Продолжаю знакомство с самарскими музеями. На этот раз снова приглашаю в музей Детская картинная галерея, который размещается в особняке Клодта на улице Куйбышева, 139. В сезоне лето-осень 2025 здесь традиционно представлены коллекции кукол, созданные в мастерской Ольги Бакановой, которая работает при музее с начала 2000-х годов. Как обычно, посетителям представлены одна новая коллекция и несколько ранее выставлявшихся. Новую я уже показал, рассказ о ней можно найти по ссылке в конце статьи. В новом обзоре предлагаю посмотреть ещё одну коллекцию.
Коллекция «Европейское Возрождение в костюме» - одна из ранних, создана в 2008 году. Наверняка её выставляли неоднократно. Но я впервые увидел её в 2021 году. Ссылку на репортаж того года также можно найти в конце статьи. Там куклы сняты более подробно.
В текущем году экспозиция (была) устроена в каминном зале. Оформлена она (была) очень атмосферно, с использованием большого количества дополнительных визуальных элементов. Представленные репродукции и фотографии дают общее представление об искусстве соответствующего периода.
Некоторые элементы снял отдельно.
Два самых крупных постера представляют реальные памятники архитектуры. Флоренция, палаццо Веккьо, внутренний дворик, 1299-1314 гг.
Альгамбра, Гранада, Дворец львов, Львиный дворик, XIV в.
Коллекция включает восемь кукол. Четыре из них представляют реальных персон. Ещё два отличия экспозиции 2025 года от предыдущей - почти все куклы можно было рассмотреть со всех сторон и в наличии были информационные листы с кратким описанием. Текст привожу по этим листам.
Король Генрих III
Верхней парадной одеждой была короткая накидка (гаун) с меховым воротником и полочками. Её делали из самой дорогой ткани. Под гаун надевали дублет с длинной баской. Дублет и рукава покрыты модными в то время разрезами. На ногах - вязанные чулки с подвязками ниже колен. Обувь - шёлковые туфли на мягкой подошве с широким носком («медвежья лапа»). Головной убор - плоский берет, украшенный драгоценными камнями и страусовыми перьями.
Королева Елизавета I
Для Елизаветы I платье было атрибутом королевской власти и часто имело символический или аллегорический смысл. Костюм на кукле состоит из сложившейся системы элементов - узкий воронкообразный лиф со шнипсом, каркас и круглая юбка на нём. Показательной деталью, раскрывающей замысел образа, является ткань на юбке. На ней изображены растения и морские обитатели покорённых для британской короны новых территорий. Королева - владычица земель и морей, её правая рука покоится на глобусе, а сзади, в проёме окна, видны английские суда, сумевшие разгромить испанскую «Непобедимую Армаду».
Фрэнсис Дрейк
На мужской костюм двора королевы Елизаветы I повлияла испанская мода. Френсис Дрейк, бывший пират, имеет образ аристократа, закованного, словно рыцарь в латы, в костюм тёмного цвета с конусовидным негнущимся верхом - колет. Колет имел узкие рукава, крылышки у плеч и круглый воротник - фрезу, он плотно охватывал шею. За плечами - полукруглый плащ, на ногах - короткие штаны, чулки и туфли с разрезами.
Королева Изабелла Португальская
Образ создан по портрету работы Тициана. Изабелла изображена в костюме, носящем следы франко-итальянского влияния. Широкие рукава, полы юбки, соединённые спереди встык, пояс из продолговатых золотых чеканных бусин. Глухой металлический корсет, на который без единой складки натянут лиф, по испанскому обычаю делает грудь совершенно плоской. Испанской деталью является и белая вставка со стоячим воротником и рюшем.
Четыре остальные образа представляют придворных дам разных стран.
Придворная дама. Франция.
Особенностью французского женского костюма эпохи Возрождения становится форма юбки. Она приобретает круглую форму, напоминающую абажур. Сверху могла надеваться плоская плоенная юбка. Рукава платья имеют баллонообразную форму с разрезами, в которых видна другая ткань. Лиф зрительно удлиняется шнипом. Часто к поясу на талии прикреплялись зеркальце и дамская сумочка на длинных шнурах. Воротник фреза заимствован у испанцев. Причёска разделялась на два валика маленьким треугольным чепчиком с вуалью.
Придворная дама. Германия.
В первой половине XVI столетия немецкий женский костюм отличался пестротой, сочетанием достаточно ярких цветов. На немецкую моду того периода оказали ландскнехты (наёмные солдаты). От их образов заимствованы разрезы на рукавах, обилие украшений и золотых цепей. Юбка женского платья не имела каркаса, мягкими складками закладывалась на талии. Лиф туго стягивался шнуровкой спереди, под неё закладывали белую ткань. Головной убор - хаархаубе, своеобразный чепец, характерный именно для Германии времён средневековья.
Придворная дама. Испания.
Поскольку христианская мораль считала женское тело греховным, испанские придворные женские платья не имели ни декольте, ни распашных юбок. Костюм полностью закрывал тело грандессы, открывая только лицо и руки. Его жёсткая форма зрительно уподобляла ткань металлу. Именно испанская мода подарила Европе металлический каркас юбки. Лиф затягивался также в металлический корсет, формирующий тонкую талию и плоскую грудь. Подобный костюм весил много килограммов, благодаря чему походка становилась величественной. Платья шили из парчи, бархата, тонкого сукна. Расшивали золотом, жемчугом, галунами, розетками, украшали шёлковыми и парчовыми лентами с металлическими наконечниками (пунтасами).
Придворная дама. Италия.
Идеалом красоты в Италии того времени была стройная женщина с утончённым лицом, высоким лбом и светлыми волосами. Женские одежды были очень разнообразны. В основном это были платья без каркаса, подчёркивающие формы тела. Лиф отрезной. Тяжёлую ткань юбки закладывали в мягкие складки. Рукава имели продольные разрезы, а у плеч формировались в пышные буфы. Головные уборы носили редко, а причёски были сложными и изысканными. Это были комбинации кос и локонов, украшенных жемчужными бусами, сетками и лентами.
Продолжение знакомства с музеем будет чуть позже.
Экспозиция 2021 года.
Выставки Детской картинной галереи.
Общая подборка обзоров музеев и выставок разных городов.