Илья Репин: Художник, который видел больше, чем позволяла эпоха

Илья Ефимович Репин

Зрение Провидца в Эпоху Перемен

Илья Ефимович Репин (1844–1930) занимает исключительное место в истории русской живописи. Его творчество — это не просто галерея великих полотен, но всесторонний, почти энциклопедический, портрет Российской Империи второй половины XIX и начала XX веков. Заголовок «Художник, который видел больше, чем позволяла эпоха» обоснован не только остротой его социального взгляда, но и уникальной способностью синтезировать академическое мастерство, народническую идеологию и почти научную методологию в изображении действительности. Репин не ограничивался фиксацией внешних явлений; он проникал в психологическую глубину и социальную структуру, делая свои работы неоспоримыми историческими и психологическими документами.

Социальный диагноз и эстетическая реформа

Репин выступал визуальным летописцем пореформенной России, где грандиозные либеральные преобразования парадоксальным образом сосуществовали с архаичными формами угнетения и политическим насилием. Его «видение большего» заключалось в том, что он объединил два, казалось бы, несовместимых начала: глубокое социальное обличительство, характерное для передвижников, и скрупулезную, почти научную педантичность в работе с натурой и материалом. Он не просто изображал сцену, но проводил ее архивную реконструкцию, будь то историческое событие или сиюминутный бытовой эпизод. Этот синтез методологической точности и острого социального диагноза обеспечил его полотнам немеркнущий статус.

Репин среди современников: Отличие его реализма

Сравнительный анализ показывает, что реализм Репина обладал уникальной широтой, выходившей за рамки возможностей его выдающихся современников. Если Иван Крамской достиг высот в передаче психологизма отдельной личности, углубляясь во внутренний мир модели (как, например, в портрете Л. Н. Толстого или в «Неизвестной»), то Репин всегда стремился к социологической многоплановости, рассматривая личность в ее неразрывной связи с массой и историей. Его полотна — это всегда взаимодействие индивидуального и коллективного.

Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. Крамской (1873)

В отличие от Василия Перова, чей критический натурализм часто был прямолинеен, а иногда склонялся к гротеску для усиления морального эффекта, реализм Репина был фактурным, глубоким и основан на исключительной архивной точности. Репин в процессе работы изучал историческую литературу, консультировался с историками и этнографами, а также собирал предметы быта и костюмы для персонажей, что придает его реализму документальную силу.1 Только Репин оказался способным одинаково убедительно изобразить и безымянного, изнуренного бурлака, и Государственный совет Российской Империи в его торжественном составе. Такая способность к тотальному охвату социального ландшафта подтверждает его уникальное «пророческое» видение.

Периодизация творчества Репина

Творческий путь Репина можно разделить на три основных этапа, каждый из которых отражает эволюцию его художественного метода и социального самоопределения:

Подготовка к экзамену. (1864)

1. Ранний период (1863–1873): Время освоения академической школы в Петербурге и перехода от исторических и мифологических сюжетов к бытовому жанру, который быстро приобретает социальное звучание (например, «Подготовка к экзамену»). Этот этап кульминирует в его первом великом социальном манифесте.
2. Период передвижничества (1873–1890): Золотой век критического реализма. Репин становится ведущей фигурой Товарищества передвижных художественных выставок, создавая ключевые полотна, такие как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии» и «Иван Грозный».
3. Зрелый и поздний период (1890–1930): Характеризуется смещением фокуса от чисто социального обличительства к масштабным историческим проектам («Запорожцы»), государственным заказам («Торжественное заседание Государственного совета») и углубленному психологизму в портретах, а также экспериментами позднего периода в «Пенатах».
   
   

Раздел I: Эстетика Страдания и Диалог с Народом (Картина «Бурлаки на Волге», 1870–1873)

Бурлаки на Волге. (1873)

Картина «Бурлаки на Волге» стала не просто художественным событием, но и мощнейшим общественным манифестом пореформенной России. Репин начал работу над ней после путешествия по Волге и непосредственного наблюдения за этим изнурительным трудом.

