракурс камеры — общий, средний, крупный; сверху, с уровня глаз, снизу;
• глубину резкости — фон размытый или чёткий;
• действие — внятно, по шагам;
• освещение и цветовую палитру — настроение, свет, атмосферу;
• детали персонажа или окружения — чтобы объект оставался узнаваемым.

Чётко сформулированное действие с одной понятной целью делает сцену более реалистичной и лёгкой для восприятия.

Можно описывать несколько кадров подряд — если нужно передать мини-сцену или последовательность событий.

Главное — разделяй блоки чётко:

каждый кадр = своя камера, действие и свет.

Такой подход позволит:

• при желании собрать короткие клипы по отдельности,
• либо сделать длинную, цельную сцену из нескольких “шотов”.

Относись к каждому кадру как к отдельной творческой единице.

📏 Баланс детализации

• Короткие промпты дают больше свободы.
  
  Результаты могут быть неожиданными и креативными.
• Длинные и подробные ограничивают фантазию модели, но повышают управляемость.
  
  Иногда модель может не выполнить каждую деталь идеально, зато общая композиция будет ближе к задуманной.

Пример короткого промпта

In a 90s documentary-style interview, an old Swedish man sits in a study and says, "I still remember when I was young."

Почему он работает:

• “90s documentary-style” задаёт общий стиль (камера, освещение, цветокор).
• “an old Swedish man sits in a study” описывает персонажа и место, но без жёстких рамок — оставляет пространство для интерпретации.
• “and says, ‘I still remember when I was young.’” — чёткая реплика, которую модель почти всегда воспроизведёт точно.

Такой промпт надёжен и даёт реалистичный результат.

Но он может не совпасть с твоим точным визуальным замыслом, потому что не указаны:

время суток, одежда, настроение, ракурс, детали декора, освещение и др.

Если ты не опишешь их — модель придумает сама.

🎥 Сверхдетализированные промпты (уровень профессиональной кинопостановки)

Когда тебе нужно создать сложный, кинематографичный кадр, можно выйти за рамки обычного описания и использовать язык профессионального кино-производства.

Такой подход похож на бриф режиссёра для операторской группы или VFX-команды — с точными указаниями по оптике, освещению, цветокоррекции, атмосфере и даже звуку.

Чем больше конкретных деталей ты укажешь — тем точнее модель воспроизведёт конкретный визуальный стиль.

🔧 Что можно описывать подробно

• Что зритель замечает первым.
• Камеру: её платформу (штатив, дрон, плечо, кран и т.д.) и объектив.
• Направление света и его характер.
• Цветовую палитру и текстуры.
• Атмосферу и окружение (дым, туман, влажность, запотевание линз).
• Звуковое окружение (если важно для сцены).
• Хронометраж и мотивацию кадра.

Такой подход отлично подходит, если ты хочешь:

• воспроизвести реальный стиль съёмки (например, IMAX, 35 мм ручная камера, винтажная 16 мм документалка);
• добиться единства стилистики между несколькими кадрами.

📋 Пример

🎞️ Формат и визуальный стиль

Duration 4 s; 180° shutter; digital capture emulating 65 mm photochemical contrast; fine grain; subtle halation on speculars; no gate weave.

Перевод и адаптация:

Продолжительность — 4 с; выдержка 180°; цифровая съёмка с имитацией контраста фотоплёнки 65 мм; тонкое зерно; лёгкое свечение бликов; без дрожания кадра.

📷 Оптика и фильтры

32 mm / 50 mm spherical primes; Black Pro-Mist 1/4; slight CPL rotation to manage glass reflections on train windows.

Перевод:

Объективы — 32 мм и 50 мм сферические фиксы; фильтр Black Pro-Mist ¼; лёгкий поворот CPL-фильтра для контроля отражений на стёклах поезда.

🎨 Цвет и цветокоррекция

Highlights: clean morning sunlight with amber lift.

Mids: balanced neutrals with slight teal cast in shadows.

Blacks: soft, neutral with mild lift for haze retention.

Перевод:

Света — чистое утреннее солнце с янтарным оттенком.

Средние тона — нейтральные, с лёгким бирюзовым акцентом в тенях.

Тени — мягкие, нейтральные, немного приподнятые для сохранения дымки.

💡 Освещение и атмосфера

Natural sunlight from camera left, low angle (07:30 AM).

