Знаете, я всегда считала, что по-настоящему великие музыканты говорят с нами не только через музыку. Их гардероб — это такой же манифест, как и их песни. Вот скажите, вы можете представить Мика Джаггера без его уморительно-гениальных костюмов от House of Nutter? Или Джима Моррисона без потрёпанных кожаных штанов? А уж «Битлы» за свою карьеру устроили нам такой фэшн-перформанс, что хватило бы на два десятка современных блогеров.
Но сегодня я хочу поговорить о том, чей стиль я буквально разобрала по косточкам. О Джоне Ленноне. Казалось бы, образ-архетип: круглые очки, футболка «Нью-Йорк». Ан нет! Когда я начала копаться в его архивных фото, у меня закружилась голова. Этот человек за свою жизнь примерил столько амплуа, что диву даёшься. И именно в этой неоднозначности, в этом отказе быть одним и тем же, и спрятан главный секрет его нестареющего стиля.
Он как-то сказал: «Я не собираюсь менять то, как я выгляжу или чувствую, чтобы соответствовать чему бы то ни было». И знаете, я ему верю. Каждый его образ — это не просто подобранная одежда. Это точное попадание в его внутреннее состояние. Честность, которую не спрятать ни за каким модным трендом. И сейчас, спустя десятилетия, его стилистические решения выглядят на удивление свежо и современно. Давайте же позаимствуем у него несколько приёмов.
Правило №1: Сила одного аксессуара
Давайте начнём с малого, но очень важного. С аксессуаров. Я, как и многие, грешила тем, что пыталась надеть всё и сразу. Пока не увидела, как это делал Леннон. Он был асом в выборе одного-единственного, но ударного акцента.
Вот, например, этот массивный, почти брутальный чокер. Не несколько тонких цепочек, а одно — весомое и говорящее. Всё! Остальная одежда довольно проста, но этот единственный аксессуар перетягивает всё внимание на себя. Самое забавное, что если всмотреться, эта вещь до боли напоминает украшения из коллекции королевы Елизаветы. Возникает совершенно сюрреалистичная картина: рок-н-ролльный бунтарь и символ монархии, соединённые через смелый аксессуар. Это не просто стильно, это — с вызовом.
Правило №2: Носи белый цвет так, будто он только твой
Белый. Для многих — это цвет невинности, отпуска или, простите, медицинского халата. А для Леннона — это был цвет манифеста. Его белые образы всегда смотрелись как тихий, но очень уверенный протест против всего серого и унылого.
Мой любимый его финт — белая джинсовая куртка, наброшенная на чёрную футболку и клетчатые брюки. База, скажете вы? А вот и нет. Потому что завершал этот ансамбль яркий, почти дурацкий, кепка-восьмиклинка. И весь образ из простого и бунтарского моментально превращался в аристократично-неформальный. Я давно взяла это на вооружение: если боишься выглядеть в белом скучно, просто добавь одну нелепую, но уверенную деталь. Работает безотказно.
Правило №3: Умение работать со слоями — это искусство
Как одеваться, когда за окном классическая русская погода: то солнце, то дождь, а то и всё вместе? Леннон и здесь нашёл ответ. Его подход к многослойности — это высшая математика стиля. Рубашка, тонкий джемпер, пиджак... Кажется, ничего нового. Но стоит ему выпустить воротник рубашки поверх пиджака...
И вот уже обычный, ничем не примечательный комплект оживает, приобретает тот самый объём и небрежную интеллектуальность, которую я так люблю. Это гениально и до смешного просто. Теперь в любое межсезонье я просто вспоминаю этот приём. Выпускаю воротник, закатываю рукава. И выгляжу так, будто только что сошла со съёмочной площадки модного фильма, а не пятнадцать минут мучилась перед шкафом.
Правило №4: Вельвет требует тотальной отдачи
А вот это — для самых смелых. Урок по ношению вельвета. Если уж ты решилась на этот текстурный, немного старомодный материал, не стоит его стесняться. Леннон предлагал радикальное, но блестящее решение — тотальный лук.
