Признайтесь честно: что вам больше нравится – рисовать сочную, яркую картину по классному референсу из интернета или сидеть 8 часов перед скучной гипсовой головой, перед горшками или перед человеком, который уже устал позировать? Мне кажется, ответ очевиден. Все мы любим результат и эффектность! Взял классное фото-скопировал.
Но вот парадокс: почему все академические художественные школы и училища, в которых, кстати, училась и я (от художественной школы до Художественной Академии), заставляют нас тратить месяцы, и годы именно на рисование с натуры? Это что, какой-то тайный заговор?
Конечно, нет. Это самый надежный и первостепенный путь к настоящему мастерству.
Фотография лжет, а натура — говорит правду
Главная и ключевая причина – это объем. Посмотрите на фотографию. Она плоская. И когда вы её копируете, вы просто переносите одну плоскую картинку на другую. Ваш мозг расслабляется и говорит: "ОК, просто повторяй контуры и пятна, как видишь". В итоге: да, похоже, но рисунок часто выглядит «плоским» даже для автора, он и не пытался увидеть здесь объем, заглянуть внутрь вещи, его сути.
Натура же – это всегда ФАКТ. Реальный объект, который существует в пространстве. Когда я, например, рисую стакан или вазу, я не просто вижу эллипсы – я понимаю, как этот предмет строится в трехмерном мире. Я вижу, как свет падает не только спереди, но и сбоку, как тени «убегают» на плоскость стола, как воздушная перспектива делает дальний угол чуть менее четким.
Это и есть то, чему учит академический рисунок: конструктивному построению объемных форм, теории перспективы, теории светотени. Простыми словами: он дает вам «рентгеновское зрение».
«Рентгеновское зрение» от дизайнера
Вспоминаю свое время, когда работала дизайнером, проектировала интерьеры и предметы быта. Если ты не понимаешь, как объект подлинно существует в пространстве, ты не сможешь его правильно спроектировать! Представьте, что я спроектирую стул, который выглядит круто на картинке, но в жизни на него невозможно сесть, потому что я не понимаю, не представляю его в объеме. Смешно, да?
Натура – это наш учебник по реальной анатомии, не только человеческого тела, но и любого предмета. Это тренировка глазомера, который, как мышца, развивается только от регулярных нагрузок. Именно рисование с натуры "ставит руку" и формирует тот самый «глаз художника». Без этого фундамента все ваши дальнейшие эксперименты с живописью или графикой будут просто копированием. Вы не сможете ни создать реалистичную работу, ни, что важно, придумать и нарисовать что-то фантастическое и даже реальное, но из головы, не срисовывая с картинки!
Урок от великих (и простая аналогия)
Великие художники, такие как Леонардо или Микеланджело, не просто так анатомировали тела и рисовали часами одну и ту же драпировку. Они хотели понять ПРАВДУ формы.
Это как с вождением машины. Сначала ты зубришь правила и долго, муторно, пошагово учишься парковаться. И только когда эти базовые навыки войдут в автоматический режим, ты сможешь с кайфом и безопасно кататься по городу и даже, не дай бог, немного хулиганить на дороге. Натура – это правила дорожного движения в искусстве. Скучно? Это не может быть скучно, если понимаешь цели, наслаждаешься процессом познания. Это как читать умную книгу, где вместо букв бесконечное множество форм,цветов, пятен, отношений. А как полезно!
Так что, если вы сейчас мучаетесь над очередным кубиком или гипсовой розеткой, помните: вы не просто рисуете. Вы прокачиваете свой уникальный секретный скилл, который откроет вам дверь в мир подлинного творчества, где вы сможете нарисовать абсолютно ВСЁ.
А вы любите рисовать с натуры или предпочитаете фотографию? И какая натура вам давалась сложнее всего? Напишите в комментариях!
Здесь читайте Что такое пленэр?
Здесь Развиваем креативное мышление
Подписывайтесь и делитесь статьей, вам ничего не стоит, а мне приятно.