С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Вообще-то, это группа моих детей, они меня с ней и познакомили.
Впечатление в отношении текстов было странное. Не было привычной для меня целостной картины чего-то. Был просто образ настроения, а слова казались настолько случайными, что было ощущение: замени строчку на какую-то другую, и ничего от этого не разрушится.
Но я с таким уже сталкивался. В очень похожей, на мой взгляд, стилистике была написана песня Владимира Высоцкого «Парус», о которой сам автор сказал так: «Это просто набор тревожных фраз»:
А у дельфина
Срезано брюхо винтом,
Выстрела в спину
Не ожидает никто,
На батарее
Нету снарядов уже,
Надо быстрее
На вираже!
Но парус! Порвали парус!
Каюсь, каюсь, каюсь.
Интересно, что несколько лет спустя Иэн Гиллан, автор текста Child in Time, сказал о своей песне почти то же самое: «Это просто 16 тревожных строк».
Так что к восприятию текстов Цоя я, в принципе, был уже готов. Группа взяла меня другим: небрежный, как бы нейтральный по интонации вокал, и очень знакомый акцент (я жил на Сахалине, где чуть ли не полнаселения – корейцы, и среди них такие, кто корейского вообще не знает, но ведь поди ж ты! – акцент всё равно есть!)
Группа "Кино" была создана летом 1981-го года во время отдыха в Крыму и изначально называлась "Гарин и гиперболоиды". Она состояла из участников двух ленинградских бит-групп: "Палата № 6" и "Пилигрим". В первом составе на бас-гитаре играл Виктор Цой, а во втором состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Из-за длинного названия в начале 1982-го года группа была переименована в "Кино".
За время существования группы было написано около ста двадцати песен, вошедших в восемь студийных альбомов.
Я видел кинозапись одного из самых первых выступлений «Кино», и меня приятно удивляло, как, по мере становления, росла их исполнительская техника (прежде всего, имею в виду аранжировки и аккомпанемент). Ну, и, конечно, звук, обусловленный более качественной аппаратурой.
Дети мои начинали, насколько помню, с «Алюминиевых огурцов», а лично я вклинился в ряды поклонников уже на стадии «Группы крови» и «Звезды по имени Солнце». Потом было немало других песен, которые я впитывал с интересом и удовольствием.
Так что вполне готов для собственного рейтинга.
3 место. Апрель
Наверное, это одна из наиболее доступных по смыслу песен. Это если не глобалить, увязать всё с текстом первого куплета и не дать себя сбить вторым куплетом и припевом.
А так-то – да. Увязывают с Иисусом Христом, шествием на Голгофу и пр. Читал даже версию про Горбачёва.
Когда читаю или слышу такие вещи, ярко вспоминаются Леннон и Маккартни – как они отвечали, когда их спрашивали о смысле какой-нибудь песни. Джон откровенно дурачился и на ходу выдумывал, о чём, якобы, песня. Причём, каждый раз излагал разные версии.
А Пол просто раздражённо отвечал: «Да не ищите вы в этой песне смысл! Его там нет!»
Песня «Апрель» была написана Виктором Цоем в 1988-м году. Она вошла в студийный альбом «Звезда по имени Солнце», выпущенный в 89-м. Это заключительная композиция альбома, Цой сам определял порядок песен и поставил её последним треком.
Виктор Цой исполнил композицию практически сольно, без помощи группы.
Роль бэк-вокалиста при записи исполнял барабанщик Георгий Гурьянов. Песня никогда не исполнялась на концертах из-за особенностей аранжировки. Существует акустическая версия композиции, впервые опубликованная в составе «Белого альбома».
Сам Цой никогда не давал комментариев относительно задумки и смысла песни, так как она ни разу не исполнялась на концертах.
В музыкальном плане она также лежит несколько в стороне от «магистрали» творчества группы, и тяготеет не к западным образцам, но, подобно сочинённой для этого же альбома, но не изданной при жизни Виктора Цоя песне «Атаман», к русской фольклорной традиции в духе «Чёрного ворона». Ещё одной песней Цоя, где слышны подобные мотивы (появившиеся у музыкантов ленинградского рок-клуба под влиянием Башлачёва) позднее стала Кукушка.
2 место. Группа крови
«Группу крови» Виктор Цой написал практически без участия остальных музыкантов из «Кино». Он стал автором текста, сочинил партии почти всех инструментов и только потом показал её коллегам.
Официальная история песни «Группа крови» началась 3-го июня 1987-го года, когда «Кино» представила её в рамках пятого фестиваля, который проводил ленинградский рок-клуб. Говорят, присутствовавшая на концерте публика не распознала в «Группе крови» будущий хит и приняла её без особого энтузиазма. Но после того как она прозвучала в фильме «Игла» Рашида Нугманова, в котором главную роль сыграл Виктор Цой, она превратилась в одну из самых популярных песен «Кино». За год популярный фильм посмотрели больше 14 миллионов советских зрителей, а журнал «Советский экран» признал Цоя лучшим актером 1989 года.
