В саранском Театре оперы и балета имени И.М. Яушева 27-28 сентября прошла премьера двух одноактных балетов в постановке Олега Габышева – «Египетские ночи» А. Аренского и «Дары Вохлвов» К. Бодрова. Оба балета стали не только премьерой для театра, ими стартовал новый театральный проект «Дягилев. Новое». Билеты на премьеру в Саранске не дороже 1500 руб. в партер. Это ли не повод посетить столицу Мордовии?
Дягилев. Новое
О том, что я приехала не просто на премьеру, а на открытие нового «дягилевского» театрального проекта «Дягилев. Новое», я узнала уже в театре. Как–то это «не прозвучало» ни на сайте театра при покупке билетов, ни на его страничках в соцсетях.
Между тем, проект обещает быть интересным. Задумал его главный дирижер театра Максим Акулов, а перед спектаклем драматург Ольга Русанова рассказала о его замысле:
«Идея заключалась в том, чтобы, с одной стороны, показывать на сцене театра обновленные, незаслуженно забытые спектакли – прежде всего балетные спектакли дягилевской антрепризы – а это были десятки названий, а также создавать новые постановки с помощью современных художников, композиторов, хореографов, артистов и представлять новые названия так, как это делал Сергей Павлович Дягилев более 100 лет тому назад, чей девиз был “Удиви меня!”»
В соответствии с этой идеей театр возрождал уже подзабытое название балета Антона Аренского «Египетские ночи», которое в дягилевских «Русских сезонах» было переименовано в «Клеопатру» (1908), и показывал совершенно новый балет «Дары волхвов» (2025), на музыку, специально заказанную московскому композитору Кузьме Бодрову.
Постановку доверили петербуржцу Олегу Габышеву, солисту Театра балета Бориса Эйфмана, выпускнику кафедры балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, уже зарекомендовавшему себя как многообещающий современный хореограф. В прошедшем сезоне 2024-2025 я смотрела его балет «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», который привозили в Москву на «Золотую маску» (он поставлен в Башкирском театре), и это был один из немногих балетов, что мне понравились за прошедший год.
В театр за 1 500 рублей
То, что балеты в Саранске ставил Олег Габышев, подтолкнуло меня к решению поехать в этот город. Я там никогда не была, и это – вторая причина, по которой стоило туда съездить – лететь всего час с «хвостиком». Мне нравится совершать такие небольшие вояжи с культурной программой на выходные, и я специально присматриваю какие-нибудь недорогие балетные премьеры в российских городах, где не бывала. Балетный туризм по России можно и нужно развивать!
Когда-то я летала так в Париж, Милан, Лондон – просто в театр. Но Европа стала неудобной в плане оплаты всего (не цен, а именно сложностей с оплатой), а также дороги туда. В то же время в российских театрах стали ставить много интересного, в отличии от той же Европы. Стоимость билетов на премьеры в «глубинке» в 10-20 раз меньше, чем на балеты в московском Большом театре или Мариинке и Михайловском в Санкт-Петербурге. В Саранском театре билеты в середину 5 ряда партера обошлись мне в 1 500 рублей – это была максимальная цена на балет в театре. О том, во сколько обошлась поездка в целом, можно прочитать в статье «Прогулка по Саранску».
Египетские ночи
Балет с таким названием был поставлен Михаилом Фокиным в Мариинском театре в 1908 году, хотя музыка Аренским была написана еще в 1900 году по заказу Дирекции императорских театров для спектакля, который должен был осуществить Лев Иванов, но нет сведений, случилось это или нет.
По сюжету, разворачивающемуся в I веке до нашей эры, охотник Амун, увидев царицу Клеопатру, воспылал страстью к ней, разбив сердце любящей его Береники. Клеопатра готова провести с ним ночь при условии, что на утро он примет смерть. Амун соглашается, и после ночи страсти жрец дает ему ядовитую змею. Фокин использовал готовый сюжет, основанный на новелле Теофиля Готье «Ночь Клеопатры», но изменил трагический финал, оставив главного героя в живых (по его версии Амун выпивает снотворное и остается живым).
В 1909 году Фокин создал другой вариант балета – с трагическим финалом – для «Русских сезонов», а музыку Аренского дополнили номерами других композиторов. Позднее балет в бывшем Мариинском театре возобновлялся три раза, он даже был экранизирован в 1988 (балетмейстер К. Сергеев по М. Фокину).
Олег Габышев в своей постановке опирался на петербургскую версию «Египетских ночей», но финал сделал таким, как хотел Дягилев, – трагическим. Декорации и костюмы новой постановки отсылают к Древнему Египту, как и хореография – в рисунок танцев включены характерные позы в профиль, поднятые руки с отогнутыми ладонями, движения на полупальцах, словно сошедшие со старинных фресок.
