Портфолио — это не просто подборка работ, а инструмент профессиональной идентификации художника. Именно через него кураторы, галеристы и институции считывают ваш художественный язык, уровень насмотренности и направление развития.
Одной из ключевых точек роста для художника становится именно портфолио. Оно открывает двери в галереи, на конкурсы, в резиденции и институции, помогая представить себя как зрелого и осознанного автора.
В этой статье мы собрали то, что действительно помогает оформить себя как художника и сделать портфолио, которое работает.
Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?
Заходите на секретный канал Your art muse.
Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.
Оглавление:
Формат, размер и подача: как сделать портфолио удобным
Структура портфолио: из чего оно состоит
Раздел с работами: визуальная часть
Заключение
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
1. Формат, размер и подача: как сделать портфолио удобным.
1.1. PDF — единственный корректный формат
Портфолио отправляется только в формате PDF. Это наиболее надёжный и универсальный формат: он сохраняет верстку, выглядит одинаково на разных устройствах и может быть легко вложен в письмо.
Нельзя отправлять ссылку на Яндекс.Диск, Google Drive или файлообменник — кураторы часто игнорируют такие заявки, особенно при потоке. При этом важно, чтобы размер файла не превышал 25 МБ. Если файл больше — сожмите изображения или уменьшите количество страниц.
1.2. Количество страниц
Рекомендованный объём портфолио — 15–25 страниц, в исключительных случаях — до 30–40, но только если у вас есть достаточно зрелого и разнопланового материала. Важно помнить, что куратор или эксперт часто тратит на одно портфолио 3–5 минут.
На одной странице должно быть не больше 1–3 работ. Если размещать 5 и более изображений, каждое из них становится слишком мелким, и просмотр теряет смысл.
1.3. Дизайн: функциональность и чистота
Портфолио не должно быть дизайнерским проектом. Это документ, задача которого — передать содержание работ. Используйте белый фон, чёрный текст, без декоративных элементов и нестандартных рамок. Оформление должно быть минималистичным, вёрстка — удобной и чистой.
1.4. Шрифты и читабельность
Используйте простые и привычные шрифты: Times New Roman, Arial, Roboto, Open Sans. В портфолио допустимы не более двух шрифтов. Размер основного текста — от 11 до 12 pt, заголовков — 14–16 pt.
Тексты должны быть выровнены по левому краю, междустрочный интервал — 1.15–1.5.
1.5. Где собирать портфолио
Выбирайте понятные вам инструменты:
Google Презентации;
Google Docs;
Word;
Figma;
InDesign.
Важно сохранять не только PDF, но и редактируемую версию файла, чтобы можно было адаптировать портфолио под конкретную заявку.
2. Структура портфолио: из чего оно состоит
2.1. Контактная информация
Указывается в самом начале. Включает:
Имя и фамилию;
Телефон (WhatsApp/Telegram);
Актуальный email;
Ссылки на сайт и соцсети.
Не используйте ироничные ники и email в стиле art.monster1995@ или @lady_kosmos. Лучше: firstname.lastname@ и ник в формате @familiya_art.
2.2. Био
Биография пишется от третьего лица, кратко и строго по сути:
Мария Иванова родилась в 1995 году в Екатеринбурге. Закончила УрГАХУ по специальности «живопись». Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Указывается город, страна, обучение, иногда — резиденции или галерейная репрезентация. Медиумы и темы работ в био не указываются — они пойдут в стейтмент.
2.3. Artist statement
Это текст о вашей художественной позиции. Его читают до просмотра работ — он должен сформулировать рамку: что вы делаете, с какими темами работаете и как.
Рекомендации:
Объём — 120–150 слов (примерно 3–4 абзаца);
Можно писать от первого или третьего лица;
Не допускаются общие фразы, превосходные прилагательные, цитаты, сравнения с Пикассо или Ван Гогом.
Структура:
Темы, с которыми работаете (экология, телесность, одиночество и т. д.);
Личное отношение и перспектива на эти темы;
Подход и методы (какой смысл хотите донести);
Медиумы и техника.
Если ваш подход меняется — стейтмент тоже должен обновляться. Лучше всего, если его сможет понять образованный человек вне арт-среды.
2.4. CV (curriculum vitae)
Это ваше творческое резюме, включающее:
Образование;
Индивидуальные выставки (если есть);
Избранные групповые выставки;
Резиденции;
Ярмарки, премии, гранты;
Публикации.
Порядок — от настоящего к прошлому. Выставки оформляются так:
2023"Личный миф", галерея «АртДом», Москвакуратор — Ирина Соколова
Если выставка проходила дома или на улице — указывайте как оффсайт. Если вы оформляли свою комнату как пространство — можно дать ей условное имя.
3. Раздел с работами: визуальная часть
3.1. Последовательность показа работ
Оптимальные варианты:
Обратная хронология (от последних к ранним);
По проектам (серии работ);
По медиумам (живопись, фото, графика и т. д.).
Можно начать с наиболее сильной работы или персональной выставки, а потом перейти к серии.
3.2. Атрибуция работ
Каждую работу необходимо подписывать по единому шаблону:
"Без названия"Холст, масло, 50×70 см2022
Если это серия:
"Детство"серия, 2023Бумага, тушь
Размеры — в см, сначала по вертикали. Кавычки не обязательны. Главное — единообразие и аккуратность.
3.3. Фото работ и документация
Фото должны быть высокого качества, без шумов и бликов;
Лучше всего снимать на нейтральном фоне при естественном свете;
Не обтравливать в фотошопе и не подменять фон;
В идеале — предоставить как общий план, так и фрагмент.
Если у вас была выставка:
размещайте 2–3 фото экспозиции;
подписывайте «вид экспозиции»;
если текст к выставке написал куратор — укажите его.
Документацию к выставке можно хранить в отдельной ссылке (если фото много) и указать в портфолио: «Полная документация — по ссылке».
4. Заключение
Портфолио — это не экзамен и не визитка. Это рабочий инструмент, с помощью которого вы вступаете в профессиональный диалог с арт-средой. Оно должно быть понятным, чистым, убедительным и адаптированным к тому контексту, куда вы подаётесь.
Вы имеете право начинать с малого. Даже 5 работ, оформленных с уважением к себе и к смотрящему, уже говорят за вас.
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.
Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».
На бесплатном мини-курсе вы:
🟣Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.
🟣 Откроете формулу успеха художника: личность+ хорошее искусство+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🟣 Поймете, как формируются цены на работы.
🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.
🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.
Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!
https://edu.onstudy.org/besplatnyy-mini-kurs-5-shagov-k-karere-mechty/?utm_source=dzen
#портфолио_художника #как_составить_портфолио #портфолио_для_выставки #портфолио_для_резиденции #портфолио_для_конкурса #artistportfolio #artportfolio #современноеискусство #карьера_художника #артменеджмент #кураторскиесоветы #искусствосегодня #молодыехудожники #поддержкахудожников #статья_для_художников #артобразование #artcareer