Bounce: 4×4 ultrabounce silver from trackside.

Negative fill from opposite wall.

Practical: sodium platform lights on dim fade.

Atmos: gentle mist; train exhaust drift through light beam.

Перевод:

Натуральный утренний свет слева от камеры (около 07:30).

Отбивка — серебристый 4×4 ultrabounce с противоположной стороны пути.

С противоположной стены — “негативная заливка” (поглощает отражённый свет).

Практический свет — слабо горящие натриевые лампы на платформе.

Атмосфера — лёгкий туман, дым поезда рассеивается в луче света.

🏙️ Локация и кадрирование

Urban commuter platform, dawn.

Foreground: yellow safety line, coffee cup on bench.

Midground: waiting passengers silhouetted in haze.

Background: arriving train braking to a stop.

Avoid signage or corporate branding.

Перевод:

Городская платформа пригородного поезда, рассвет.

Передний план — жёлтая линия безопасности, бумажный стакан кофе на скамейке.

Средний план — пассажиры в силуэте через утренний туман.

Задний план — въезжающий поезд, торможение у платформы.

Избегать логотипов и брендированных знаков.

👕 Костюмы, реквизит, массовка

Main subject: mid-30s traveler, navy coat, backpack on one shoulder, holding phone loosely at side.

Extras: commuters in muted tones; one cyclist pushing bike.

Props: paper coffee cup, rolling luggage, LED departure board (generic destinations).

Перевод:

Главный герой — путешественник около 35 лет, тёмно-синее пальто, рюкзак на одном плече, телефон в руке.

Массовка — пассажиры в приглушённых тонах, один велосипедист ведёт велосипед.

Реквизит — бумажный стакан кофе, чемодан на колёсиках, LED-табло с общими направлениями.

🔊 Звук

Diegetic only: faint rail screech, train brakes hiss, distant announcement muffled (-20 LUFS), low ambient hum.

Footsteps and paper rustle; no score or added foley.

Перевод:

Только дигетический звук (реальный звук внутри сцены): лёгкий скрип рельс, шипение тормозов, глухое объявление на фоне (-20 LUFS), низкий гул окружения.

Шаги и шелест бумаги; никакой музыки или добавленного фоли.

🎬 Оптимизированный шот-лист (2 кадра / 4 секунды всего)

0.00 – 2.40 с — “Arrival Drift” (32 мм, плечевая камера, медленный долли влево)

Камера плавно скользит мимо края платформы; мелкая глубина резкости раскрывает путешественника в центре кадра.

Сквозь туман и утренний свет мелькают огни поезда.

Цель: создать настроение ожидания и атмосферу начала дня.

2.40 – 4.00 с — “Turn and Pause” (50 мм, плавный дуговой наезд)

Переход на средний план: поезд останавливается, путешественник поворачивается к камере, солнечный блик падает на его щёку и экран телефона.

Цель: создать человеческий момент — эмоцию в ожидании.

🎥 Заметки по камере

• Держать линию взгляда низко и близко к оси объектива — для эффекта интимности.
• Разрешить мелкие блики от стекла поезда — это добавляет реализма.
• Сохранять лёгкую “дрожь плечевой камеры” для живости.
• Не пересвечивать силуэт — сохранять мягкий переход в свете на коже.

🧩 Финал

Наложить тонкое зерно, минимальные цветовые шумы, мягкое свечение на источниках света;

тёпло-холодная цветокоррекция (“split-tone morning”).

Микс — приоритет поезда и атмосферы над мелкими шагами.

Постер-кадр — момент поворота путешественника, золотой контровой свет, поезд в размытом фоне сквозь дымку.

🎨 Визуальные подсказки, задающие стиль и атмосферу видео

Когда ты пишешь промпт, описание стиля — это один из самых мощных инструментов влияния на итоговый вид сцены.

Именно стиль задаёт общий визуальный язык, на основе которого модель выбирает свет, движение, цвет и композицию.

🧠 Почему это важно

Фраза вроде «снято в стиле фильма 1970-х», «эпичная сцена масштаба IMAX» или «чёрно-белая 16-мм плёнка» мгновенно создаёт визуальную рамку, внутри которой модель будет строить всё остальное.

Укажи этот стиль в начале промпта — тогда Sora сохранит его на протяжении всей сцены и не будет “прыгать” между разными эстетиками.

