В музее Декоративного искусства в Москве проходит небольшая, но красивая и информативная выставка "Шик, блеск, Хохлома" до 16.11.25 г. Музей радует невероятным разнообразием тематических выставок о традиционных промыслах и новых тенденциях в декоративно-прикладном искусстве в России и в других стран.
Каждая выставка, как праздник!
Красота окружает нас в быту и порой мы её не замечем. Привычные вещи становятся обыденными. Но если внимательно посмотреть вокруг - открывается особый смысл, который художник вкладывает в каждое изделие. Например, Хохлома. Традиционная роспись знакомая с детства, существует уже более 200 лет и сегодня вдохновляет современных художников.
Ни за что не догадаетесь, что это за предметы на фото! Они когда-то были очень востребованы, могут пригодиться и сейчас. Это ... подставка для шляп. Роспись известного в 30-е годы мастера Николая Соболева. Центр хохломского промысла до сих пор располагается в Нижегородской области, г. Семенов.
Профессиональные художники лишь в XIX веке обратили пристальное внимание на народные традиции и вещи, расписанные виртуозным "травным письмом" умельцами Поволжья начиная с XVII века. До этого , по устоявшимся строгим канонам, образцы росписи передавались из поколения в поколение в семьях нижегородских кустарей.
На волне повышенного интереса к крестьянской культуре и народному искусству стали организовываться художественные производства с выпуском тиражированной продукции. Старинные образцы утилитарных кустарных изделий собирались коллекционерам-любителями и на основе этих коллекций возникали кустарные музеи. Так организовался в свое время Московский кустарный музей, а ныне Музей декоративного искусства (бывший Музей декоративно-прикладного искусства).
За это время многие известные художники приложили свою руку и кисть, развивая и преображая народные промыслы в современное искусство. Советская Хохлома в 1925 году на выставке в Париже покорила европейское общество.
Особенно восхитила парижан социалистическая агитационная тематика, переплавленная в народные узоры и темы.
В 1970-80-е годы дизайном и технологиями хохломского производства занимался НИИ Художественной промышленности (НИИХП). Промысел превратился в бренд и стал одним из самых узнаваемых в мире.
А что сейчас? Повторяем пройденное или есть новые идеи? Оказывается, интерес у современных художников к Хохломе есть и они взаимодействуют с производством, реализуя новые идеи.
- В 2024 году появились предметы интерьера, игрушки и аксессуары от бренда "Хохлома и Алена Ахмадуллина".
Мне понравились эти милые вещички. Они могут украсить дом и подойдут к минималистичному интерьеру.
"Золотые перья"- как перья Жар-птицы. Сложно представить с чем сочетать....не мой вариант.
Традиционный черный лак и золото. Лаконичная роспись. Возможно...
Незамысловато...
- Более оригинальными показались лампы-конструкторы от бренда PERINNE (Традиция), Светланы Катаргиной и Татьяны Бабковой.
Арт-объект и функциональный предмет интерьера. Выпуск 2019 г.
Из старинной керосиновой лампы и деревянной детской пирамидки с элементами хохломской росписи возникла замечательная вещь!, включающая идею совместного творчества с покупателем. Это и традиции, и детство, и забава. Лампу-конструктор "Хохлома" можно перестраивать в зависимости от настроения. Прекрасно!
- Вот еще одна идея для подвесных светильников и ламп от дизайнера Ольги Микковой.
Понравились форма, напоминающая колокола и купола. Содержание рисунка продумано. Узор считывается как традиционный хохломской: "кудрина" и лемех. Золото или серебро, черный лак присутствуют. Изысканно и благородно.
- Хохломой заинтересовался, помимо модельера Алены Ахмадуллиной, и известный модельер Сергей Сысоев.
Основатель собственного бренда и заведующий кафедрой дизайна костюма Университета им. А.Н. Косыгина (мой институт).
Результатом совместной работы с фабрикой "Хохломская роспись" стали акцентные предметы для интерьера "Старая новая Хохлома", 2024 г.
В основу легли эскизы (1940 -1950г.) Георгия Матвеева - художника и основателя школы хохломской росписи в Семенове. Колорит и роспись современной "мадонны" явно намекают на специалиста текстильного производства.
Хотя авторский эскиз Георгия Матвеева более живописный и многофигурный. Адаптация эскиза к технологии производства вынуждает упрощать форму и содержание. А жаль!
Что называется: почувствуйте разницу и найдите отличия!
