Театр Москвы с октября возобновил показ экспериментального спектакля, премьера которого состоялась в начале лета 2025 года на площадке Нового Манежа (сцена «Арт-платформа»).
Массовых отзывов постановка не вызвала. Но те, что были, говорили о новом осмыслении произведения испанского классика лауреатом «Золотой маски» Ксенией Михеевой, которой принадлежит идея постановки и хореография. Она же, кстати, еще и сама играет на сцене.
Спектакль длится 1 час 20 минут без антракта. По форме это пластическая композиция современного танца с элементами акробатики, сильно смахивающая на цирковой балет.
На сцене минимум декорации. Точнее, как таковой ее нет. А вот странных реквизитов хватает - фитбол, несколько ярких лопат, ведра, конструкции, напоминающие автомобильные шины, детский лук со стрелами на присосках, мишура. Вкупе с костюмами героев, которые сегодня "в ходу" у молодежи, они запускают современные ассоциации, а вместе со светом и музыкой - настраивают внимание зрителя.
Речь в спектакле все же присутствует. Но только в самом начале, когда Дон Кихот в исполнении Сергея Саркиц читает на испанском глубокомысленные изречения о цели человека, а бот голосом Яндекс.Алисы переводит их. А дальше герои в основном общаются с помощью междометий, песни под фонограмму и движений тела.
Ключевой драматургический ход — раздвоение пары Дон Кихот и Санчо Панса на мужской и женский состав. В женской паре доминирует нерв, флуидность и хищная хрупкость: высокая, на каблуках, в рваных колготках Анастасия Вядро и миниатюрная, многоликая Ксения Михеева движутся как переменная величина. Мужская пара более статична: в шортах и гольфах бойскаутов прямолинейный Сергей Саркиц и в рубахе, похожей на блузу, суетливый Александр Алехин.
О чем постановка? О том, как два начала в человеке —мужское и женское — пытаются взять на себя право задавать правила. Дон Кихот и Санчо — в обоих составах — становятся моделями этих сил. И через танец режиссер плавно подводит к важному выводу. Когда это право строится по принципу «или-или», когда одно стремится победить другое, проигрывают оба.
Спор, борьба ради доминирования никуда не ведет.
Под занавес герои одномоментно падают, на сцене гаснет свет и зрители несколько мгновений сидят в полной темноте. Казалось бы, финал ясен. Однако чувства безысходности нет. Почему? Ответ скрыт в хореографии танца.
На протяжении всего действа нам не показали, как женское начало победило мужское или матриархат сменился патриархатом. Наоборот, мы видим как эти две силы соединяются при взаимодействии и готовности менять траекторию. Другими словами, когда силы не уничтожают друг друга, а соединяются, они генерируют энергию жизни. И в этом правда бытия.
Поэтому «Дон Кихот» Ксении Михеевой — не разрушение классики, а заново собранная история через призму внутренних мотивов. И она, похоже, ближе и понятнее молодому зрителю.
Во всяком случае, посмотреть действо в основном пришла весьма продвинутая молодежь от 20 до 40 лет. А мне так вообще повезло смотреть постановку сидя рядом с двумя непосредственными барышнями, которым глубоко неинтересно мнение окружающих. На каждую комбинацию актеров девушки весело хихикали, подпрыгивали и ритмично жестикулировали под такт музыки.
Выходя из зала, народ тоже реагировал эмоционально.
- Ну, как тебе?
- Прикольно! - услышала у себя за спиной, стоя в очереди в гардеробную.
В общем, если вы заинтересовались и решились сходить на спектакль – берите билеты на первые ряды. Много интересных движений происходит на полу сцены. Их нельзя увидеть и рассмотреть с дальних рядов.