Коллекция музея Императорского фарфорового завода представляет собой увлекательное путешествие, охватывающее почти три века русской культуры и искусства. В этом уникальном собрании экспонатов можно заметить, как менялись стили и предпочтения в фарфоровом производстве, отражая исторические события и культурные тенденции разных эпох. Эти изделия не только красивы, но и наполнены глубоким смыслом, подчеркивающим единство многонационального государства.
Эти уникальные предметы не только служили для сервировки стола, но и выполняли важную роль в исторической памяти, напоминая о значимых событиях в истории страны. Искусно расписанные предметы николаевского периода поражают своим мастерством и эстетикой, отражая утонченный вкус того времени. Знаменитые ленинградские сервизы с кобальтовой сеткой и маркировкой ЛФЗ (Ленинградский фарфоровый завод имени Ломоносова) также занимают достойное место в коллекции. Эти изделия стали символом качества и художественного исполнения, и их можно считать настоящими произведениями искусства.
В зале, посвященном советскому и современному фарфору, охватывающему период с 1918 по 2000 годы, посетители могут увидеть различные предметы посуды, а также декоративные блюда, на которых изображены портреты известных вождей, сказочные мотивы, а также сюжеты, которые отражали достижения Советского Союза в различных сферах науки и техники. Советский фарфор в этот период стал не просто утилитарным предметом, но и важной частью культурной и политической жизни страны. Он отражал все изменения, которые происходили в обществе, и служил средством выражения идеологии.
Непосредственно перед залом, посвященным фарфору советского и современного периода, есть небольшая проходная комната. Экспозиция этого зала объединена под названием "Кабинет образцов". Здесь представлены образцы продукции не только российских, но и зарубежных фарфоровых заводов. Восточный фарфор, дельфтский фаянс и изделия европейских фабрик, таких как Мейсена и Севра, дают возможность увидеть, как различные культурные традиции влияли на развитие фарфора. Этот зал — настоящая сокровищница, которая позволяет сравнить достижения разных стран и эпох.
Продукция стекольного императорского завода также заслуживает внимания, ведь она демонстрирует высокое мастерство и уникальные технологии, которые использовались в производстве стеклянных и фарфоровых изделий. Коллекция музея фарфора — это не просто собрание предметов, это целая эпоха, запечатленная в фарфоре. Каждый экспонат позволяет нам лучше понять культуру и историю России, а также оценить искусство, которое прошло через века и продолжает вдохновлять. Посетив этот музей, вы сможете не только насладиться красотой фарфора, но и ощутить дух времени, который он хранит в себе.
Переходим в зал, рассказывающий об истории развития завода и его продукции советского и постсоветского периодов. В 1918 году произошли значительные изменения в судьбе Императорского завода, который был национализирован и получил новое имя — Государственный фарфоровый Завод. Этот переход стал важным этапом в истории предприятия, поскольку он ознаменовал начало новой эры в производстве фарфора в России. В этот период основное внимание уделялось созданию простой, но функциональной посуды, предназначенной для повседневного использования.
Однако на этом производственные возможности завода не исчерпывались. В том же 1918 году в стране был принят план, известный как "монументальная пропаганда" , который стал основой для декрета "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической революции". Этот декрет стал важным культурным событием, которое повлияло на искусство и ремесло того времени. Начался демонтаж памятников, воздвигнутых в честь царей и их приближенных. При новой власти акцент был сделан на разработку проектов памятников, посвященных Российской социалистической революции.
Это отражало стремление новой власти создать символику, которая бы отражала идеалы и ценности нового времени. Изделия, выпускаемые заводом в этот период, отличались особым художественным подходом. Важной частью работы завода стало сотрудничество с известными художниками и живописцами. Эскизы для изделий выполняли такие известные художники, как Василий Кандинский, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Константин Петров-Водкин. Такие изделия стали символом нового подхода к искусству и ремеслу, где каждый предмет обретал свою индивидуальность и художественную ценность.
Кроме того, завод не ограничивался только производством фарфоровой посуды. Он также занимался выпуском химического и технического фарфора, а также оптического стекла, что свидетельствовало о многообразии его производственных мощностей и умений. В 1924 году произошло очередное переименование завода, и он стал известен как "Ленинградский фарфоровый завод", что было отражено в его клейме — ЛФЗ. Это название стало символом нового времени и новой эпохи в производстве фарфора. В 1925 году, в честь 200-летия Российской академии наук, название предприятия было вновь изменено на "Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова".