🎭 Разные стили — разные миры

Одна и та же сцена выглядит совершенно иначе, если ты попросишь:

• “современную голливудскую драму” — получишь вылизанную постановку, мягкий свет, чистую оптику;
• “снято на смартфон” — получишь живой handheld-эффект, шумы, импровизацию;
• “винтажная реклама 80-х” — появится зерно, мягкая цветовая температура, ретро-свет и текстуры.

После того как ты задал общий стиль, добавляй детали:

кадр, действие, освещение, цвет.

💎 Конкретика побеждает обобщения

Чем точнее твои описания, тем стабильнее и реалистичнее будет результат.

❌ Слабый промпт✅ Сильный промпт“A beautiful street at night”“Wet asphalt, zebra crosswalk, neon signs reflecting in puddles.”“Person moves quickly”“Cyclist pedals three times, brakes, and stops at crosswalk.”“Cinematic look”“Anamorphic 2.0x lens, shallow DOF, volumetric light.”

🔹 Вместо абстрактных слов (“красиво”, “быстро”, “кинематографично”) — используй осязаемые глаголы и существительные, которые можно “увидеть”.

Так ты получаешь чёткий и повторяемый визуальный результат.

🎥 Как влияет ракурс и композиция

Камера и кадрирование полностью меняют восприятие сцены:

• широкий план сверху — подчёркивает пространство и контекст;
• средний или крупный на уровне глаз — передаёт эмоцию и внимание к персонажу;
• мелкая глубина резкости — выделяет героя, размывая фон;
• глубокая резкость — делает сцену реалистичной и “глубокой”;
• мягкий тёплый свет — создаёт уют и доверие;
• жёсткий холодный источник — добавляет драму и напряжение.

👤 Работа с персонажами

Персонажи — самые непредсказуемые элементы.

Малейшая разница в формулировке может изменить:

• возраст,
• позу,
• эмоцию,
• фокус внимания.

Чтобы избежать разночтений:

• используй одинаковые описания персонажей в разных кадрах;
• не смешивай противоречивые черты (например, “взрослый ребёнок” или “улыбающийся, но в слезах”);
• сохраняй постоянство ключевых слов.

❌ Слабое описание✅ Сильное описаниеCamera shot: cinematic lookCamera shot: wide shot, low angleDepth of field: —Depth of field: shallow (sharp on subject, blurred background)Lighting + palette: —Lighting + palette: warm backlight with soft rim

🎞️ Примеры хороших инструкций по кадрированию

• wide establishing shot, eye level — широкий установочный план с уровня глаз
• wide shot, tracking left to right with the charge — широкий кадр, панорама слева направо с движением объекта
• aerial wide shot, slight downward angle — аэро-кадр сверху под небольшим углом вниз
• medium close-up shot, slight angle from behind — средний крупный план, лёгкий угол сзади

🎬 Примеры хороших указаний по движению камеры

• slowly tilting camera — медленно наклоняющаяся камера
• handheld ENG camera — ручная новостная камера (эффект документальности)

⏱️ Управление движением и ритмом в кадре

Движение — одна из самых сложных частей для генерации.

Чтобы модель справилась с ним качественно, важно упрощать и структурировать действия.

🎯 Основное правило

Каждый кадр должен содержать:

• одно чёткое движение камеры,
• одно понятное действие персонажа.

Так видео будет восприниматься реалистично и “дышать” в правильном темпе.

💡 Советы по описанию действий

Лучше описывать действие пошагово, в ритме.

Это помогает модели “почувствовать время” внутри сцены.

Пример:

❌ Слабое описание✅ Сильное описаниеActor walks across the room.Actor takes four steps to the window, pauses, and pulls the curtain in the final second.

Во втором варианте указано:

• количество шагов,
• точка паузы,
• конкретное действие в конце.

Модель точно понимает хронометраж и логику движения — и результат выглядит естественно.

⚙️ Простота — ключ к стабильности

Не перегружай кадр множеством движений.

Одно простое действие (например, “персонаж поднимает чашку и смотрит в окно”) будет работать лучше, чем три параллельных жеста, взгляд, шаг и эмоция.

Если тебе нужно показать больше, разбей сцену на два коротких клипа — один за другим.

💡 Освещение и цветовая согласованность

Свет задаёт настроение не меньше, чем действие или место.

То, как распределён свет по кадру, напрямую влияет на эмоциональное восприятие сцены.

