Доброе утро, дорогие творцы!
Делюсь подробной схемой этапов создания картины акрилом на примере «Королевского пиона».
0️⃣ Поиск иллюстративного материала и эскиз
🌺 Это про настрой. Мне очень помогают приступить к работе с большей уверенностью референсы: фото работ других художников, в которых меня что-то цепляет, и фото живых цветов. Если у вас растут цветы, то это возможность их рассмотреть, которую нельзя упускать!
🌸 Эскиз карандашом на листочке помогает мне почувствовать движение линий лепестков, основную композицию, понять, где будет центр, как будет развиваться пятно света/тени.
1️⃣ Подготовка холста, материалов
🌺 Проверяю натяжение холста — должно быть как барабан. Если недостаточно, то использую клинья, которые вставляю в специальные пазы в углах подрамника холста. Кстати, у дешевых и тонких холстов их может не быть, и тогда вам будет сложно усилить натяжку.
🌸 Определяюсь с палитрой, могу сделать предварительные выкрасы краски, чтобы не тратить время на поиски во время работы. У меня традиционно мало цветов: охра, ультрамарин, розовый и коричневый + белила
2️⃣ Базовая заливка (подмалевок)
🌸 Прокрашиваю фон оттенками, схожими с основными цветами цветка, но они светлее и плавно встраиваются друг в друга. Это основа, задает тон работе, если где-то плотно не прокрасим на последующих этапах, то все равно не будет виден голый холст. Этот шаг помогает убрать страх белого листа. Направление мазков на этом этапе не важно.
🪷 Важно прокрасить торцы холста.
🪷 Использую разведённый акрил (можно чуть разбавить водой или использовать замедлитель), чтобы залить основные цветовые пятна: теплый светлый розовый, светлый бежевый, персиковый, белый и серо-голубой для теней.
🌼 Сушим феном.
3️⃣ Набросок, обозначение теней, белая вуаль.
🪷 Краской среднего тона (у меня светло-коричневая) обозначаем, где располагается центр цветка и отступы от краев. Затем намечаю контуры всех лепестков, не стараюсь вырисовывать каждый лепесток, это набросок. Акрил глянцевый, первый слой высох и те линии, что вам кажутся неверными, можно стирать влажной салфеткой.
🌸 Теневой подмалевок – холодным сине-серым и коричнево-серым оттенками прокрашиваю лепестки, отвернутые от света, это помогает понять форму, не запутаться. Не стараемся сразу сделать конечный вариант цвета, просто прокрашиваем. Сушим.
🌸 Покрываю все слоем разбавленной (если у вас плотная) белой краски, она как лёгкая вуаль все соединяет: контуры и тени, но не бойтесь, все будет видно под ней. Направление мазков не важно.
🌺 Сушим.
😀 Основная работа над формой и цветом.
🌸 Далее слоисто прокладываю лепестки: двигаюсь от внешних к центральным.
🌺 Каждый слой лучше просушивать, чтобы лепестки «ложились» друг на друга, сохраняя воздушность и глубину.
🌹 На этом этапе ВАЖНО направление мазков: белый сверху вниз(от края лепестка к основанию цветка) , цвет лепестка снизу вверх (из основания к краю лепестка), соединяем цвет и белый.
🌺 Обычно воду на этом этапе не использую, кисти протираю салфеткой.
🌼 Работаю плоской или овальной синтетической кистью, мягкими мазками, повторяя изгибы лепестков.
😀 Детализация: теневые и освещенные участки
🌹 Аккуратно затемняю углубления между лепестками более холодными оттенками (неяркий серо-голубой, сиреневатый).
🌺 Светлые участки пишу почти белым, добавляя немного персикового или лимонного по краям для эффекта свечения.
🌷 Рефлексы в тени (свет, отраженный от соседнего объекта и попадающий в теневую часть лепестка) добавляют объёма .
🌷 Для сердцевины использую точечные мазки охры, желтого и слегка коричневого.
Есть вопросы по этапам - задавайте в комментариях, подскажу 🤗
P.s. не влезло все, отдельно в следующем посте ещё ключевые рекомендации размещу.