Это переименование подчеркивало важность научных достижений и культурного наследия, а также связь завода с выдающимися личностями российской науки и культуры. Клеймо ЛФЗ продолжало использоваться, но теперь оно имело и новое значение, отражая гордость за достижения отечественного фарфора. Таким образом, история Государственного фарфорового завода, а затем Ленинградского фарфорового завода им. М.В. Ломоносова, является ярким примером того, как искусство и промышленность могут переплетаться, создавая уникальные изделия, которые сохраняют в себе дух времени и культурные традиции.
В зале музея Фарфора можно увидеть значительное количество уникальных произведений, которые не просто радовали глаз, несли в себе мощный социально-политический заряд и отличались своей совершенной, лаконичной формой. Эти изделия были известны как агитационный фарфор, ставший одним из самых ярких и выразительных явлений раннего советского искусства. Они олицетворяют дух времени, когда искусство служило инструментом пропаганды и формирования нового общественного сознания. 20-е годы были насыщены событиями, связанными с индустриализацией, развитием сельского хозяйства, созданием мощной армии и флота, а также проведением "великих строек", что нашло свое отражение в художественных произведениях. Советская индустриализация, начавшаяся в конце 1920-х годов, стала основой для создания новых форм и идей в искусстве. Фарфоровые изделия того времени часто изображали сцены, связанные с трудом, прогрессом и строительством. Яркие и контрастные цвета, используемые художниками, символизировали оптимизм и надежду на светлое будущее.
Эти изделия были оформлены декором, отражающим социально-политическую тематику того времени. Они отличались не только своей формой, но и содержанием. В этом контексте можно выделить изображения вождей Октябрьской революции, государственную символику, а также мотивы, связанные с индустриализацией страны. Посуда украшалась лозунгами, изображениями рабочих, солдат и сельских пролетариев, образами тракторов, заводов и колхозов, которые отражали стремление к коллективному труду и социалистическому строительству. В это время в искусстве наблюдается влияние различных авангардных течений, таких как супрематизм, конструктивизм и кубофутуризм. Художники, работающие в фарфоре, активно использовали эти стили, стремясь к лаконизму и графичности.
Каждое изделие агитационного фарфора было тщательно продумано. Эти предметы не просто утилитарны; они представляют собой своеобразные манифесты. Специально разработанные шрифты и орнаменты, гармоничное сочетание росписей с формами предметов — все это делает агитфарфор не только функциональным, но и эстетически привлекательным. Да, фарфор конца 1920-х – первой половины 1930-х годов стал не только предметом быта, но и важным культурным явлением, отражающим оптимизм и дух времени. Он стал площадкой для экспериментов с формой и цветом, а также средством передачи идеологических установок. Искусство фарфора в этот период – это яркий пример того, как материальная культура может служить отражением социальных и политических изменений в обществе.
Агитационный фарфор создавался в небольших партиях, что придавало ему эксклюзивность. Эти изделия часто выставлялись на международных выставках в Западной Европе, где советская делегация стремилась продемонстрировать достижения нового социалистического искусства. Успех на таких выставках способствовал последующей продаже агитфарфора за границей, что, в свою очередь, привело к его популярности среди иностранных коллекционеров. Каждый предмет агитационного фарфора имеет свою историю. Например, сервизы, украшенные лозунгами и изображениями трудящихся, использовались не только в быту, но и как символы новой эпохи. Они становились частью интерьеров, подчеркивающих приверженность к идеалам социализма.
Однако к середине 1930-х годов производство агитфарфора было прекращено. Тем не менее, некоторые элементы его дизайна продолжали использоваться в оформлении других фарфоровых изделий. Это свидетельствует о том, что идеи, заложенные в агитационном фарфоре, не исчезли, а трансформировались, адаптируясь к новым условиям. Агитационный фарфор стал ярким примером того, как искусство может служить средством передачи идеологии и формирования общественного сознания.
Агитационный фарфор — это не просто фарфоровые изделия, а культурное явление, которое стоит на стыке искусства и политики. Его уникальность и историческая значимость делают его ценным объектом изучения и коллекционирования. В каждом предмете заключен дух времени, который напоминает нам о сложной и противоречивой истории нашей страны. В зале музея Фарфора этот дух продолжает жить, вдохновляя новые поколения на изучение и осмысление прошлого.
Конечно, многие слышали о знаменитом узоре, давно ставшим визитной карточкой Императорского фарфорового завода. красивый геометрический узор, представляющий собой кобальтовую сетку, можно встретить довольно часто в мире декора, однако именно Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) сумел сделать из него не просто вспомогательный элемент, а подлинный символ целой эпохи, который принес заводу мировую известность и признание. Этот изящный геометрический рисунок, дополненный позолотой, в настоящее время украшает самые популярные сервизы и отдельные столовые предметы, которые выпускает данное предприятие.