🎨 Как свет формирует настроение

• Мягкий рассеянный свет по всему кадру создаёт ощущение спокойствия, нейтральности, мягкости.
• Один сильный источник света с жёсткими тенями — добавляет драматизма, напряжения, контраста.

Если ты хочешь склеить несколько клипов в один монтаж,

важно, чтобы освещение оставалось логически согласованным между сценами — иначе переходы будут выглядеть искусственно.

🔍 Что нужно описывать

Опиши не только интенсивность света, но и его источники, направление и цветовую температуру.

А также задай основные цветовые якоря — 3–5 оттенков, которые будут повторяться между кадрами.

Это поможет модели держать стабильную палитру.

❌ Слабое описание✅ Сильное описаниеLighting + palette: brightly lit roomLighting + palette: soft window light with warm lamp fill, cool rim from hallway. Palette anchors: amber, cream, walnut brown.

Комментарий:

В сильном варианте свет описан в терминах:

• источник (окно, лампа, коридор),
• характер (мягкий, тёплый, холодный),
• палитра (янтарный, кремовый, ореховый коричневый).

Так модель понимает не только “яркость”, но и атмосферу света.

🖼️ Использование изображений для большей точности и контроля

Чтобы управлять композицией, стилем и визуальными элементами кадра ещё точнее, можно использовать входное изображение (image input).

Это особенно полезно, когда тебе важно закрепить внешний вид персонажа, стиль локации, цветовую гамму или композицию.

🎯 Что делает изображение

Изображение используется как визуальный якорь для первого кадра видео.

Далее модель опирается на него и развивает сцену в движении в соответствии с текстом твоего промпта.

Так можно “заблокировать” нужные:

• дизайн персонажа;
• одежду и реквизит;
• декорации и окружение;
• настроение и световую схему.

⚙️ Как использовать

В запросе POST /videos добавь параметр:

input_reference: <файл изображения>

📏 Изображение должно соответствовать разрешению целевого видео (size),

иначе кадр может быть искажён.

Поддерживаемые форматы:

image/jpeg, image/png, image/webp

🧩 Пример

Входное изображение, созданное в OpenAI Image:

(в оригинале приводится картинка)

Промпт:

“She turns around and smiles, then slowly walks out of the frame.”

(«Она поворачивается, улыбается и медленно уходит из кадра.»)

➡️ Модель использует изображение как стартовую позу и выстраивает движение по описанию.

Другой пример:

Промпт:

“The fridge door opens. A cute, chubby purple monster comes out of it.”

(«Дверца холодильника открывается. Из него выходит милый, пухлый фиолетовый монстр.»)

➡️ На основе изображения модель достраивает движение, соответствующее сюжету.

💡 Совет для экспериментов

Если у тебя нет готовых референсов,

ты можешь сначала сгенерировать их с помощью модели изображений OpenAI.

Это отличный способ:

• быстро протестировать стили, локации и персонажей;
• создать базовую “атмосферу” сцены;
• использовать эти кадры как визуальные референсы для Sora.

Таким образом, ты можешь комбинировать генерацию изображений и видео, создавая полноценные визуальные концепты — от скетча до короткометражки.

🔊 Диалоги и звук

Если ты хочешь, чтобы персонажи говорили, текст диалога обязательно нужно прописывать прямо в промпте.

При этом важно отделять описание сцены от реплик — чтобы модель чётко различала визуальную часть и звук.

🎬 Как структурировать диалог в промпте

После описания сцены добавь блок Dialogue: — именно в нём пишутся все реплики.

Это помогает модели понять, что здесь начинается речь, а не визуальные действия.

📏 Советы

• Реплики должны быть естественными и короткими.
• Лучше не перегружать сцену разговорами — 2–3 короткие фразы оптимальны для 4–8 секундного ролика.
• Многострочные монологи вряд ли синхронизируются по губам и темпу.
• Если в сцене несколько персонажей, обязательно обозначай их имена одинаково во всех репликах.
  
  Это помогает модели правильно связать речь с мимикой и позами.

🎵 Ритм и тайминг

• Для ролика 4 секунды обычно помещается одна короткая реплика или обмен фразами.
• Для 8 секунд — можно добавить небольшую сцену с диалогом из 3–4 реплик.
• Длинные разговоры лучше разбивать на несколько сцен.

