Стереотипы, домыслы, догадки о вокале? Как разобраться человеку, который действительно хочет петь?
Мифы о вокале существовали всегда. Мозг так устроен.
Обобщения, интерполяции и экстраполяции, если хотите, компиляция информации - всё это часто приводит к возникновению реально ошибочных суждений о какой-либо сфере деятельности, особенно со стороны диванных экспертов, некомпетентных журналистов и необразованных блогеров.
Ради быстрого хайпа ребята штампуют контент, не разобравшись в предметной области, а пользователь эту информацию поглощает и делает неверные выводы.
Не обошла стороной эта проблема и вокал.
В данной статье будем разбираться с диапазоном голоса и развенчивать откровенную глупость.
Введение
Когда мы говорим о вокале, чаще всего моментально возникает вопрос о типе:
- Тенор
- Баритон
- Бас
- Контральто
- Меццо-сопрано
- Сопрано
- И другие
В реальности же это условное разделение полностью искусственно.
Дело в том, что природа заложила каждому человеку голос для определенных целей. В процессе эволюции структура дыхательной системы создала основы для речи и других воспроизводимых звуков - вой, плач, крик. Это всё является естественным порядком вещей для абсолютно любого индивидуума.
А деление голосов на типы и подтипы - это изобретение для упрощения взаимодействия людей. Человеку свойственно всё упрощать, облегчать информацию, сглаживать углы.
Сразу в голову приходят аббревиатуры, суффиксальные сокращения длинных слов и словосочетаний, типа "запрещенка".
Например, в музыкальной терминологии буквенные обозначения нот и аккордов
Что такое нота?
Музыкальное искусство - это также некоторое изобретение. Ресурсные ограничения типа чувствительности уха к диапазону колебаний, условно, от 20 гЦ до 20 кГц и к приемлемой различимой громкости, а также подручные материалы, пространство и атмосфера, дали человеку возможность выделить направление, связанное со звуком, в культурное явление . Так появилась музыка.
Основными кирпичиками в саунде являются ноты.
Среди массы разных звуков мы четко выделяем относительно точные колебания на определенных частотах, которые ухо детектирует как более-менее громкие, плотные и стабильные, резонирующие.
Нота - это модель. Естественно, что не бывает плохих или хороших, есть воспроизведенная и запоминаемая смесь из основного тона, обертонов и сопутствующих звуков. На разных инструментах эти миксы отличаются, но человек научился их определять, детектировать и воспроизводить.
Один раз я занимался пением и решил разогреть в микроволновке себе обед. Прислушался - гудит на ноте ми. Были и фоновые призвуки, но основной тон выделялся.
Вокальный диапазон исполнителя - совокупность спетых голосом нот. И вот с этого момента начинаются мифы.
Миф №1. Не умеешь петь, плохо поешь
Большинство людей говорит. Когда мы болеем - мы молчим.
Когда мы серьезно болеем, мы молчим долго.
Но большинство людей регулярно использует речь.
У речи существуют оттенки, краски, подача.
Голосовой аппарат человека является гибким инструментом для воспроизведения огромного числа разнообразных звуков. И это характерно также для животных.
Обратите внимание: собака может лаять и рычать плотным голосом, может тявкать с примесью сухих частот, может выть головными интонациями
Человек абсолютно также может и умеет менять свой голос.
А при чем тут диапазон?
Дело в том, что характерное деление на типы певческих голосов - это устаревшая условная терминология из оперы, основанная на конкретных требованиях к исполняемым аранжировкам.
Фокус в том, что эти характеристики важны для натренированных и обученных певцов и певиц относительно партий.
А у нас эти рисунки и таблички каждый начинающий исполнитель сразу начинает примерять на себя. Пока он еще не нашел свое звучание, в этом нет никакого смысла.
Поэтому, если человек плохо поет, ему нужно сконцентрироваться на звукоизвлечении, а не бросаться терминами о диапазоне.
