Давайте честно: в мире искусства долгое время рулили мужчины. Галеристы, академики, коллекционеры — часто одни и те же лица. Искусство женщин воспринималось как что-то милое, но несерьезное, так, "для вдохновения", а не для громких торгов. Знакомо?
Но, к счастью, времена меняются. Женщины не просто рисуют, а заявляют о себе.
Чем мы цепляем зрителя?
"Женское" искусство всегда было про эмоции, про тонкую настройку. Пока академики пишут батальные сцены, мы берем другое. В наших работах больше личных переживаний, сцен быта, портретов близких. Мы говорим о том, что у нас "болит", иногда с иронией, иногда жестко.
Поэтому наши картины так популярны для украшения интерьеров. Это камерное искусство, которое близко и понятно. Эмоции, сопереживание, узнавание — вот наш козырь. Я сама, когда начинала, делала портреты, расписывала интерьеры, и видела, как людям важно иметь что-то душевное и личное в доме.
Простой пример: Фрида Кало не просто рисовала автопортреты, она делилась своей болью, своей идентичностью. И это нашло невероятный отклик по всему миру.
А что с ценой? Почему наши картины все еще дешевле?
Тут начинаются цифры, от которых немного грустно, но есть и светлые моменты. Да, на мировых аукционах, например, в 2022 году, доля работ женщин составила чуть больше 9% от общей суммы продаж. Из 500 самых дорогих лотов всего 50 были "женскими".
Но! Зато мы показываем фантастический рост! За 10 лет общая стоимость проданных работ художниц выросла почти на 200%. А недавно в Гонконге вообще был исторический момент: стоимость женских работ на аукционе превысила цены на мужские!
Художница сегодня: сама себе менеджер
Что дает нам такую силу? Интернет и соцсети! Теперь каждая из нас — сама себе арт-менеджер и маркетолог. Мы строим "горизонтальные связи" — продаем напрямую, обмениваемся опытом, создаем сообщества поддержки. Это как грибы после дождя: курсы, клубы, марафоны. Мы активно пользуемся цифровыми штуками, учимся снимать фото и видео. Это дает результат: молодежь до 40 лет активно покупает искусство онлайн, и тут наши шансы гораздо выше.
Многие сегодня творят, не имея академического образования, и это тоже часть арт-рынка. Искусство это или нет — пусть спорят коллекционеры и искусствоведы. Главное, что мы творим, продаем и покупаем, находя в этом общие ценности и эмоциональный отклик.
Нам расслабляться нельзя!
Да, в России сейчас есть тенденция уходить от острых социальных тем в мифологию и ностальгию. Многие художницы "прячутся в ракушку" или уходят в "параллельные миры грёз".
Возможно, эскапизм — это временное явление. Но мне кажется, что нам, художницам, нельзя позволить себе успокоиться. Наше творчество должно быть голосом, пусть даже тихим шепотом, о нашем личном, сокровенном. Это всегда акт самовыражения и свободы.
А как вы считаете? Чувствуете ли вы, что ваше искусство — это форма самовыражения? И какие темы сейчас волнуют вас больше всего? Поделитесь своими мыслями!
Здесь читайте Зачем взрослым учиться рисовать
Здесь 7 главных пунктов для обучения рисованию