Они ценятся не только за свою красоту и высокое качество исполнения, но и за глубокую связь с историей России, а также за те лёгкие ностальгические нотки, которые неизменно присутствуют в каждом изделии, имеющем маркировку ИФЗ. Первые образцы знаменитой «Кобальтовой сетки» были разработаны художником Анной Адамовной Яцкевич (1904–1952) в ноябре 1944 года на основе сервиза "Тюльпан". Эта форма, в свою очередь, была придумана в 1936 году другой талантливой художницей, работавшей на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ), по имени Серафима Яковлева.
Эти предметы сервиза, обладая волнистой поверхностью, которая напоминала цветок, в сочетании с тонкой сеткой узора выглядели нарядно и органично, создавая гармоничное впечатление. Кобальтовая сетка стала не просто декоративным элементом, а настоящим символом качества и утончённого вкуса, который олицетворяет традиции русского фарфора. Каждый предмет, созданный на Императорском фарфоровом заводе, несёт в себе частичку истории, что делает его особенно ценным для коллекционеров и любителей искусства.
Уникальный узор, который был разработан с учётом лучших традиций и современных тенденций, продолжает восхищать людей своей красотой и элегантностью, а также служит напоминанием о богатом культурном наследии России. Кобальтовая сетка и сегодня остается неотъемлемой частью не только сервизов, но и всей русской художественной керамики, символизируя преемственность поколений.
В 1960-е годы, когда в Советском Союзе началась так называемая "хрущевская оттепель", общество переживало значительные изменения. Это время стало поворотным моментом для многих отраслей, в том числе и для искусства и дизайна. Однако в это время акцент сместился с излишнего украшательства и декоративности на более актуальные аспекты, такие как форма и эргономика изделий. В результате, лаконичная и простая белая посуда стала настоящим трендом, завоевав симпатии потребителей и дизайнеров.
Эта посуда отличалась не только эстетическим минимализмом, но и практичностью, что соответствовало духу времени и потребностям советского потребителя. Простота форм и отсутствие излишнего декора сделали такие изделия универсальными и подходящими для любого интерьера. Одним из самых значительных достижений ЛФЗ в конце 60-х годов стала разработка уникальной технологии, позволившей начать массовое производство изделий из костяного тонкостенного фарфора. Этот материал, обладающий тонкостью, белизной и прочностью, стал настоящей находкой для художников и дизайнеров.
Интересно, что первые изделия из костяного фарфора были созданы мастерами Древнего Китая, которые хранили свои секреты в строжайшей тайне. В XVIII веке в Англии была разработана оригинальная рецептура, которая стала основой для дальнейших экспериментов. Советские технологи, вдохновлённые этими достижениями, создали собственную уникальную смесь, что позволило им выйти на новый уровень в производстве фарфора. Эта работа была высоко оценена, и группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Параллельно с технологическими достижениями художники завода получили возможность значительно расширить свой творческий диапазон. Они начали создавать новые формы и росписи, используя этот удивительный материал, что открыло перед ними широкие горизонты для самовыражения. В 70-е и 80-е годы на Императорском фарфоровом заводе выпускались изделия самых разнообразных категорий, включая сервизы, вазы и скульптуры.
В 2005 году завод вернул себе историческое название "Императорский фарфоровый завод" и стал использовать клеймо ИФЗ. Это событие стало знаковым, подчеркивая преемственность традиций и высокие стандарты качества, которые были заложены еще в XVIII веке. С тех пор он продолжает славиться своей продукцией, включая вазы, сувениры, скульптуры животных, а также разнообразную посуду как декоративного, так и бытового назначения. Музейные реплики, создаваемые на заводе, также пользуются большим спросом.
Следует отметить, что это единственный в России завод, которому удалось наладить производство костяного тонкостенного фарфора, что подчеркивает его уникальность и значимость в отечественной промышленности. Таким образом, история Императорского фарфорового завода — это история о возрождении традиций, инновациях и высоком искусстве, которое продолжает жить и развиваться до сих пор.
Период возвращения к принципу "Искусство — в быт" и создание костяного фарфора не только обновили продукцию завода, но и открыли новые горизонты для творчества. Сегодня ИФЗ продолжает радовать своих поклонников высококачественными изделиями, сохраняя при этом богатую историю и традиции русского фарфора.
Друзья, на этом наше знакомство с экспозицией музея Императорского фарфорового завода закончилось. Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации! Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.
Смотрите также:
Музей Императорского фарфорового завода. Часть №1. Зал "Фарфор императорского периода 1744–1917 гг."