Хороший пример - микст. При регулярной тренировке и отработке техники даже условные басы и баритоны могут взять плотным красивым звуком ноту до второй октавы.
Здесь вопрос цели - либо ты плохо поешь высокие ноты, усердно тренируешься, налаживаешь дыхание, резонансы, либо ты их вообще не поешь. И это доступно любому человеку.
Или другой пример:
Чаще всего на гитаре 6 струн, это примерно 4 октавы нот, ~24*6=144 лада
Если вы не умеете играть соло на верхней аппликатуре, а "лабаете" только аккорды и рифы, это же не значит, что эти ноты для вас отсутствуют?
Нет, вы начинаете пробовать, налаживаете звукоизвлечение, набираете скорость. Работаете.
Очень легко сказать:
- Не пой
- Не умеешь
- Не твой диапазон
- И прочее
Миф №2. Слишком низко или слишком высоко
В продолжение предыдущего мифа.
Давайте разберем ситуацию также на примере гитары.
Струны имеют определенный диаметр. На бас-гитаре больше, нейлоновые будут покрупнее, есть стандартные и утолщенные на обычной или электрической гитарах.
Допустим, вы захотели транспонировать песню ниже. Вы настраиваете гитару на полтона, тон или больше вниз.
И сразу заметите, что зажимать струны стало легче, но при уменьшение высоты строя ослабляется натяжение.
Абсолютно тоже самое происходит и в вокале.
Если вы хотите уйти в условный низ диапазона, вам нужно снизить "натяжение" ваших связок. Или, как в случае бас-гитары или виолончели, контрабаса, поставить более "толстый комплект".
Но верхние допустимые ноты же остаются? Остаются, просто возникают трудности в звукоизвлечении, нужно больше усилий и ловкости при контроле звука.
Джазовые музыканты любили и продолжают играть на толстых струнах, порядка 13 калибра с большим расстоянием от грифа на полуакустических гитарах с эфами. Это же не говорит о том, что они не зажимают высокие лады? Просто это делать сложнее.
Все эти рассуждения говорят нам о чем:
- Не существует явно выраженного ограничения по диапазонам
- Практика расширяет голосовые возможности
Связки человека в совокупности с голосовым аппаратом в целом - это аналог струн, работающий по тем же законам акустики.
Если у вас толстые связки и вы обычным голосом "басите", то для пения высоких звуков вам потребуется больше усилий, которые следует натренировать, потому что, в силу привычки, вы просто не используете свои верха в обычном разговоре из-за неудобства или лени. Это же надо напрягаться, тратить время на отработку и прочее.
Всегда удобно сказать - не мой диапазон, некомфортно.
А чтобы хорошо петь, надо развиваться, работать над собой, репетировать.
Несколько сложнее обстоят дела с маленькими связками.
Если достаточно тонкие струны спустить на большой интервал, то они начинают болтаться. Звук колебаний конкретной ноты становится тихим, а сопутствующие скребки, шорохи, удары - все это начинает выделяться.
Также с голосом - "условные" тенора с трудом берут низкие ноты.
Опять же, фокус в том, что нужно поработать над звукоизвлечением.
Где-то с придыханием, со штробассом, с расщеплением. Всё это требует регулярных занятий. На гитаре тоже на низких строях необходимо изменить технику игры.
Проще сказать - не тот диапазон.
Небольшой вывод
Природа человеческой психики такова, что наш мозг в целом является достаточно консервативным и сопротивляется всему новому. Очень удобно находиться в комфортных для себя рамках, особенно подтвержденных в интернете различными мифами.
Но это и есть точка роста. Когда вы изучаете что-то для себя новое, в данном случае расширяете свои голосовые возможности, со временем вы адаптируетесь, пение начинает приносить удовольствие, вы учите сложные произведения и начинаете чувствовать себя уверенно в любом жанре.
Миф №3. Не твой диапазон
Продолжаем рассуждения.