Исторический и Социальный Контекст: Экономические реформы 1860-х годов

«Бурлаки» появились на свет вскоре после Великой реформы 1861 года, отменившей крепостное право. Однако картина стала трагическим свидетельством того, что фактическое экономическое рабство сменило юридическое. Отмена крепостничества дала крестьянам лишь иллюзию свободы, поскольку отсутствие земли и экономических возможностей вынуждало их браться за тяжелейшие и унизительные работы, к числу которых относилась и лямка бурлака.

Репин использовал образ Волги — национальной артерии России — как сцену этого социального парадокса. На заднем плане, вдали, едва различим дымок парохода, символ технического прогресса и наступающей индустриальной эпохи. На переднем плане, в песке, застряла архаичная, измученная человеческая сила. Это визуальное сопоставление доказывает, что Репин «видел больше» — он зафиксировал момент, когда промышленный рост не отменил, а лишь оттенил старое, вековое страдание.

Технический Анализ: Композиционная гениальность

Монументальность «Бурлаков» основана на композиционном решении, которое усиливает идею угнетения.

1. Композиция и диагональное построение: Фигуры бурлаков выстроены в виде фриза, что придает сцене эпическое, вневременное звучание. Главный композиционный прием — это мощная диагональ, уходящая из глубины холста к правому переднему плану. Эта диагональ не просто организует группу, она подчеркивает тяжесть движения, словно бурлаки противостоят невидимому, но непреодолимому препятствию. Диагональ, уходящая к горизонту, символизирует безысходность их пути.
2. Использование света: Репин сознательно избегает мягкого, поэтического освещения. Он использует жестокий, палящий полуденный свет, который безжалостно обнажает изнеможение и пот. Этот яркий, почти безжалостный свет, подчеркивает сухость и выжженность не только пейзажа, но и душ людей. Отсутствие спасительных теней делает пейзаж соучастником гнета.
3. Цветовая палитра: Доминирование песочных, землистых и охристых тонов, которые сливают одежду бурлаков с пылью и почвой. Эта палитра символизирует их бедность и почти физическое слияние с землей, отчуждение от ярких красок жизни.
   

Психологическая галерея: Подробный анализ образов

Репин наделил каждого из одиннадцати бурлаков индивидуальной психологической характеристикой, превратив их из безликой массы в собрание национальных типов.

• Канин (Философ): Центральная фигура, возглавляющая процессию. Он выделяется спокойствием, мудростью и покорным величием. В отличие от остальных, его голова не склонена. Он смотрит прямо на зрителя, что делает его не просто работником, а символом народной стойкости и осознанного принятия своей доли.
• Ларька (Протест): Юный персонаж, сбросивший с себя лямку и находящийся в гневе или недоумении. Ларька символизирует поколенческий бунт, ранний росток революционного настроения, не желающий мириться с устаревшим порядком. Он — контрапункт покорности Канина.
• Грек: Фигура, подчеркивающая универсальность труда и страдания. Его присутствие в русском пейзаже делает тему не чисто национальной, но общечеловеческой.

Реакция Общества и Критики

Картина сразу же вызвала бурную полемику. Художественный критик В. В. Стасов высоко оценил ее как манифест гражданственности и «народной правды», утверждая, что Репин поднял бытовой жанр до уровня исторического полотна. Однако консервативные круги и даже некоторые либералы (например, Ф. М. Достоевский, хотя его оценка была сложной) упрекали художника в том, что он изобразил «грязную» и неэстетичную сторону жизни.

Способность Репина вызвать такую мощную общественную реакцию уже тогда показала, что его искусство выходит за рамки эстетики, выполняя социальный долг. Сила эмоционального воздействия «Бурлаков» обусловлена именно сочетанием максимальной технической точности (в передаче фактуры кожи, одежды) с обобщающим символизмом (диагональ, уходящая в пустоту). Эта двойственность позволяет картине быть и бытовым этюдом, и политическим заявлением, обладающим вневременной силой.

Раздел II: Драматургия Масс и Психология Власти (Крестный ход и Иван Грозный)

Критические полотна 1880-х годов, посвященные массовым сценам и исторической тирании, закрепили за Репиным репутацию художника-диагноста, способного с одинаковой виртуозностью препарировать как социальные процессы, так и индивидуальное безумие.

«Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883): Энциклопедия русского общества

Крестный ход в Курской губернии. (1880—1883)

«Крестный ход» представляет собой колоссальное по замыслу и исполнению многофигурное полотно, которое можно рассматривать как социальную энциклопедию России, расслоенной иерархией.

Архитектоника многофигурной композиции

Картина демонстрирует мастерство Репина в управлении хаосом массовой сцены. Художник использует веерную перспективу, чтобы ввести в композицию десятки типов персонажей, от знатных купцов и чиновников до юродивых и крестьян. Композиция сложна и динамична, передавая ощущение пыльной, шумной и медленно движущейся толпы. Главная проблема, решенная Репиным, — сохранить индивидуальность каждого лица в рамках единого движения.

Светотень как символ социальной иерархии

Репин виртуозно использует свет не просто как инструмент моделирования формы, но как социологический инструмент, раскрывающий иерархию общества. Яркий, почти мистический свет, исходящий от иконы и хоругвей, падает исключительно на привилегированных участников хода: богатых купцов, торжественных священников и представителей власти (например, уездного чиновника на коне).

Народ же, нищие, юродивые, истинно верующие и просители, находятся в тени, окутаны клубами дорожной пыли. Это означает, что свет, символизирующий духовное прозрение и благословение, отказывает народу. Репин показывает, что в имперском обществе даже вера и божественная благодать монополизированы властью и капиталом.

Детализация социального расслоения

Картина изобилует жестокой детализацией. Надменный стражник на коне, бьющий кнутом мальчика; самоуверенные, горделивые купчихи, несущие тяжелую икону как символ своего социального веса; и, в контраст им, фигура горбуна-нищего и юродивых, несущих в себе истинную, но непризнанную духовность. Эта контрастность делает полотно резким социальным обличителем, фиксирующим не религиозный праздник, а парад социального высокомерия.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885): Напряжение и Техника

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. (1883–1885)

«Иван Грозный» — это полотно, в котором Репин обращается к глубинной, экзистенциальной психологии тирании и раскаяния. Картина стала апофеозом художественной драмы.

Генезис драмы: Аффект и история

Источником вдохновения для Репина послужили не только исторические летописи, но и современная ему политическая и культурная атмосфера. Художник признавал, что на него повлияли напряженные аккорды музыки Н. А. Римского-Корсакова (симфоническая сюита «Антар») и впечатления от коррид, что указывает на потребность в передаче не исторического факта, а кровавого аффекта, момента необратимой, животной драмы. Картина также создавалась в период глубоких политических потрясений, связанных с убийством императора Александра II в 1881 году, что проецировало историческую тиранию на современное политическое насилие.

Технические решения: Изображение крови и психология

Техническая сторона картины направлена на усиление шокирующего психологического эффекта.

1. Передача крови: Репин использовал сложную, многослойную палитру (сочетание кармина, ализарина и других красных пигментов), чтобы добиться не просто цвета, а фактуры живой, густой крови. Кровь не лежит на поверхности, она пропитывает висок и золотистый парчовый халат царевича, впитывается в ткань и орнамент ковра, становясь невыносимо материальной и осязаемой.
2. Символика ковра и интерьера: Ярко-красный, орнаментальный персидский ковер занимает значительную часть сцены. Он становится сценой, на которой разыграна трагедия, подчеркивая, как роскошь и власть вступают в симбиоз с насилием и смертью.
3. Психологическая детализация: Все внимание сосредоточено на лицах и руках. Глаза Грозного полны ужаса, безумия и мгновенного, всепоглощающего раскаяния. Его руки — цепляющие, бессильные, не знающие, куда приложить усилие, чтобы остановить катастрофу. Репин передает не просто историческую хронику, а момент необратимого экзистенциального ужаса.

Иконография насилия и судьба полотна

Картина вызвала яростное отторжение у консерваторов, которые видели в ней оскорбление царской власти и исторической традиции. Однако истинным подтверждением психологической интенсивности полотна стал акт вандализма 1913 года. Старообрядец-иконописец А. Балашов нанес три прорыва холста ножом. Балашов объяснял свой поступок тем, что картина, по его мнению, исторически недостоверна и оскорбляет царскую честь.

