В 70-80-е годы голоса из радиоприемников и с экранов телевизоров принадлежали им — Вокально-Инструментальным Ансамблям (ВИА). «Песняры», «Самоцветы», «Веселые ребята», «Ариэль», «Цветы» — эти названия до сих пор вызывают теплую ностальгическую улыбку. Но почему музыка ВИА, несмотря на всю простоту и идеологическую цензуру, жива до сих пор и находит отклик даже у молодого поколения?
ВИА — это не просто музыкальный стиль. Это целая культурная эпоха, застывшая в звуке.
1. Мелодизм, который застревает в сердце
Песни ВИА были невероятно мелодичными. Композиторы той поры (Давид Тухманов, Алексей Экимян, Раймонд Паулс и др.) создавали настоящие шлягеры, которые было легко напевать. Припев запоминался с первого раза, а гармонии были чистыми и ясными. Это была музыка, обращенная к сердцу, а не к интеллекту.
- Пример: «Я у тебя одна» в исполнении ВИА «Синяя птица» или «Дрозды» ВИА «Верасы».
2. Высочайшее качество аранжировок и вокала
Несмотря на ограниченный набор инструментов (гитары, клавиши, ударные, иногда скрипка или саксофон), аранжировки были очень детальными и продуманными. Слушая ту же «Алею» «Песняров», можно услышать сложные хоровые партии, переклички инструментов и тонкие динамические переходы. А многоголосый, «аккордовый» вокал стал визитной карточкой жанра. Песни звучали мощно и объемно.
3. Поэзия, которую хочется слушать
Тексты песен ВИА, даже проходя через фильтр худсовета, часто были настоящей поэзией. Они говорили о вечном и понятном каждому:
- О любви: Чистой, романтичной, иногда драматичной («Любовь – дитя планеты» ВИА «Цветы»).
- О дружбе и верности: («Прекрасное далёко» ВИА «Синяя птица», «Товарищ песня» ВИА «Веселые ребята»).
- О родине и природе: Лиричные, не пафосные («Беловежская пуща» ВИА «Песняры»).
Эти песни избегали пошлости и были наполнены светлым чувством, что делает их актуальными и сегодня.
4. Образ «парней и девчонок с соседней улицы»
Участники ВИА не были недосягаемыми рок-звездами. Они выглядели как симпатичные, ухоженные молодые люди в строгих, но стильных костюмах. Эта «правильность» была условием существования, но внутри нее артисты умудрялись проявлять индивидуальность. Они были положительными героями, на которых хотели быть похожими.
5. Ностальгический триггер и связь с прошлым
Для поколения 40-60-летних музыка ВИА — это саундтрек их молодости. Первая любовь, студенческие вечера, посиделки с гитарой, надежды и мечты — все это неразрывно связано с голосами Льва Лещенко, Аллы Пугачевой (начинавшей в ВИА «Ритм»), Анны Герман и ансамблей «Самоцветы» и «Песняры». Эта музыка вызывает сильнейшее чувство ностальгии по беззаботному и простому времени.
6. ВИА vs Рок: Цивилизованная альтернатива
ВИА были официальной, «разрешенной» версией молодежной музыки, в противовес подпольному року. Они давали выход музыкальной энергии в рамках, дозволенных государством. И многие делали это блестяще, создавая качественный и честный продукт, который не уступал по силе воздействия западной поп-музыке.
Почему мы любим их до сих пор?
- Искренность. В этой музыке нет цинизма. Она чистая и светлая.
- Профессионализм. Это была школа, высочайшая культура исполнения.
- Вневременность. Темы любви, дружбы и надежды не стареют.
- Терапевтический эффект. Музыка ВИА успокаивает, поднимает настроение и дает ощущение стабильности.
Вывод: Феномен ВИА не в мимолетной популярности, а в том, что они сумели создать свою собственную, уникальную вселенную прекрасных мелодий, искренних слов и чистых эмоций. Это музыка, которая не стареет, потому что говорит на универсальном языке души. И пока мы будем напевать «Этот большой мир» или «Не повторяется такое никогда», легендарные ВИА будут жить.