Светлые вельветовые брюки с высокой талией? Отлично. Добавим к ним белый водолазный свитер, белый двубортный пиджак и белые лоферы. Монохром в его исполнении — это не скучно, это мощно и невероятно современно. Я проверяла: такой подход не только решает все утренние проблемы «что с чем надеть», но и создаёт образ человека с безупречным вкусом, который вообще не старался. Это и есть высший пилотаж.
Правило №5: Бархат — это не для трусов
Если вы до сих пор побаиваетесь бархата, считая его слишком пафосным или театральным, Леннон готов был вас переубедить. Его бархатные ансамбли — это не просто одежда. Это прямое продолжение его музыки — такая же глубокая, меланхоличная и романтичная.
Вот этот образ до сих пор сводит меня с ума: слегка расклешенные бархатные брюки, длинный пиджак-смокинг, утончённый бахромчатый шарф и, как вишенка на торте, чёрный берет. Сложный, многосоставный ансамбль, но в его исполнении — без единой фальшивой ноты. Не могу даже сказать, что здесь цепляет больше всего. Наверное, то, как все эти, казалось бы, избыточные детали складываются в идеальную картину. Ходят легенды, что снять этот берет его могла заставить только Йоко Оно в своём пуховом шедевре. Что ж, я понимаю и Леннона, и Йоко.
Правило №6: Воротник «собачье ухо» — и никаких затей
Ещё в 1966-м, когда все вокруг старались перещеголять друг друга в вычурности, Леннон выглядел на удивление актуально и по-хорошему небрежно. Секрет — в рубашке с распахнутым воротником «собачье ухо». Этот, казалось бы, пустяковый элемент стал символом целой эпохи.
В чём магия? Всё до смешного просто. Он взял вполне себе формальную рубашку, расстегнул пару верхних пуговиц — и готово! Образ мгновенно преобразился. Из строгого и делового он стал расслабленным, но не потерял ни капли шарма. Я пробовала повторять — работает на все сто. Кстати, взгляните на ремень. Полоска. Видимо, в тот день Джон был в настроении для геометрии. Полоска на рубашке, полоска на ремне. Мелочь, а делает образ завершённым.
Правило №7: Говори на языке полоски
Леннон, кажется, умел разговаривать с миром не только через тексты песен, но и через принты. И полоска была одним из его любимых наречий. Его костюмы в полоску — это отдельный вид искусства, настоящий мастер-класс по смелости.
Он не просто надевал пиджак с брюками. Он сочетал, казалось бы, несочетаемое. Классический галстук и мягкий шарф? А почему бы и нет, если они часть одной цветовой истории. А чтобы образ не «улетал» в небытие, он «заземлял» его контрастными оксфордами-лодочками. Но финал — всегда в деталях. Несколько значков на лацкане, перья, какая-то надпись на значке... Каждая мелочь работала на общую идею. Смотришь на фото и понимаешь: перед тобой не просто хорошо одетый человек, а человек с историей, которую хочется прочитать.
Правило №8: Ботинки решают всё
И наконец — основа основ. Те самые ботинки. Если вы хотите понять суть ленноновского стиля, начните с обуви. Чёрные, кожаные, с характерным мягким мысом — эти ботинки были его верными спутниками.
Найти такую пару — всё равно что купить вечный пропуск в мир вечной классики с ноткой здорового бунтарства. Наденьте их с чёрным костюмом (и чтобы лацканы были побольше, это важно!) и тонким шёлковым шарфом — и вы уже почти он. Остальные проценты — это, конечно, ваша внутренняя харизма и, возможно, наличие микрофона, если голос, конечно, позволяет.
Вот такой он был — разный, непредсказуемый, но всегда честный перед собой. Он не играл в моду, он в неё жил. И, может быть, именно в этом и есть главный секрет. Не в том, чтобы слепо копировать его образы, а в том, чтобы перенять его смелость быть разным. В конце концов, лучший стиль — это тот, в котором ты чувствуешь себя собой.