Как уже было упомянуто выше, терминология "тенор-баритон-сопрано-контральто" закрепилась из оперы. Вокальные аранжировки в то время писались композиторами с определенной целью - красиво разделить партии между обученными людьми и петь в определенных спектрах частот мужчинам, женщинам, детям, чтобы войти в образ.
Это задумка авторов и композиторов, а не стандарт!
Так сложилось, что спустя столетия эта терминология настолько укрепилась среди людей, что теперь все кому не лень с умным видом рассуждают о типах голосов.
Вернемся к примерам с гитарой.
Когда мы пишем аранжировку для классической рок-песни, мы четко осознаем, что есть ритм, соло, рифы, дополнительные партии, бас и барабаны.
Гитарист может в процессе песни и пилить шредингом, и играть так называемые "нули", басист может играть достаточно высоко сольные перебежки.
Но есть какая-то красивая и очевидная комбинация партий, составляя которую авторы и исполнители формируют свой посыл в песне.
Это же не мешает нам изменить конфигурацию.
Например, басист решил поиграть на гитаре в другой группе. Это не запрещено же. Вопрос в качестве, вернее в проработанности партий и, в целом, владении инструментом. Любому понятно, что музыкант без техники на другом инструменте клево не сыграет.
«А вы, друзья, как ни садитесь, всё в музыканты не годитесь»
Такая классная вроде бы цитата, а подтекст в ней ужасен. Если вы играть не умеете - не надо пересаживаться. Еще бы. А дальше?
Человеку нужно грамотно объяснить, что он не умеет пользоваться инструментом, не владеет скиллом, значит надо идти заниматься, репетировать.
А получается конфликт, начинающие расстраиваются и обижаются, часто присутствует личная неприязнь, грубость.
Возвращаясь к начатому: не твой диапазон - это миф!
Он твой, начинай как можно раньше с ним работать, привыкай к нему, выходи из зоны комфорта. Не стоит слушать комментаторов, заценщиков, блогеров.
Каждый сторонний наблюдатель в той или иной степени преследует свою выгоду.
- Блогеру или журналисту удобно написать поверхностный материал из дурной компиляции, не погрузившись в тему, чтобы словить хайп и заработать денег
- Комменты пишутся часто для выпендрежа
- Зависть среди музыкантов ни для кого не секрет, также это самоутверждение
- И другие
Но это детали сторонние. Важна работа над собой, работа с материалом, с коллегами. Остальное миф.
Миф №4. Частоты
Отдельная тема в информационную эпоху.
Простой запрос в Яндексе - "вокал частоты".
Алиса выдает результат:
Частотный диапазон человеческого голоса в зависимости от его типа:
- Бас — 75–330 Гц.
- Тенор — 120–500 Гц.
- Меццо-сопрано — 170–700 Гц.
- Сопрано — 230–1100 Гц.
Откровенная чепуха.
Расплодилось огромное количество "знающих" музыкантов и звукорежиссеров, которые вертят информацией в ту или иную сторону, не вдаваясь в детали.
Давайте разбираться.
Звук, записанный в нормальный микрофон, работает по всему спектру частот от 20 гЦ до 20 кГц плюс-минус.
Бывают конечно ограничения, типа среза низа или верха, но в целом это большая полоса.
Удары о стойку, о мембрану, щелчки пальцами, топот ног, ярко выраженные согласные звуки, скрипы зубов - это характер исполнителя.
Тот же битбокс - это разве не вокал?
А штробасс, а расщепление, а визг?
Ради ежедневной публикации и присутствия в интернете люди идут на различные ухищрения, чтобы повысить значимость личного бренда, сайта, организации, заработать денег.
И таким образом вводят в заблуждение обычных пользователей.
За цивильным внешним видом, качественной картинкой или видео, пиаром и красиво сгенерированным текстом статей и постов скрывается человек без знаний.
Как уже неоднократно мы писали в наших статьях, звук ноты состоит из следующего набора составляющих:
- Основной тон
- Обертона
- Фон помещения
- Украшения и дополнительные призвуки
- Шумы
Если вы пишите о диапазонах голосов, то доносите информацию развернуто, без халтуры.