Дягилевская Клеопатра не танцевала, т.к. эту роль исполняла Ида Рубинштен – артистка, обладавшая «сухим» телом и необычной внешностью, классической танцовщицей не была. Зато она умела принимать красивые позы, притягивая взоры. В отличие от нее современная Клеопатра (Регина Пименова) фигуриста и не менее привлекательна. Её роль наделена не только позами, но и танцем – сольным и дуэтным с Амуном, в которых видна сила прыжков и отточенность движений.
Вторая главная женская роль Вереники досталась Нацуно Суда. В дуэте с Амуном в начале спектакля она изображает легконогую лань, на которую охотится возлюбленный, а в финале у его мертвого тела вспоминает эти романтические игры. Если Клеопатра – женщина красивая, величественная и бесстрастная (только с Марком Антонием она проявляет покорность), то влюбленная Вереника полна эмоций, что хорошо передает исполнительница.
В этом треугольнике главный мужчина балета – Амун (Никита Исмаилов) должен показать не только богатый спектр актёрской игры, но и недюжинную силу и умение в сложных поддержках, которыми балетмейстер наделил все дуэты.
Фон разворачивающейся истории создают групповые танцы свиты Клеопатры, прислужниц храма и ловцов змей с блестящими крюками. Несмотря на красивое убранство и старания труппы, все же остается ощущение, что эта старинная история чужда современным исполнителям, как и «египетская» хореография с позами в профиль.
Дары волхвов
Основой для одноактного балета Кузьмы Бодрова стала новелла американского писателя О. Генри. Действие происходит в начале ХХ века — накануне Рождества. Молодая пара хочет сделать друг другу подарки, но у Деллы (Олеся Высоцкая) не хватает денег. Она остригает свои роскошные волосы, продает их парикмахерам, а на вырученные средства покупает цепочку для любимых карманных часов супруга. Джим (Андрей Генералов), ее муж, тоже озабочен подарком, и у него также не достает денег на черепаховый гребень, о котором мечтала Делла. Чтобы его приобрести, он продал свои фамильные часы. За скромным рождественским ужином супруги осознают, что пожертвовали самым дорогим, чтобы осчастливить друг друга. Эти бескорыстные дары в канун Рождества оказались подобны приношению библейских волхвов.
«Передо мной стояла непростая задача — создать 40-минутное танцевальное либретто, которое бы раскрыло всю суть этой эмоциональной истории. Надеюсь, публика почувствует душевные переживания героев. И в этом ей поможет музыка известного московского композитора Кузьмы Бодрова», – поделился автор либретто Юрий Кондратенко в интервью газете «Столица С».
Чтобы объединить разворачивающуюся историю с темой волхвов, создатели балета использовали простые средства: три волхва присутствуют на сцене в начале, в середине и в конце истории. Их появление обозначено музыкой с восточными мотивами, а волнообразные движения вторят очертаниям песчаных барханов.
Основной же сюжет разворачивается словно в бродвейском танцевальном мюзикле – так удачно передана атмосфера. Чтобы придать контраст чистой любви и заботливым отношениям между Деллой и Джимом, в балет введена богатая семейная пара, в которой каждый озабочен только собой и мало внимания обращает на супруга. Разное отношение к жизни и чувствам людей раскрывается и в том, как обе пары обращаются с мальчиком-попрошайкой, роль которого почему-то исполняет танцовщица-травести (Яна Грин).
Средствами танца в балете передаются характеристики главных героев. «Двойники» Деллы изображают ее волосы – приём, использующийся в хореографии довольно часто (классика жанра – мысли Мехменэ Бану в «Легенде о любви» Юрия Григоровича). А Джим большую часть своего времени проводит в офисе, среди таких же клерков, как и он. Атмосфера офисных будней передана с помощью движений, изображающих печатание на машинке. Танцевальные дуэты пары, насыщенные разнообразными и изящными поддержками на разной высоте, поддерживаются и небольшой пантомимой, требующей от исполнителей актерской игры.
Интересным было минималистское сценографическое решение спектакля (художник-постановщик – Дарья Здитовецкая) с помощью четырех модулей-«коробок», которые быстро превращались то в однокомнатное жилище Деллы–Джима и большую квартиру богатой пары, то в часовой магазин и парикмахерскую.
В финале главная пара присоединяется к троице волхвов, создавая из собственных ладоней символ Рождества – звезду.
Два балета, очень контрастных по танцу, оформлению и времени действия сюжета, объединила тема любви, такой же контрастная в этих произведениях. А для хореографа, связующей темой стала еще и ночь – ночь любви в Египте и Рождества в Америке, об этом он рассказал телеканалу «Мордовия 24».
Старт новому проекту был дан. Интересно, чем театр удивит в следующем году. А пока он готовит еще одну премьеру – «полнометражный» балет «Фёдор Ушаков». Знаменитый адмирал Российского флота последние годы жизни провел в своем имении в Темниковском уезде Мордовии. В его честь в Саранске был построен и освящен кафедральный собор – главный храм республики. Об этом я узнала из балетного путешествия.