Этот акт подтверждает, что Репин создал произведение такой психологической силы, что оно перестало быть только искусством и превратилось в событие, провоцирующее на реальное физическое действие. Художник «видел» травму нации с такой остротой, что некоторые зрители не смогли ее вынести. Тщательные реставрационные работы, проведенные под руководством И. Э. Грабаря, спасли полотно, но следы этой травмы остались навсегда.

В этих двух работах Репин исследует взаимосвязь между массовым насилием («Крестный ход» — социальное угнетение) и индивидуальным насилием («Иван Грозный» — тирания). Он доказывает, что тирания пронизывает все уровни общества, от высшего монарха до низшего стражника, и показывает, как это насилие отражается в национальном сознании. Репин использует исторический сюжет как метафору для комментирования современного ему политического климата.

Раздел III: Триумф Свободы и Этнографическая Точность (Картина «Запорожцы», 1880–1891)

Запорожцы. (1880-1891)

Если «Бурлаки» — это манифест угнетения, а «Иван Грозный» — апофеоз тирании, то «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» стали гимном воле, свободе и демократическому братству. Работа над картиной заняла у Репина более десяти лет (1880–1891), что говорит о его стремлении к идеальной исторической и этнографической реконструкции.

Исторические Источники и Подготовка: Педантичный метод

Подготовка к созданию «Запорожцев» является ярчайшим примером архивного и исследовательского подхода Репина, доказывающего, что его реализм был научно обоснован.

Репин провел обширную работу:

1. Работа с архивами: Картина основана на реальном историческом документе — легендарном письме запорожцев турецкому султану Мехмеду IV, написанном в 1676 году. Изучение этого письма послужило драматургической основой.
2. Этнографический сбор и путешествия: Репин лично путешествовал по Украине, собирая натурный материал, чтобы запечатлеть живые прототипы казаков. Он консультировался с историками, чтобы обеспечить максимальную этнографическую точность. Эта скрупулезность включала сбор предметов быта, оружия, костюмов и драпировок, которые впоследствии были использованы как реквизит в его студии.1

Длительность работы над полотном (11 лет) отражает стремление Репина не просто изобразить сцену, а провести исследовательскую экспедицию в национальный дух, реконструировав этот дух до мельчайших деталей.

Жанровый Синтез: Исторический нарратив и бытовой жанр

«Запорожцы» представляют собой уникальное сочетание эпического исторического полотна и живого бытового жанра. В отличие от европейских исторических картин того времени, где преобладал пафос и монументальность, Репин сосредоточился на хаотичной, живой, демократической энергии Сечи. Картина показывает не битву, а момент коллективного творчества и юмора.

Героика здесь не в мундире и оружии, а в воле и способности к заразительному смеху. Если «Бурлаки» строятся на диагонали угнетения и движения против воли, то «Запорожцы» выстроены на горизонтальной динамике и взрывной энергии, символизирующей свободу. Репин здесь показывает, что он «видел больше» в историческом смысле: он изображал не только то, что есть (угнетение), но и то, что было возможно (воля, демократия, смех) в русском прошлом.

Анатомия Смеха

Ключевым элементом картины является юмор — выражение их неукротимой воли.

• Изображение Атамана Ивана Сирко: Его лицо, полное хитрости и уверенности, является композиционным центром смеха, источником общей радости и интеллектуального вызова султану.
• Фигура Писаря: Писарь, напротив, сосредоточен и напряжен. Его изогнутая поза, его концентрация на письме, в то время как вокруг бушует веселье, является важным контрастом, подчеркивающим, что вольность казаков основана не на пьяном хаосе, а на грамотном, осознанном протесте.
• Техника: Репин использует яркий, почти пленэрный свет и виртуозное владение кистью для передачи фактур (мех, шапки, оружие), что усиливает ощущение энергии, жизни и материального богатства этой вольной общины.

Раздел IV: Философия Личности и Государственный Заказ (Портреты и «Государственный Совет»)

К концу XIX века Репин утвердил себя как ведущий портретист, способный проникать в философию и психологию своих моделей. Его портретный метод, основанный на детальном изучении среды и реквизита, достиг кульминации в монументальном государственном заказе.

Лев Толстой: Иконография мыслителя

Репин был не просто художником, а «психологом с кистью», что наиболее ярко проявилось в портретах Льва Николаевича Толстого, которого он неоднократно писал в Ясной Поляне. В каждом портрете Репин стремился зафиксировать не просто внешнее сходство, а идеологию и этику писателя.

