Автор: Оксана Романова
Галерея современного искусства Музея ИЗО Татарстана знакомит посетителей с традиционной китайской живописью – до 16 ноября здесь можно будет увидеть выставку «Тайна восточной кисти». Это около 60 произведений в стилях гохуа, могуфа и се-и, необычных для российского зрителя не только техникой исполнения, но еще и тем, что пишет их не китайский мастер, а художница из Подмосковья Алена Савюк.
«Эта выставка отчасти просветительская: Алена представляет и основные стили китайской живописи, и основные жанры – «Цветы и птицы», «Горы и воды». А китайская живопись очень отличается от европейского искусства, и сам термин родился на рубеже XIX-XX веков в противовес европейской живописи, которая стала завоевывать и Китай. Местные художники, которые пытались сохранить свои традиции, свои национальные корни, выставили отпор и сделали своей философией именно сохранение традиций», – отметила на открытии выставки искусствовед, заслуженный деятель искусств Татарстана Ольга Улемнова.
Для Китая пейзажи – своего рода иконы. Принципы традиционной китайской живописи были записаны в XVI веке в знаменитом трактате «Из сада с горчичное зерно». Эта книга часто переиздается, и на выставке в одной из витрин можно увидеть современный ее экземпляр. А еще особые кисти, емкости, перчатки, специальную рисовую бумагу для рисования, войлочные коврики для такой бумаги…
Алена Савюк, психолог и филолог по образованию, необычным стилем художественного искусства увлеклась 12 лет назад, причем совершенно случайно. Не состоялось мероприятие, куда она пришла, но организаторы предложили ей посетить урок китайской живописи, на который, наоборот, кроме преподавателя больше никто не явился. Тогда она и нарисовала свой первый бамбук.
«Китайские художники, конечно, часто рисуют бамбук. И есть такие художники, кто всю жизнь рисует только бамбук: стать бамбуком непросто. А я хочу вас заверить: в любом возрасте вы можете начать рисовать, творить, петь, заниматься лепкой – не отказывайте себе в этом!» – обратилась художница к первым посетителям выставки.
Занятия китайской живописью Алена продолжает регулярно. Дважды в год проходит обучение у китайских мастеров. После вернисажа в Казани отправится в Пекин догонять группу, которая уже выехала туда для обучения следующим стилям китайской живописи.
«Обучение – это бесконечный путь. А живопись в китайской философии – это горчичное зернышко, засеянное внутри человека. И прорастает оно, когда художник сначала увидел что-то, потом носит это в себе какое-то время и позже изображает с помощью кисти на бумаге. Получается не то чтобы картина, а энергетически наполненное пространство. И очень важно, что когда вы смотрите на картину, самое главное – как она влияет на вас, кем становитесь вы, когда смотрите на это», – пояснила Алена Савюк.
Когда написанных картин стало много, художница сначала стала дарить их друзьям, родственникам и знакомым, а потом создала международное благотворительное движение «Душа с душою говорит», которое дарит картины художников домам престарелых и инвалидов. За пять лет передано около 12 тыс. картин. Движение поддержали 5 тыс. художников из 18 регионов России и зарубежных стран.
«Собираем мы картины от всех, кто рисует – от детских художественных школ до художников 50–60+. Я мечтаю, чтобы и в Татарстане, где тоже есть дома престарелых и есть замечательные художники, мы могли бы объединиться. Мы привезем картины людям, которые так нуждаются в этих эмоциях, в этих чувствах. На вернисажах они плачут, а параллельно художники тоже плачут и говорят, видя это, что их жизнь прожила не зря. Это не только профессиональный рост, это человеческий рост», – подчеркнула Алена Савюк.
За время работы выставки художница проведет несколько мастер-классов по традиционной китайской живописи и авторских экскурсий.