Поводом для написания статьи стал вчерашний отвратительный пост одного из музыкальных сообществ с таблицей голосовых частот.
И это вызвало откровенный гнев.
Автор пишет - тенор это 120–500 Гц.
Большего бреда я не встречал.
Что неправильно?
- Если мы говорим про певческий голос, то надо писать о частотах ОСНОВНОГО ТОНА НОТЫ
- Если вы указываете примерный диапазон нот, то пишите правильно значения частот. Лучано Паваротти пел ноту до второй октавы - это 523,25 Гц, а не 500
- Абсолютно каждый человек обладает головным голосом и периодически им поет, ну или хотя бы пародирует других. Это тоже ноты выше 500 гЦ. А тонкое смыкание вы вообще учли? Тенора спокойно берут соль-ля второй октавы фальцетом, а это уже 800-880 гЦ
- Низ. Как обычно забыли про бас. Есть люди, которые забираются даже в контроктаву, я уже молчу, что есть профундо. Какие 75–330 Гц? Нота ми на гитаре 6 струны это уже 82.5 гЦ, басы могут петь значительно ниже
- Писк и обертона. Естественно забыли о них написать
Ребята, учитесь слушать, или хотя бы пользоваться эквалайзерами.
Очередной раз выдали компиляцию на лопате.
Пример:
Особенно забавляет хороший пример от известного преподавателя. Среднестатистический не натренированный мужской голос с большим трудом берет ноту соль первой октавы.
Мы в студенческое время пели песню Метель группы ДДТ под гитару, там в припеве Шевчук берет эту ноту соль микстом с небольшим расщеплением.
Обычные певцы дворовых песен так естественно не умеют.
Как рассказывал препод, некоторые несведущие люди, когда слышат смесь грудного и головного звука, то принимают эти высокие ноты из первой октавы за вторую
Соответственно, имеем случай, когда необразованные люди не проверяют информацию и распространяют её в массы. Отсюда появляются мифы и предрассудки.
Миф №5. Тихо, значит хорошо
Многие путают спокойствие и уверенность в звукоизвлечении.
В комфортном для себя диапазоне, в привычной речевой позиции голос обладает огромной гибкостью, особенно легко регулируется громкость и яркость.
Почему?
Просто потому что люди регулярно общаются, говорят между собой обычными звуками. И годами нарабатывают опыт управления голосом. Естественно он является сбалансированным, в меру тихим и привычным.
При выходе за рамки своего удобного "места" в диапазоне, например, при крике или шепоте конфигурация тела становится другой, поэтому звук меняется.
Если бы вы работали регулярно в шумном месте, то, со временем, вы бы сформировали нужную громкость, либо при неверном звукоизвлечении вы бы потеряли голос. Это вопрос тренированности и комфорта.
А если удобно - значит хорошо! Но это тоже миф.
При регулярных занятиях вокалом певец расширяет диапазон, начинает ощущать, что ноты берутся лучше, появляется аккуратность звукоизвлечения, приходит ощущение стабильности. Работать удобно - значит, можно управлять и громкостью и яркостью.
Но физика процесса сохраняется - колебания струн или мембран зависят от толщины тела и от частоты. Вы по определению будете издавать более громкие звуки, повышая ноту, или толщину.
Не получится сыграть на тонких струнах партию бас-гитары, как бы мы их не ослабляли.
И верхние ноты по акустическим характеристикам будут громкими. Если калибр утолщается, то увеличивается натяжение, значит и нота будет больше, насыщеннее.
Да, люди не любят слишком громкие звуки. Но с другой стороны, гитаристы же не стирают руки в кровь, они постепенно учатся, привыкают к инструменту, работают. Также и с голосом в разрезе диапазона.
Сначала ваши ноты будут противными, отвратительными, зажатыми, со скрипом, с воздухом.
