Недавний выход фильма «28 лет спустя» стал отличным поводом оглянуться назад и рассмотреть, как в трилогии менялись и сохранялись визуальные приёмы, призванные вызвать у зрителя ощущение подлинного страха.
От «грязной» DV-картинки до экспериментов с iPhone, франшиза остаётся отличным учебником операторских решений, создающих атмосферу ужаса.
Коротко о франшизе «28 … спустя»
🎥 28 дней спустя (2002)
- Режиссёр: Дэнни Бойл
- Оператор: Энтони Дод Мантл
Идея родилась у Дэнни Бойла и Алекса Гарленда (сценарист) в начале 2000-х.
Они хотели обновить жанр зомби-фильма, уйдя от медленных мертвецов и создав «инфицированных» — быстрых и агрессивных чудовищ.
Ключевой ход — снять не как блокбастер, а как почти документальное кино: грязная картинка, ручная камера, ощущение хроники конца света.
Дод Мантл был известен как мастер цифровой съёмки и ручной камеры. Именно он предложил использовать Canon XL1 (DV-камеры), что дало фильму документальную «грязь».
Неожиданный успех породил идею о продолжениях и появились следующие две картины.
🎥 28 недель спустя (2007)
- Режиссёр: Хуан Карлос Фреснадильо
- Оператор: Энрике Чедьяк
Проект делала уже американская студия Fox, с большим бюджетом. Бойл и Гарленд выступили продюсерами, но от режиссуры отошли.
Новая команда привнесла более жанровый, масштабный подход: вертолёты, военные операции, массовка. Фильм снимали на 35 мм плёнку: картинка стала чище и зрелищнее, но ручную камеру, документальный стиль и натурный свет сохранили, чтобы не потерять связь с первой частью.
🎥 28 лет спустя (2025)
- Режиссёр: Дэнни Бойл
- Оператор: Энтони Дод Мантл
Студия и продюсеры хотели вернуть «подлинный дух» оригинала. Бойл, Гарленд и Дод Мантл снова собрались вместе, как в 2002-м.
Состав команды закрепил визуальную преемственность.
Главным вызовом картины стало решение снимать основной материал на iPhone. Осознанный приём, чтобы повторить дерзость DV-камеры Canon XL1 в первой части, но уже на новом витке технологий.
Приёмы построения кадра
Завал горизонта
«Голландский угол», как ещё называется этот приём, прекрасно работает на усиление тревожности, напряжения и в целом задаёт ощущение «ненормальности» происходящего.
⬆︎ В первом фильме приём используется повсеместно — чуть ли не каждый второй кадр оказывается наклонённым.
Картинка валится то в право, то влево, и на общих планах, и на крупняках, от небольшого изменения угла, и вплоть до 45%.
⬆︎ Во втором фильме — создатели вновь используют голландский угол, однако уже более точечно.
⬆︎ И в третьем фильме традиция продолжается.
Крупные и сверх-крупные планы
В «28 дней спустя» крупные планы снимаются на длиннофокусные объективы, сплющивая пространство.
Ручная камера с трудом удерживает объект съёмки издалека, поэтому лицо то и дело выпадает из кадра, и камера вынуждена постоянно подстраиваться, догоняя объект и действие.
Это пожалуй, можно назвать одним из основных операторских приёмов, задающих эстетику фильма.
⬆︎ А иногда сверх-крупный план переходит и вовсе в детальный. Мы видим только глаза, например.
⬆︎ «28 недель спустя» продолжает использовать телевик на крупных планах.
⬆︎ А вот «28 лет спустя» уже немного иначе работает с крупными планами.
Здесь появляются портреты на широкоугольную оптику, использование которой обосновано широкоэкранным соотношением сторон, которое было выбрано для этого фильма.
Общие планы с верхнего ракурса
Отлично выстраивают эмоциональную дистанцию между зрителем и происходящим. В особенности на контрасте со сверх-крупными планами.
Они так же дают возможность взглянуть на ситуацию целиком, чтобы сориентироваться в пространстве сцены.
⬆︎ В «28 дней» идея была в том, чтобы имитировать такими планами точку зрения камер видеонаблюдения. Это работало на усиление документальности.
⬆︎ В «28 недель» приём трансформируется из ощущения видеонаблюдения в реальное видеонаблюдение.
Это обосновано тем, что появляется третья контролирующая сторона (военные), которая следит за героями и происходящим.
⬆︎ А в «28 лет спустя» общие планы с верхнего ракурса стали особенно выразительны, поскольку широкоэкранная развёртка позволяет зрителю увидеть всю мизансцену целиком и более детально рассмотреть обстановку вокруг героев.
Сверх-дальние планы
Малюсенькие герои на фоне огромных пустых пространств. Символ одиночества, потерянности, «малости» человека относительно этого мира.
⬆︎ В первом фильме это пугающие локации опустевшего Лондона.
⬆︎ Во втором — впечатляющие аэросъёмки.
⬆︎ В третьем — просторные и пустые природные ландшафты.
Нижний ракурс
Обычно использование нижнего ракурса — это способ показать зрителю доминирующего персонажа в конкретной ситуации.
⬆︎ Например как в этом кадре из первого фильма камера смотрит от лица главного героя Джима (POV), поверженного и лежащего на полу, — на того, кто одержал над ним верх в схватке и в моменте завладел контролем над ситуацией.
⬆︎ Фильм «28 недель спустя» использует нижний ракурс чаще и разнообразнее.
Тут снова есть POV снизу вверх — когда угроза заражения буквально нависает над зрителем. Но есть и спокойные планы, в моменты передышек между погонями, когда герои оказываются возвышающимися на фоне неба, — как демонстрация силы их преодолений.
⬆︎ Нижний ракурс в «28 лет спустя» используется ещё чаще.
При чём здесь нередко он усиливается чётко выверенными композициями и использованием дополнительных слоёв переднего плана: камера оказывается в ящике шкафа, на земле в листьях папоротника или словно брошенной на ступеньку лестницы в доме главных героев. Здесь у нижнего ракурса уже другая цель. Вызвать ощущение слежки за героями из укрытия, будто угроза подстерегает их повсюду.
Как это использовать в своей практике?
И вот здесь самое главное: всё, что мы видим у Бойла, Фреснадильо и в фильмах других мастеров киноязыка — это не какие-то «закрытые приёмы Голливуда». Эти же инструменты доступны любому, кто берёт в руки камеру, даже если это просто телефон.
👉 Завал горизонта,
👉 сверх-крупные планы,
👉 верхние или нижние ракурсы…
Всё это можно и нужно применять в своих видео, чтобы они перестали быть «как у всех» и начали работать на зрителя: удивлять, цеплять, пугать или радовать.
Да, для этого нужно не просто копировать, а понимать логику приёма и уметь использовать его в нужный момент. И именно здесь большинство новичков и не сильно опытных видеографов спотыкаются:
- не знают, какие приёмы вообще существуют,
- используют только очевидные ходы,
- повторяются, из-за чего видео быстро наскучивают,
- используют приёмы не к месту.
А ведь зритель ожидает от вас эмоций и новизны. И именно разнообразие кадров делает ваши видео более смотрибельными, а значит — более эффективными.
💡 Чтобы вам не приходилось выдумывать с нуля, я собрала целый набор решений — урок-практикум «28 идей, как разнообразить ваше видео с помощью ракурсов, планов и композиции».
Он состоит из:
- видео-урока, который подробно рассказывает о каждом приёме на примере реальной съёмки: для чего он нужен, как его применить, техника съёмки и все нюансы;
- и краткого конспекта, который можно скачать себе на телефон и носить на любую съёмку как шпаргалку.
Это концентрат визуальных приёмов и находок, которые можно внедрять сразу, без лишней теории. Вы сможете тут же использовать любую идею уже в следующем ролике — даже если снимаете только на телефон.
Смотрите урок-практикум, скачивайте конспект, внедрите хотя бы 2–3 приёма — и вы сами увидите, как ваши видео начнут выглядеть профессиональнее, интереснее и дороже, а трилогия фильмов «28… спустя» прослужит для вас отличным уроком насмотренности.
👉🏻 ЗАБРАТЬ УРОК-ПРАКТИКУМ
👉🏻 ЗАБРАТЬ УРОК-ПРАКТИКУМ
👉🏻 ЗАБРАТЬ УРОК-ПРАКТИКУМ
А еще расскажите, смотрели фильмы франшизы, которые мы разобрали в этой статье? Какой понравился больше всех?