🤫 Если сцена без слов

Даже если кадр “тихий”, можно добавить небольшую звуковую подсказку для атмосферы —

например:

“дальний шум машин”,

“лёгкий ветер и шелест листвы”,

“щелчок выключателя”,

“тихий вдох”.

Такие детали задают ритм и делают кадр живым, даже без музыки и слов.

🧩 Пример промпта с диалогом

A cramped, windowless room with walls the color of old ash.

A single bare bulb dangles from the ceiling, its light pooling onto the scarred metal table at the center.

Two chairs face each other across it.

On one side sits the Detective, trench coat draped across the back of his chair, eyes sharp and unblinking.

Across from him, the Suspect slouches, cigarette smoke curling lazily toward the ceiling.

The silence presses in, broken only by the faint hum of the overhead light.Dialogue:
Detective: “You’re lying. I can hear it in your silence.”
Suspect: “Or maybe I’m just tired of talking.”
Detective: “Either way, you’ll talk before the night’s over.”

Комментарий:

Модель чётко отделяет описание комнаты, света и атмосферы от блока с репликами — это делает сцену ритмичной и достоверной.

🎧 Пример описания фонового звука

The hum of espresso machines and the murmur of voices form the background.

(Шум кофемашины и гул голосов создают фоновую атмосферу.)

Такие описания помогают задать эмоциональный “звук пространства”.

🔁 Работа с функцией Remix — итерации и доработка видео

Remix — это инструмент для точных правок и экспериментов с уже сгенерированным видео.

Он не предназначен для случайных изменений —

его цель — контролируемые, направленные корректировки, которые помогают улучшить результат, не начиная всё заново.

🎯 Принцип работы

Используй Remix, когда ты хочешь внести маленькое изменение, сохранив остальное без изменений.

Например:

“same shot, switch to 85 mm”

(тот же кадр, но замени объектив на 85 мм)

или

“same lighting, new palette: teal, sand, rust”

(тот же свет, но новая палитра: бирюзовый, песочный, ржаво-красный)

Таким образом, модель понимает, что нужно изменить только один параметр, а всё остальное оставить “заблокированным”.

💡 Тактика эффективной итерации

1. Закрепи удачный результат.
   
   Если сцена получилась близкой к идеалу, сохрани её как референс (reference pin).
2. Меняй по одному параметру за раз.
   
   Например, только камеру, или только палитру, или только действие.
   
   Это позволит понять, что именно влияет на улучшение.
3. Работай от простого к сложному.
   
   Если сцена упорно “ломается” — упростить её:
   зафиксировать камеру,
   сделать действие более статичным,
   убрать лишние детали из фона.
   
   Когда результат станет стабильным — можно снова постепенно добавлять сложность.

🧩 Примеры

Оригинальное видео:

(в гайде показан базовый пример клипа)

Remix 1:

Prompt: “Change the color of the monster to orange.”

(Измени цвет монстра на оранжевый.)

Remix 2:

Prompt: “A second monster comes out right after.”

(Сразу после этого из холодильника выходит второй монстр.)

➡️ Благодаря Remix ты можешь развивать идею постепенно, шаг за шагом, не теряя уже настроенные детали — освещение, композицию, стиль, темп и движение камеры.

🧱 Шаблоны и примеры промптов

Иногда, особенно в начале работы, удобно иметь структуру, которая помогает логично выстраивать описание кадра.

Sora не требует строгого формата, но разделение информации на смысловые блоки делает результат более предсказуемым и управляемым.

🧩 Структура промпта

Раздели текст на блоки, которые отвечают за разные аспекты сцены:

1. Общее описание сцены (prose scene description)
   
   — кто участвует, где происходит действие, какая погода, настроение, детали окружения.
   
   Используй художественный язык, чтобы создать атмосферу.
2. Cinematography (операторская часть)
   Camera shot: тип кадра и ракурс (например, wide establishing shot, eye level).
   Mood: эмоциональный тон (cinematic and tense, playful and suspenseful, luxurious anticipation).
3. Actions (действия)
   
   — конкретные поступки, движения, мимика.
   
   Лучше указывать по пунктам:
   Action 1 — первая фаза
   Action 2 — реакция или продолжение
   Action 3 — завершение или реплика
4. Dialogue (если есть)
   
   — короткие, естественные фразы.
   