Сравнение разных портретов Толстого позволяет увидеть эволюцию иконографии мыслителя:

1. Толстой в кресле (1887): Более официальный, но все равно демонстрирующий глубокий психологизм, передающий интеллектуальную мощь.
2. Толстой босой (Ясная Поляна): Портрет, ставший символом его этического протеста против цивилизации, его стремления к опрощению и близости к народу. Изображение босоногого графа подчеркивает его философские убеждения.
3. Толстой за работой: Фиксация мыслителя в момент творчества, где доминирует сосредоточенность и внутренняя сила.

Портрет Льва Николаевича Толстого. (1887)

Лев Николаевич Толстой босой. (1901)

Лев Толстой за работой. (1893)

В этих портретах Репин создает иконографию русской интеллигенции, используя минималистичные, но глубоко символичные приемы, например, определенное красное бархатное кресло, которое было частью его студийного реквизита и часто использовалось в портретах для придания статуса и психологического контраста.1

«Торжественное заседание Государственного совета» (1901–1903): Масштабный репортаж эпохи

Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения. (1901)

На пике своей карьеры Репин получил грандиозный государственный заказ — запечатлеть торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения.2

Логистика и соавторство

«Торжественное заседание» является одним из самых масштабных произведений в истории русской живописи. Полотно имеет колоссальные размеры (400 x 877 см). Работа над ним требовала исключительных организационных навыков. Репин не мог выполнить такой объем работы в одиночку и выступил руководителем художественной мануфактуры, привлекая своих лучших учеников, в частности И. С. Куликова и Н. Н. Харламова, для работы над многочисленными портретными этюдами. Эта работа была не просто живописью, а архитектурным проектом, демонстрирующим способность Репина к управлению крупными, высокоорганизованными заказами.

Изображение власти и психологическая точность

Полотно является точным историческим документом, фиксирующим присутствие 81 фигуры. От художника требовалась нейтральность и парадность, однако его психологическая точность позволила уловить нюансы. В лицах чиновников, украшенных орденами, но часто статичных и формальных, Репин, кажется, уловил черты упадка и бюрократического формализма, характерные для самодержавия на его закате.

Техника: Мастерство светового решения в интерьере

Технически картина впечатляет мастерством передачи интерьера Мариинского дворца. Репин использует рассеянный, но торжественный свет, отражающийся от золоченой лепнины, мундиров и орденов. Этот свет придает сцене парадный характер, но в то же время подчеркивает некоторую статичность и безжизненность бюрократической машины.

Завершение этой работы в 1903 году, одновременно с созданием идеологически амбивалентного полотна «Какой простор!» подчеркивает уникальное положение Репина. Он был одновременно и певцом революционного духа (через своих учеников), и официальным историком Империи. Его способность равно виртуозно изображать и "дно", и "вершину" общества создает полный, энциклопедический портрет эпохи, подтверждая, что он видел Россию в ее тотальности.

Какой простор! (1903)

Картина, изображающая двух молодых людей, бегущих на ветру, вызвала острую общественную полемику. Она была воспринята двояко, что само по себе стало гениальным улавливанием нерва времени. Одна часть общества и студенчества видела в ней «символ идейного простора», свободы и революционного порыва; другая же часть протестовала, видя в фигурах лишь «загулявшего студента-белоподкладочника», отражающего легкомысленность либеральной молодежи.

Эта неоднозначность восприятия — не художественный провал Репина, а его тончайшая фиксация идеологической неразберихи, царившей в 1903 году, на пороге великих потрясений. Эпоха потеряла ясные моральные и политические ориентиры, и искусство Репина отразило эту потерю ясности. Художник, как летописец, зафиксировал хаос, не имея возможности его судить или примирить. Интересно, что сам Репин «страдал от картины» из-за этой двойственности оценок. Это указывает на его осознание того, что его пророческое видение запечатлело нечто, что превосходило способность общества к однозначной интерпретации.

