Женские цветовые решения: эти женщины объясняют важность цвета

Code Studio задаётся вопросом: «Что такое цвет?» И на этот вопрос три женщины отвечают своей работой, опытом и стремлениями.

Для Code Studio цвет и материя не только создают объекты и пространства, но и открывают диалоги, которые соприкасаются с каждым из нас. Как студия, возглавляемая женщинами, студия работает с убеждением создать будущее, где у каждого есть голос, пространство и смелость воплощать свои идеи в жизнь. В этой статье мы стремимся рассказать о дизайнерах, которые преобразуют дизайн, экспериментируя с цветом и материалами в своей практике, продвигая эту область вперёд.

Цвет позволяет нам проникнуть в разум и чувства зрителя. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес.

Мэри Гартсайд

В конце XVIII века Мэри Гартсайд была одной из первых женщин, писавших о теории цвета. Её книга « Опыт о свете и тени» отошла от научных взглядов своего времени и предложила эмоциональную, почти интуитивную интерпретацию. Своими размытыми акварелями она успешно передавала настроения и прокладывала путь к хроматической абстракции. Её работы напоминают нам, что цвет — это не просто материя : это также эмоция, память и окно в самоанализ.

Её произведения передают чувства. SISKA DIDDENS (JONGERIOUSLAB GMBH).

Хелла Йонгериус

Голландский дизайнер Хелла Йонгериус обозначила «до» и «после» в нашем понимании цвета и материалов . Её работа с Vitra, Maharam и её собственной студией Jongeriuslab бросает вызов границам между промышленностью, традициями и эстетикой. В своей книге «У меня нет любимого цвета » она описывает процесс и методологию, которыми она руководствовалась на посту директора по цвету и материалам в Vitra. В ней она отстаивает цвет как живое явление, неотделимое от света, контекста и течения времени. Её видение также представляет собой критику хроматической однородности индустрии, предлагая более свободную, чувственную практику в постоянном диалоге с окружающей средой. Для Code Studio она является постоянным ключевым источником информации: проводником в том, как цвет и материал могут стать стратегическими инструментами , определяющими суть бренда.

Творческая личность всегда считала цвета важнейшими элементами повседневной жизни. Монсеррат Пинья Беннетс.

Но что такое цвет? Монсеррат Пинья объясняет нам это.

Code Studio побеседовали с Монсеррат Пинья, мексиканским дизайнером, которая исследует цвет как центральный элемент дизайна, не теряя при этом его естественности. Её творчество воспевает природу через случайность, тактильные ощущения и атмосферу.

Code Studio: Как начался ваш интерес к цвету и материалам?

Монсеррат Пинья: Ещё со студенческих времён меня интриговала идея представлять предметы в других цветах, как будто я могла наделить их новыми эмоциями. Детство в Мехико, таком красочном городе, помогло мне глубже осознать, что цвет — это мощный язык. Мне интересно, как сделать его главным героем, не теряя при этом его естественности.

CS: Какую роль играет интуиция в вашем экспериментальном процессе?

МП: Для меня интуиция — это доверие . Мне нравится случайность, потому что в природе даже
хаос имеет порядок. Я не стремлюсь контролировать результат: я сопровождаю материалы, пока они сами
решают, какую форму им принять.

У Монсеррат Пиньи Беннетс представление о цвете зачастую очень ясное и в то же время субъективное.

CS: Ваши работы иногда похожи на еду, иногда на стекло, иногда на мыло. Что для вас означает эта двойственность между формой и материальностью?

МП: Меня завораживает то, как предметы обманывают зрение и осязание. Меня интересует тот момент, когда восприятие подводит и удивляет нас . Биоматериал может выглядеть как пластик, камень — как смола или битое стекло, а на самом деле — как мыло. Играя с этими ожиданиями, я могу задаться вопросом, как мы оцениваем то, что видим.

CS: Что вы сейчас исследуете в своей работе?

МП: Я только что запустила серию глицеринового мыла « Sea Glass» , вдохновлённого морским стеклом, которое постепенно изнашивается по мере использования, словно созданное морем. Я также работаю с биоматериалами, чтобы перенести их в дом: я хочу , чтобы экспериментальные материалы не оставались в лаборатории, а стали частью повседневной жизни .

CS: Каким вы видите будущее дизайна в отношении цвета и материалов?

МП: Я хотел бы , чтобы мы перестали думать о цвете как о чём-то поверхностном . Цвет — неотъемлемая часть материи, он живёт своей собственной жизнью. Материалы — это душа вещей, а цвет — это способ, которым эта душа проявляется внешне.

Женщины часто были главными действующими лицами — иногда безмолвно — в истории цвета и материалов. Эти дизайнеры напоминают нам, что дизайн не только функционален : он также активирует сенсорные, эмоциональные и повествовательные аспекты. Эта перспектива продолжает вдохновлять нас на изучение цветового пространства и открывает новые способы понимания того, как мы живём в этом мире.

Еще больше полезной информации в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы не пропустить всё самое интересное.