По настоянию Джоанны Стингрей, которая пыталась раскрутить «Кино» за границей, была записана версия «Группы крови» на английском языке. Она была названа Blood Type. Оригинальный трек «Группы крови», записанный во Франции, был продан за три тысячи долларов на аукционе, который «Наше радио» с «Коммерсантом-Daily» устроили в рамках акции по сбору денег для пострадавших в терактах.
Я спокойно отношусь к тому, что не знаю и не понимаю, о чём эта песня. На мой взгляд, это опять-таки набор тревожных фраз, где почти каждую можно заменить на подобную другую.
Мягкое кресло, клетчатый плед,
Не нажатый вовремя курок…
Допустим,
Жёсткая поступь, пристальный взгляд,
Позабытый памятью урок…
Но это абстрактное рассуждение. Разумеется, когда мы играем и поём эту песню, слова у нас настоящие. Иначе и быть не может: нужно петь так, как написал Цой.
Но фанатов Цоя и «Кино» моя позиция, конечно, не устроила бы. Им надо-таки докопаться до смысла!
Самая известная их версия говорит о том, что песня посвящена событиям в Афганистане.
По второй версии, «Группа крови на рукаве» – это воспоминание о «боевой юности» героя песни: драке на улице. Третья версия песни очень романтичная, она говорит о том, что это песня о любви и о расставании влюблённых.
Выбирайте на свой вкус!
1 место. Стук
Я не могу объяснить, почему на первое место поставил именно эту песню. В принципе, «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Песня без слов» нравятся мне не меньше.
Вероятно, потому что творчество Цоя в совокупности видится мне как реализация его тенденции «место для шага вперёд», и эта песня в полной мере её отражает. И ещё есть какая-то неуёмность и торопливость жить.
Песня вошла в альбом «Звезда по имени Солнце», стала одним из главных номеров концертной программы коллектива и исполнялась на каждом выступлении, вплоть до последнего.
Песня написана в 1988-м году, на альбоме вышла годом позже.
В 2001-м году она вошла в саундтрек художественного фильма Сергея Бодрова-младшего «Сёстры». Из кадров картины был смонтирован тематический ролик, в котором использовалась звуковая дорожка песни.
В 1989-м году на композицию был снят видеоклип, производством занималась съёмочная группа программы «Взгляд».
Наиболее известной кавер-версией песни «Стук» является версия, сделанная Джоанной Стингрей. Певица исполнила композицию на английском языке, полностью переписав текст. В её интерпретации произведение называется «Война».
Ха, наверное, у всех песен Цоя есть попытки как-то их истолковать, понять… Пожалуйста, вот толкование песни «Стук»: «Основная роль песни в альбоме заключается в пути, который приобретает дополнительную коннотацию. Движение героя никто не направляет. Он самостоятельно принимает решение идти дальше по выбранному пути и дойти до конца. Более того, он осознает, что ждет его в конце пути. Обернусь на пороге — не что иное, как прощание навсегда. Поэт выбирает именно железную дорогу. Синтаксический параллелизм, вновь используемый Цоем, утверждает мысль о том, что герой уже проходил этот путь. Он ощущает неизбежность близкого финала своей жизненной дороги, неизбежность смерти».
Может, я какой-то неправильный любитель музыки, но меня в этой песне коннотация – ну, ничем не порадовала. Есть хороший ритм, забойный текст о чём-то – разве этого мало?
Думаю, что такое моё отношение оттого, что люблю и слушаю песни Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, Shocking Blue и т.д. Там я, как и в песнях Цоя, смысла не понимаю, но никакого дискомфорта от этого не чувствую.
Бонус
Вариантов для этой рубрики было много. Уверен, что вы и сами их прекрасно представляете. После ожесточённой схватки внутри меня победила «Песня без слов».
Песня из альбома «Звезда по имени Солнце», в котором занимает первую позицию. Изначально называлась «Белый день». В 1989-м году на неё был снят клип. Съёмку ролика организовала и провела популярная телепередача «Взгляд». В качестве звуковой дорожки ролика использована студийная версия песни.
Песня исполнялась другими музыкантами, в том числе группой «Алиса» на трибьюте «День рождения Виктора Цоя». При этом строчка «Каждому вору - возможность украсть», по религиозным соображениям Константина Кинчева, была заменена на «Каждому вору - возможность НЕ красть!».
И, разумеется, существует целая куча трактовок текста. Лично меня больше всего позабавил вариант с увязкой к даосизму. Десять абзацев, в которых фразы Цоя толкуются с конкретными привязками к базовым концепциям даосизма. Надеюсь, что хотя бы автору было интересно об этом писать.
Ну, писал бы кто-то другой – вероятно, и песни были бы другие, и сам подход к текстам. Но у меня – вот так.
Всего вам самого доброго!