Часть 1
Развитие компьютерной музыки в СССР шло своим, особым путем. Её двигали вперед не музыканты с инженерами, а ученые-кибернетики и математики. Их целью было не создание хита, а исследование природы звука и алгоритмов творчества. В отличие от Запада, где электронная музыка развивалась в первую очередь как искусство, в СССР её колыбелью стали академические институты и исследовательские лаборатории.
Первые шаги в области электронной музыки были сделаны в конце 1920-х годов благодаря изобретениям Льва Термена, создавшего терменвокс — первый электронный музыкальный инструмент, ставший популярным в мире.
Советская электронная музыка начала активно развиваться в 1960-е годы, когда появились первые ЭВМ («Минск», «Урал»). Программирование звуковых эффектов на ранних советских ЭВМ типа «Минск» и «Урал» было делом крайне непростым. Изначально эти машины предназначались исключительно для научных расчетов и обработки больших объемов данных, и создание музыки на них вовсе не входило в перечень стандартных функций. У машин не было встроенных аудио выходов, не было звуковых карт. Тем не менее, некоторые энтузиасты нашли способы извлечь из машин звуковую составляющую: использование периферийных устройств (перформаторов, принтеров или микрофонов). Они воспроизводили звуки определенной частоты, которые скорее имитировали мелодии. Второй подход – программирование звуков через сигналы. Аппаратура программировалась таким образом, чтобы вырабатывались электрические импульсы нужной частоты. Эти импульсы подавались на динамик или другое устройство вывода звука, порождая простейшие звуковые волны. Для создания сложных мелодий и эффектов писались специальные программы, позволяющие контролировать частоту, громкость и длительность сигналов.
Со временем интерес к музыке среди пользователей компьютеров вырос настолько, что начали возникать игры и программы, включающие примитивные игровые треки. Примером такого подхода была игра «Космический рейнджер», созданная на компьютере «Минск», где присутствовала фонограмма, выполненная путем манипуляции частотой
В это же время начались попытки программирования музыкальных композиций на машинах, используя языки низкого уровня. Эти эксперименты привели к созданию первых алгоритмически генерируемых мелодий.
Один из самых ранних задокументированных опытов принадлежит программисту Владимиру Ульянишчеву. В 1959 году на мейнфрейме «Урал» он написал программу, которая генерировала простые мелодии с ритмическим аккомпанементом. Это был не художественный проект, а скорее доказательство концепции — демонстрация возможностей машины за пределами чисто математических расчетов.
В начале 1960-х в Казани ученый Рудольф Зарипов на машине «Стрела» проводил фундаментальные исследования в области алгоритмизации музыкального творчества. Он разработал программы, способные сочинять музыку в стиле классиков, опираясь на формализованные правила гармонии и контрапункта. Его монография «Кибернетика и музыка» (1963) стала первым в СССР серьезным трудом на эту тему.
Отсутствие звуковых карт определило специфику советского подхода. Музыка «сочинялась» в виде нотной партитуры на бумаге (на АЦПУ — алфавитно-цифровом печатающем устройстве) или в виде последовательности чисел. Услышать её мог только тот, кто мог прочитать партитуру.
Несмотря на дефицит оборудования советским ученым удалось провести фундаментальные исследования. Их наследие — это не только архив записей, похожих на саундтрек к фантастическому фильму, но и доказательство того, что творческий поиск и стремление к новому могут приводить к неожиданным решениям.