   Можно оформить их как:
   Dialogue:
   - Character A: "..."
   - Character B: "..."или вставить прямо в действия (если речь важна для ритма).

⚖️ Баланс открытости и контроля

Не нужно включать всё подряд —

если деталь не критична для восприятия сцены, её можно не указывать.

• Детализированные промпты дают точность и повторяемость,
• короткие и гибкие — больше вариаций и неожиданной красоты.

Выбор зависит от твоих целей: стабильность или креатив.

🧱 Шаблон описательного промпта

[Общее описание сцены в свободной форме — персонажи, костюмы, декорации, атмосфера, погода.]

Cinematography:
Camera shot: [ракурс и масштаб — например, wide establishing shot, eye level]
Mood: [общий тон — например, cinematic and tense, gentle and nostalgic]

Actions:
- [Действие 1: конкретное, измеримое]
- [Действие 2: логическое продолжение]
- [Действие 3: финальное движение или реплика]

Dialogue:
[если нужно — короткие строки, естественные, с именами персонажей]

🎞️ Примеры готовых промптов

🧠 Пример 1

Style:

Hand-painted 2D/3D hybrid animation with soft brush textures, warm tungsten lighting, and a tactile, stop-motion feel.

(Ручная гибридная 2D/3D-анимация с мягкой кистевой текстурой, тёплым ламповым освещением и эффектом «стоп-моушен»; уютная, живая, немного несовершенная эстетика в духе старых рисованных фильмов.)

Scene Description:

Inside a cluttered workshop, shelves overflow with gears, bolts, and yellowing blueprints.

At the center, a small round robot sits on a wooden bench, its dented body patched with mismatched plates and old paint layers.

Its large glowing eyes flicker pale blue as it fiddles nervously with a humming light bulb.

The air hums with quiet mechanical whirs, rain patters on the window, and the clock ticks steadily in the background.

(Внутри старой мастерской, где полки забиты шестерёнками и чертежами, сидит маленький круглый робот с поцарапанным корпусом и мигающими голубыми глазами. Он нервно крутит лампочку, за окном стучит дождь, в воздухе — мягкое гудение механизмов.)

Cinematography:

• Camera: medium close-up, slow push-in with gentle parallax from hanging tools
• Lens: 35 mm; shallow depth of field
• Lighting: warm overhead key, cool spill from window
• Mood: gentle, whimsical, slightly suspenseful

Actions:

• The robot taps the bulb — sparks flash.
• It flinches, dropping it, eyes widen.
• The bulb tumbles in slow motion — it catches it just in time.
• A puff of steam escapes — relief and pride.
• Robot quietly says: “Almost lost it… but I got it!”

Background Sound:

Rain, ticking clock, soft mechanical hum, faint crackle of electricity.

💞 Пример 2

Style:

1970s romantic drama, shot on 35 mm film with soft focus, natural flares, and warm halation.

Slight gate weave, handheld micro-shake, nostalgic Kodak-grade tones.

(Романтическая драма 1970-х, снятая на плёнку 35 мм с мягким фокусом, естественными бликами и ламповым свечением; лёгкое дрожание камеры, винтажный теплый цветовой баланс.)

Scene Description:

At golden hour, a brick tenement rooftop turns into a stage.
Laundry lines sway, catching sunset light.
A young woman in a flowing red dress dances barefoot, her curls glowing.
Her partner claps along — sleeves rolled up, suspenders loose.
Below, the city hums: car horns, subway tremors, distant laughter.

Cinematography:

• Camera: medium-wide, dolly-in at eye level
• Lens: 40 mm spherical, shallow focus
• Lighting: warm sunlight with tungsten bounce
• Mood: nostalgic, tender, cinematic

Actions:

• She spins — dress flares, sunlight catches.
• Woman (laughing): “See? Even the city dances with us tonight.”
• He steps in, catches her hand, dips her into shadow.
• Man (smiling): “Only because you lead.”
• White sheets drift across frame, veiling skyline, then part again.

Background Sound:

Natural ambience only — soft wind, fabric flutter, distant traffic, muffled music. No added score.

🎬 Вывод:

Каждый успешный промпт — это мини-сценарий, написанный языком кино.

Чем яснее ты представляешь себе кадр, тем реалистичнее и точнее его создаст Sora.

Если понравился гайд, подпишитесь на мой телеграм канал про Ai автоматизацию: https://t.me/neo_ikigai