К искусству балета можно относиться по-разному. Кто-то его боготворит, кто-то над ним насмехается, но бесспорно то, что танцуют его мастера высокого уровня.
Пуанты не потерпят слабости, за легкостью и грацией кроется тяжкий многолетний труд, и путь к театральной балетной сцене - это всегда история о преодолении самого себя 24/7. У балетных артистов весьма строгий рацион, сладкое - сомнительное безрассудство, однако, случаются и неожиданные исторические хитросплетения еды и танца.
Доводилось ли вам пробовать пирожное под названием «Анна Павлова»? Овальная многослойная нежная меренга с воздушным кремом и ягодной начинкой - словно белая балетная пачка - держать его нужно легко, кусать аккуратно, во рту оно по-волшебному тает… Но кем была женщина, имя которой получило это сладкое произведение кондитерского искусства?
Анна Павлова - одна из героинь инсталляции «Авторский стиль», русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906-1913 гг., одна из величайших балерин XX века. Она родилась в Санкт-Петербурге, получила образование в Императорском театральном училище, после выпуска ее сразу приняли в труппу Мариинского театра, где она впоследствии стала прима-балериной. «Пушинка, лёгкость, ветер», – так назвал её хореограф Мариус Петипа. Гастроли по Европе, участие в «Русских сезонах» Дягилева принесли ей международное признание.
В 1910 г. Павлова, создав собственную труппу, ездила по всему миру, выступила более чем в 40 странах, стремясь распространять искусство русского классического балета. Балерина два десятилетия давала по восемь-девять спектаклей в неделю, позволяя себе отдых лишь раз в году. Последнее выступление Павловой состоялось в Лондоне 13 декабря 1930 г. Во время гастролей в Гааге Анна Павлова сильно простудилась. Она скончалась от воспаления легких 23 января 1931 г., не дожив до своего пятидесятилетия всего несколько дней. По легенде, ее последними словами была фраза: «Приготовьте мой костюм лебедя».
Артистка объездила с гастролями весь мир, слава о ней распространялась повсеместно и благодаря ее усилиям русский балет стал узнаваемым мировым брендом. За рубежом ее нарекли «русским Лебедем», ведь ее главным шедевром оставалось трепетное исполнение миниатюры «Умирающий лебедь», которую она создала в 1907 г. вместе с хореографом Михаилом Фокиным на музыку Камиля Сен-Санса.
Ее современник отмечал: «Женственный лебедь Павловой умирает безбурно. Так умирают закатные лучи, тихо погружаясь в вечернее озеро...И в классических вариациях, и в прелестном «капризе» – Павлова с такой же обаятельностью чарует тайной своего лирического постижения жизни сердца… Ведь в сущности – она и танцует только любовь, то радостную, то скорбную, то буйную, то нежную. Ах, не танцует – поет и славословит!» [1] Образ лебедя стал ее любимым и сопровождал всю жизнь. В честь гениальной балерины в Нидерландах специально вывели особый сорт белоснежных тюльпанов «Анна Павлова».
Пирожное, цветы и, конечно, мода: Павлова меняла не только систему балета, но и мир вокруг менялся под влиянием ее образа. Она принимала участие в съемках известных домов моды Англии, Берлина, Парижа, но и сама создала свой стиль одежды под названием «a la Pavlova», который включал драпированные в испанской манере манильские шали с кистями.
Она любила носить и шляпки, повседневные наряды подбирала с большим вкусом. Ее стиль одежды стал настолько популярен, что в 1921 г. был выпущен целый атлас моды «Павлова». В парфюмерных магазинах покупатели могли приобрести мыло и духи Pavlova, в кондитерских — конфеты с ее именем.
Она была «душой русского балета», и частички ее души встречаются по всему миру: в ее последователях и учениках, в балетных школах, в памятниках, картинах и скульптурах, в бытовых предметах… Трогательное исполнение белоснежной птицы, смиренно ждущей своего ухода, сама суть Анны Павловой, всегда будет с нами.
Источники:
- Соболев Ю. В. Вечно женственное // Рампа и жизнь. 1914. №23. С. 9.