Раздел V: Позднее Творчество, Метод и Наследие (Куоккала и Учительство)

В конце жизни Илья Репин обосновался в своей усадьбе «Пенаты» в Куоккале (Финляндия, ныне Репино), которая стала центром его позднего творчества и педагогической деятельности. Этот период, пришедшийся на предреволюционные годы и изоляцию после 1917 года, отмечен дальнейшими художественными экспериментами и методологической педантичностью.

Жизнь в «Пенатах» (Куоккала): Эмиграция de facto

Усадьба «Пенаты» была не только домом, но и творческой лабораторией. Жизнь Репина и его гражданской жены Натальи Нордман-Северовой была наполнена идеалами опрощения, вегетарианства и творческих экспериментов. Важно отметить, что даже в этот период Репин не отошел от своего научного подхода к искусству.

После Октябрьской революции 1917 года Куоккала оказалась на территории ставшей независимой Финляндии. Репин оказался de facto эмигрантом, отрезанным от новой советской России. Его отношение к революции было сложным: он, как и многие передвижники, приветствовал свержение царизма, но ужаснулся жестокости большевистского режима. Его поздние работы, такие как «Какой простор!», отражают эту предчувствуемую или уже свершившуюся идеологическую неразбериху.

Педагогический Метод: Влияние на следующее поколение

С 1894 по 1907 год Репин преподавал в Академии Художеств, внося туда дух передвижничества, пленэра и критического реализма. Его педагогическая деятельность оказала колоссальное влияние на русскую живопись XX века.

Среди его учеников — такие выдающиеся мастера, как Валентин Серов, который развил психологический портрет до высочайших степеней лаконизма, и Борис Кустодиев, прославившийся своим ярким, народным стилем. Репин передал им не только техническое мастерство, но и ключевой принцип своего метода: архивную точность и исследовательскую подготовку как незыблемую основу для создания убедительного реализма.

Изучение методологического процесса Репина, основанного на научном подходе и педантичности, позволяет понять, как он достиг такого уровня достоверности, который позволил ему «видеть больше».

Заключение: Совесть Нации и Эхо в Истории Искусства

Илья Ефимович Репин, охвативший своей кистью весь спектр русской жизни — от бесправного бурлака до имперского бюрократа, от интимного психологического портрета до кровавой исторической драмы — утвердил себя как истинная совесть нации. Его наследие является мостом между XIX и XX веками, соединившим этику социального служения и высочайшее техническое мастерство.

Почему он "видел больше"?

Репин превзошел свою эпоху благодаря трем ключевым факторам:

1. Социальная всеохватность: Он не боялся изображать самые контрастные стороны русской жизни. Его универсальное видение позволило ему создать как обличительные манифесты народа («Бурлаки», «Крестный ход»), так и монументальный документ власти («Государственный Совет»).2 Эта способность к тотальному охвату делает его реализм непревзойденным.
2. Методологическая точность: Его реализм был сознательным и архивным. Использование научного подхода к сбору материалов, консультации с экспертами и педантичная работа с реквизитом 1 превращали его картины из эмоциональных впечатлений в точные исторические реконструкции.
3. Психологический провиденциализм: Репин не только фиксировал видимые социальные противоречия, но и улавливал скрытые, неоформленные движения духа, как, например, идеологическую амбивалентность в картине «Какой простор!».3 Он фиксировал моменты наступающего хаоса, когда даже сам художник не мог найти однозначного морального якоря.

Влияние Репина на советское искусство

Мастерство Репина в создании монументальной, психологически насыщенной, многофигурной композиции легло в основу советской художественной доктрины. Принципы критического реализма, разработанные передвижниками и кульминировавшие в творчестве Репина, были адаптированы и трансформированы в каноны социалистического реализма. Советские художники переняли репинские методы работы с массовыми сценами, его технику психологического портрета, применив их для идеализации нового строя и его героев. Таким образом, Репин, будучи по своим убеждениям народником и либералом, парадоксально стал фундаментальным столпом для искусства тоталитарного государства.

Наследие Ильи Репина остается актуальным, поскольку его картины — это не просто произведения искусства, но и эталоны гражданской ответственности, сочетающие глубокое сочувствие к человеку и безупречное техническое исполнение. Он был провидцем, который не просто фиксировал реальность, но и формировал ее восприятие на поколения вперед.

Прочитал до конца? Ставь лайк и подписывайся, чтобы узнать еще больше нового.