Уникальный визуальный стиль — вот что выделяет отдельных художников среди остальных. Сочетание техник, выбора цветов, тем и настроения, и даже отношение к ошибкам — всё это делает художника узнаваемым. В период обучения наступает момент у каждого ученика, когда возникает вопрос: «Как мне сформировать свой стиль рисования?».
Формирование уникального стиля в рисунке и живописи требует многолетней практики, однако при правильном подходе этот процесс можно значительно упростить. В этой статье мы расскажем, как создать свой стиль, на что стоит обратить внимание и почему важно начать обучение именно в проверенной художественной школе.
Почему важно сформировать свой стиль?
Со временем художники не хотят просто повторять чьи-то картины, а стремятся найти «свой почерк» — это желание обосновано многими факторами, они идут к этой цели по многим причинам, и вот некоторые из них:
● Выделяться среди множества авторов
● Строить личный бренд
● Свободно выражать эмоции и идеи
● Находить «свою» аудиторию и заказчиков.
Примеры знаменитых художников, чья уникальность покорила зрителей.
1. Винсент Ван Гог
Его вихревые мазки, яркие контрасты и эмоциональная экспрессия сразу узнаются. Ван Гог превратил живопись в язык чувств — его картины «кричат» и «поют», даже если изображают обычные поля или ночное небо.
2. Сальвадор Дали
Один из самых узнаваемых сюрреалистов. Его образы — растекающиеся часы, абсурдные комбинации предметов и снов — сделали его не только художником, но и символом целого направления в искусстве.
3. Пабло Пикассо
Пикассо несколько раз «изобретал себя заново» — от голубого и розового периодов до кубизма. Его способность ломать привычные формы и строить их заново стала революцией в восприятии живописи.
4. Фрида Кало
Она превратила личную боль и биографию в мощный художественный язык. Её автопортреты с яркими цветами и символами мексиканской культуры стали эмблемой искренности и самобытности.
5. Эдвард Мунк
Автор «Крика» — картины, которая стала универсальным символом человеческой тревоги. Его экспрессивная палитра и драматичные образы сделали его «голосом» внутренних переживаний целой эпохи.
6. Клод Моне
Один из основателей импрессионизма. Его мягкие мазки и умение ловить мимолётные состояния света подарили зрителям совершенно новый взгляд на природу и жизнь.
7. Джексон Поллок
Американский абстрактный экспрессионист, прославившийся «живописью действия» — когда краска льётся и брызгается на холст. Его работы стали манифестом свободы и энергии в искусстве XX века.
Каждый из этих художников был узнаваем и самобытен, потому что не боялся быть другим и находил язык, соответствующий его внутреннему миру.
5 советов, как найти свой стиль:
- Главное — это хорошая академическая база по рисунку и живописи!
Чтобы ваши работы были убедительными, необходимо изучить основы изобразительного искусства, а также практиковать свои навыки для их совершенствования.
- Начните с подражания.
На начальных этапах копирования картин важно выбрать подходящие произведения. Например, на первых порах лучше избегать абстрактных работ, чтобы сосредоточиться на изучении основ. Стоит выбрать такие примеры, которые помогут вам отработать академические навыки. В качестве хорошего помощника можно взять книгу В.А. Могилевцева «Образцы для копирования» — это учебное пособие одобрено и рекомендовано учебным советом кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина для студентов художественных учебных заведений — в альбоме собраны замечательные образцы для копирования.
- Экспериментируйте! Стиль не рождается только из идеи — его формируют и инструменты. Попробуйте:
- традиционные материалы (акварель, тушь, масло, пастель);
- цифровую графику с разными кистями и текстурами;
- необычные форматы: миниатюры, панорамы, коллажи.
Иногда один новый материал способен «открыть дверь» в неожиданное направление.
- Работайте сериями
Одиночные рисунки редко раскрывают стиль. Попробуйте сделать мини-проект: 10 работ на одну тему. Это помогает найти ритм, отсеять лишнее и выработать характерные приёмы, которые потом будут ассоциироваться именно с вами.
- Не бойтесь меняться
Стиль — не статичен. Он меняется вместе с художником. Важно позволить себе расти, пробовать новое и не бояться «перепридумывать» себя. Часто именно в неожиданных поворотах рождается настоящая самобытность.
Как помогает школа рисования?
Artifact School — современная художественная студия в Новосибирске, в которой мы обучаем разным направлениям: от классической живописи до изучения современных техник.
Мы предлагаем:
- Индивидуальные занятия с преподавателем
- Групповые занятия живописи и рисования в небольших группах.
- Мастер-классы для начинающих и продолжающих
- Программы для детей и подростков — с учётом возраста и уровня подготовки
Artifact School — это не только про академичность. Важно вдохновить, заинтересовать, дать свободу творчеству — и именно такой подход мы используем в нашей студии, где мы обучаем как детей, так и взрослых. Мы предлагаем:
- Удобное расписание
- Индивидуальный подход
- Погружение в разные стили и техники
- Дружелюбную атмосферу и поддержку
Доступные цены и удобную запись через Taplink
Выбрать свой стиль — значит найти себя в искусстве.
А мы в Artifact School с радостью поможем вам на этом пути!
📍 Ждём вас в Новосибирске, по адресу ул. Российская, 8 — приходите рисовать с удовольствием!