Но при правильных занятиях к вам придет ощущение управляемости, и только тогда вы научитесь контролировать подачу.
Тихо - значит хорошо работает только с одной стороны экрана.
В записанных песнях, на телевидении и в интернет-роликах звук обработан, скомпрессирован, очищен от резонансов, и поэтому кажется сбалансированным.
Да, излишне громко это всегда неприятно, хочется сделать потише, а не добавлять резонанса. Но это процесс обучения, а не перемывания косточек и заценивания.
Пусть будет громко, пусть будет тихо. Голос нам дан природой таким, какой он есть, надо просто научиться им пользоваться.
В разрезе вопроса про диапазон здесь можно подчеркнуть:
- Расширяя свой голос вы выходите за рамки, звук будет отличаться от ожидаемого по всем параметрам. Но в этом и смысл - научиться с ним работать
- Не бойтесь громкости или слабости, бойтесь повреждений. Орать зажатым голосом или громко шептать - это не про вокал, это психология, нервы, переживания. Вокал - это работа. В том числе и над диапазоном
- Не надо лезть радикально в другой тип голоса, пробуйте аккуратно, постепенно, разными способами. Рано или поздно звук расширится
Миф №6. Не лезь, не твоё
И в качестве завершения о поведении людей.
Если ничего не пробовать, то ничего не получится.
Надо пробовать всегда. Это опыт.
Дело в том, что большинство людей имеют свойство критиковать со стороны чужую работу, особенно когда она плохо получается. Это вводит музыканта в заблуждения и вызывает психологические проблемы.
Когда у человека что-то не клеится, то есть огромный соблазн бросить дело, заменить инструмент на другой, уйти в кусты.
Отсюда вытекает масса проблем: выгоняют вокалистов, затыкают, критикуют.
Это говорит не о навыках, а об эмоциях, о невозможности построить "дом" привычными, комфортными и удобными методами.
Не умеешь петь - не пой, не вой, замолчи, не лезь, не дано.
Это гораздо проще ляпнуть в моменте, чем поддержать человека в трудном и занимающем большое количество времени деле.
Петь надо учиться, регулярно практиковаться и, главное, пробовать, развиваться.
В процессе ваши коллеги и преподаватели попросят вас попробовать то, что полгода или год назад вообще не получалось.
Особенно отмечается картина прогресса в пении с использованием головного голоса для расширения диапазона любого типа.
Не умеете брать высокие ноты - пробуйте головной звук. Он есть у любого человека в арсенале. Так никто не поет? Это заблуждение
Сначала у вас будет отсутствовать понимание - как?
Потом вы его найдете и начнете петь фальцетом, воздух постепенно уменьшится, звук уплотнится.
Далее вы будете соединять регистры.
И в результате бас сможет петь высокие ноты
А если вы "поведетесь" на это самое "не твое, не то", то вы даже не станете ничего пробовать, вопрос к изучению нового пропадет и вы забросите.
Тяжело в учении, легко в production
Резюме
В окружающем нас мире присутствует огромное количество мифов, предрассудков, стереотипов о вокале, которые на вас валятся со всех сторон.
А в реальности всё достаточно прозаично. Работа, регулярная, тяжелая, изматывающая нервную систему, позволит вам прокачать вокал.
Моя рекомендация - тщательно проверяйте информацию о пении, которая неизбежно вас будет преследовать. Старайтесь отделять зерна от плевел.
Необразованные, поверхностные люди вас всегда будут окружать со своим "мнением". Работа с инфой - это тоже часть музыкального образования, у каждого это происходит индивидуально, но результат всегда один.
Работаете - круто! Всё получится.
Не работаете? Риторический вопрос
P.S.
В качестве постскриптума - чтобы отфильтровать мифы от действительности, попробуйте аккуратное и осознанное пение с расщеплением с использованием головного смешивания.
Результат расширения диапазона вас удивит.
Но об этом напишу как-нибудь в следующей статье.
_________
Автор статьи: Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj