- 1. «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А—Я»
- Новая экспозиция в Центре «Зотов», созданная в сотрудничестве с Музеем AZ, берет свое начало в журнале «А—Я», который издавался в Париже с 1979 по 1986 год и был посвящен неофициальному русскому искусству. Журнал не просто представлял публике работы художников андеграунда, таких как Илья Кабаков и Эрик Булатов, но и устанавливал связи между их творчеством и наследием русского авангарда.
- 2. «Шедевры ранней фотографии»
1. «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А—Я»
Новая экспозиция в Центре «Зотов», созданная в сотрудничестве с Музеем AZ, берет свое начало в журнале «А—Я», который издавался в Париже с 1979 по 1986 год и был посвящен неофициальному русскому искусству. Журнал не просто представлял публике работы художников андеграунда, таких как Илья Кабаков и Эрик Булатов, но и устанавливал связи между их творчеством и наследием русского авангарда.
Пространственное решение выставки позволило этим параллелям стать более ощутимыми: перегородки-стены напоминают страницы журнала, а расположение работ иногда точно повторяет его макет. Экспозиция получилась многогранной: работы Казимира Малевича и Павла Филонова взаимодействуют с произведениями Олега Целкова и Франциско Инфанте. Этот калейдоскоп взаимосвязей дает возможность почувствовать, насколько активной была художественная и исследовательская деятельность в кругах неофициального искусства в последние годы существования Советского Союза.
Когда: до 18 января 2026 года
Где: Центр "Зотов"
2. «Шедевры ранней фотографии»
Коллекция ЦВК Béton не перестает поражать своим разнообразием и глубиной. Даже после отправки 600 самых известных произведений на выставку в петербургский «Манеж», собрание все еще способно удивить искушенную публику столицы. Проект озаглавлен как «Шедевры ранней фотографии», и его рамки четко определены временным отрезком: 1840–1870 годы.
Может создаться впечатление, что первые, зачастую неуверенные эксперименты в области фотографии интересны лишь узкому кругу специалистов. Однако за каждой из 70 представленных работ кроется захватывающее открытие или удивительная история. Взять хотя бы знаменитую работу Ле Грея «Бриг на воде» (1856), ставшую пионером монтажа в пейзажной фотографии, уникальные снимки архитектуры старинных французских соборов середины XIX века или самые первые фотопортреты.
Когда: до 16 ноября
Где: Центр визуальной культуры Béton
3. Muzalevsky. Персональная выставка Евгения Музалевского
Alina Pinsky Gallery в Москве представляет персональную выставку Евгения Музалевского, демонстрирующую результаты его художественных изысканий за последние три года. В экспозицию вошли произведения, созданные в различных уголках мира и в разных жизненных ситуациях, но объединенные общим знаменателем – глубоко прочувствованным колоритом и особым видением фигуративного искусства.
В 2023 году в Санкт-Петербурге Музалевский создал серию абстрактных диптихов на холстах, по форме напоминающих страницы личного дневника. Летом 2024 года, работая в обширной студии в Барселоне, художник запечатлевал очертания теней, продолжив эти исследования год спустя уже на территории Германии. В 2025 году Музалевский снял короткометражный фильм в Оффенбахе, премьерный показ которого состоится непосредственно на выставке. Кроме того, в экспозиции будут представлены новые вышивки, созданные матерью художника по мотивам его произведений (первые работы из этой серии были показаны в МАММ в прошлом году).
Когда: с 9 сентября по 15 ноября
Где: Alina Pinsky Gallery
4. «Архип Куинджи. Иллюзия света»
В стенах корпуса Бенуа в Русском музее начинает работу крупная ретроспективная выставка, посвященная Архипу Куинджи, представляющая свыше двух сотен его произведений.
Название выставки вдохновлено высказыванием Ильи Репина:
Куинджи поклонялся иллюзии света, и никто не мог сравниться с ним в создании этого живописного чуда. Он был мастером света.
Посетители смогут ознакомиться с полным периодом творчества художника, начиная с его ранних этюдов и заканчивая известными полотнами, такими как «Радуга» и «Лунная ночь на Днепре».
Когда: с 12 сентября по 30 марта 2026 года
Где: Русский музей (Санкт-Петербург)
5. «Непрерывный художник»
В рамках выставочной серии «Мастера московской школы» фонд In artibus представит экспозицию, посвященную позднему этапу творчества Александра Осмеркина, охватывающему послевоенные годы. Художник, в начале карьеры связанный с авангардной группой «Бубновый валет», к 1950-м годам достиг пика своего мастерства. В этот период Осмеркин заново интерпретирует свои ранние работы, обогащая их новыми значениями и нюансами. Кроме произведений Осмеркина, на выставке можно будет увидеть работы его выдающихся предшественников: Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька и других известных живописцев.
Когда: с 18 сентября по 30 ноября
Где: фонд In artibus
6. «Яков Чернихов. Образ будущего»
В Еврейском музее откроется выставка, посвященная наследию советского архитектора-новатора, где будет представлено свыше 500 его произведений. Это позволит посетителям понять, почему современники видели в нём провидца. Эксперты утверждают, что творчество Чернихова на десятилетия опередило своё время, оказав влияние на архитектуру, декоративное искусство, дизайн и даже мультимедийные технологии.
Выставка включит в себя макеты, графические серии, рукописи, фотографии, архивные материалы и личные вещи мастера. Эти экспонаты будут распределены по тематическим зонам, задуманным кураторами как "кабинеты".
Отказ от последовательной хронологии позволит глубже раскрыть ключевые темы, интересовавшие Чернихова. Например, один "кабинет" будет посвящен его педагогическим методам, а другой – его экспериментам в области типографики.
Когда: с 19 сентября по 11 января 2026 года
Где: Еврейский музей и центр толерантности
7. « (Не) видимый Город М.»
Новый музейный комплекс «Масловка. Художественный городок» начнет свою работу с экспозиции, отдельные экспонаты которой в дальнейшем войдут в основную коллекцию. Куратором новой институции выступит Кирилл Светляков, ранее работавший в Третьяковской галерее. Центр сосредоточится на исследовании и продвижении культурного наследия московского поселка художников, возникшего в 1920–1930-х годах.
В этом месте жили и работали свыше 1300 живописцев и скульпторов, от Владимира Татлина и Александра Тышлера до Эрнста Неизвестного и Вадима Сидура. На первой выставке нового музейного центра будут представлены работы более полусотни мастеров, связанных с Масловкой. Гостей ожидают живописные полотна, скульптурные композиции, редкие архивные материалы, артефакты, предметы обихода и даже театральные костюмы.
Когда: с 19 сентября по 7 января 2026 года
Где: музейный центр «Масловка. Городок художников»
8. «Свой человек. Владимир Гиляровский»
В честь 170-летия со дня рождения Владимира Гиляровского, выдающегося писателя и журналиста, известного широкой публике как Дядя Гиляй, Музей русского импрессионизма готовит специальную экспозицию.
На выставке посетители смогут взглянуть на автора знаменитой книги «Москва и москвичи» и признанного короля репортажа сквозь призму творчества различных художников. Особое место займет портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина, высоко оцененный самим Ильей Репиным; эта работа впервые будет представлена в Москве, прибыв из Астраханской картинной галереи.
Выставка будет расширена за счет портретов выдающихся современников журналиста, таких как Федор Шаляпин, Антон Чехов и Максим Горький. Картины Владимира Маковского, Абрама Архипова, Василия Верещагина и Константина Коровина продемонстрируют стремительные изменения, происходившие в Москве на стыке веков – городе, который являлся главным персонажем в произведениях Гиляровского.
Увидеть Москву того времени поможет и коллекция технических новинок, предоставленная Политехническим музеем.
Когда: с 16 октября до 25 января 2026 года
Где: Музей русского импрессионизма
«Владимир Немухин. Игра в абстракцию»
К ноябрю Новая Третьяковка планирует представить ретроспективную выставку, посвященную Владимиру Немухину. Экспозиция под названием «Игра в абстракцию» приурочена к столетию со дня рождения известного художника-нонконформиста, участника «Лианозовской группы».
Более 70 экспонатов дадут возможность проследить эволюцию творчества Немухина с конца 1950-х и до начала 2000-х годов. Посетителей ожидает многообразие произведений: наряду с живописью, включающей карточные мотивы, будут представлены графические работы, изделия из фарфора, деревянные скульптуры и другие артефакты. Коллекцию дополнят архивные материалы: фотографии, личная переписка, документы, а также дюжина работ известных современников Немухина, переданных им в дар Третьяковской галерее в 2006 году.
Когда: с 11 ноября по 9 марта 2026 года
Где: Новая Третьяковка