Предложу вашему вниманию отличный рассказ Доктора Драмера о молодой, но уже заслужившей признание многих мастеров джаза и рока, австралийской бас-гитаристке Тэл Вилкенфельд.
Доктор Драмер так предварил свой рассказ, написанный как бы от лица Тэл: "Что-то я брал из интервью, что-то из статей, не хотелось простой информативности, хотелось понять, пережить, что чувствует этот маленький человечек в большом мире искусства, увидеть то, как она, по рассказам её коллег, 24/7 сидела в студиях с инструментом в руках и в результате добилась мирового признания".
Вместо предисловия:
Она находилась в реанимации и в этот весьма тяжёлый момент близкие для неё люди выражали ей слова любви и поддержки:
Из письма Хэрби Хэнкока:
"Дорогая Тэл,
хотелось бы сказать тебе простое, но важное: твоя музыка — это магия. Каждый звук, каждая нота твоего инструмента, каждый аккорд который ты создаёшь, — это не просто мастерство, это дыхание, это жизнь, это эмоция, которую невозможно подделать.
Ты умеешь говорить языком музыки то, что словами выразить невозможно. Я слушаю твои альбомы, наше творчество, твои соло с Джефом Беком, твой Love Remains — и каждый раз поражаюсь: как один человек может быть одновременно виртуозом и рассказчиком, голосом и инструментом, эмоцией и разумом?
Спасибо тебе за то, что ты творишь, что делишься в искусстве собой, что превращаешь бас в голос, а музыку — в живой разговор с каждым из нас. Для меня ты — больше, чем музыкант. Ты — вдохновение. Великолепный мастер, искренний художник, человек, чья музыка оставляет после себя волшебство.
С глубочайшим уважением и восхищением, Хэрби".
Меня зовут Тэл, и вот моя история…
Я родилась в Бонди, пригород Сиднея. В детстве у нас дома всегда была атмосфера учёбы и науки, родители ждали от меня хороших оценок, университетских перспектив. Но когда я впервые взяла в руки гитару, мне было 14, — у меня просто сами собой пошли слёзы. Не потому что было грустно, а потому что я вдруг осознала: это моё. С этого дня я хотела только одного — играть.
Родители были строги ко мне.
Сначала мне разрешали заниматься всего по полчаса в день. Конечно же этого было мало, и я так сильно хотела практиковаться, что училась играть в голове — представляла гриф, аккорды, движения пальцев. Казалось, будто инструмент со мной даже во сне.
Через пару лет я поняла: если хочу добиться чего-то всерьёз, то необходимо уехать. В 16 я бросила школу, переехала в Америку и поступила в музыкальную академию в Лос-Анджелесе. Сначала училась на гитаре, но через несколько месяцев вдруг влюбилась в бас. При этом думала: "Поздно менять инструмент, мне уже шестнадцать!" (смеётся). Но внутри я знала — выбор сделан. Бас стал моей любовью и моим голосом.
Вскоре оказалась в Нью-Йорке. Там всё крутилось вокруг маленьких клубов, джемов и бесконечных ночей музыки. Именно там я записала свой первый альбом Transformation (https://album.link/s/07f02dGYUGK8zYZx9m1qcS) — инструментальный, очень откровенный и джазовый. Тогда я жила только этим: днём репетиции, ночью сцена.
А потом всё завертелось намного серьёзнее. В 2007-м Jeff Beck пригласил меня к себе. Мы сыграли вместе на Crossroads Festival, и вдруг люди начали говорить обо мне как о «бас-сенсации». Но я никогда не думала о себе так — я просто играла и старалась быть честной в музыке. Были туры с Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter… Потом — сессии у Prince, концерты с Jackson Browne. Я всегда удивлялась и была потрясена : как так, что мои кумиры зовут меня творить музыку вместе?
И всё же внутри оставалось чувство, что я отдалилась от того, с чего начинала. Я ведь с самого начала писала песни и пела, ещё в 14 лет. И только спустя годы гастролей я поняла: я забыла или даже предала свои корни и решила "вернуться к себе", чтобы записать альбом, где будут не только басовые линии, но и мой вокал. Так появился альбом Love Remains (https://album.link/s/6KUsOmF69xzkcEnkC7WeAR). Это был важный шаг — я по-новому открылась перед слушателями, и это было классно. А когда я увидела людей в зале, которые поют мои тексты вместе со мной… то обрела самое удивительное чувство в моей жизни, любовь к творчеству...
Для меня бас был всегда вдохновением. С его помощью я могу говорить с миром, делиться эмоциями, но и скрываться за ним, если слишком уязвима. А голос и песни — это уже откровение. Это прямой разговор с вами.
Сейчас я живу между Лос-Анджелесом и другими городами, иногда думаю о Нэшвилле. Пишу новые песни, сотрудничаю с музыкантами, медитирую каждый день — это помогает держать равновесие. Я научилась не судить себя за ошибки. Если что-то спето или сыграно не так — это не значит, что я плоха. Это значит в следующий раз я попробую по-другому и будет просто круто..
Мой путь никогда не был прямым. Но каждое решение — переезд, смена инструмента, поворот к вокалу — рождалось изнутри. Я не могла иначе. И всё, что я делаю, я делаю ради этой встречи: когда я играю или пою, а вы отвечаете — и музыка становится нашей общей историей...
P.S. Недавно вышли новые интересные альбомы:
Fieldwork - Thereupon (https://album.link/s/6JsMJlyQsxHQ6JqpWZz9gJ) - невероятный состав: альт-саксофонист Стив Леман, фортепиано и клавишные Виджай Айер, ударные Тайшон Сорей - не прошло и 17 лет, как это супер-трио записало свой новый альбом хитросплетённого импровизационного джаза, достаточно мелодичный, чтобы не скатываться в полный хаос и достаточно колючий, чтобы не быть пресным и обыденным. Местами фри-джаз, уступает место размеренным импровизационным моментам, затем вновь возвращается, чтобы заинтриговать и впечатлить слушателей своей энергией и экспериментами. Отличный альбом.
Jakob Bro, Wadada Leo Smith, Marcus Gilmore - Murasaki (https://album.link/s/127V5B3Ohwx7ngChIeVR41) - ещё одно супер-трио, теперь в составе гитара, труба и барабаны - и не менее впечатляющая музыка. Великий трубач Вадада Лео Смит в свои неполные 84 года находится в блестящей форме - только в этом году вышли отличные дуэтные альбомы с его участием - Defiant Life с уже упоминавшимся выше Виджаем Айером и на днях вышедший Angel Falls с отличной пианисткой Сильви Курвуазье.
На альбоме же Murasaki, в составе, объединяющем разные поколения музыкантов (Якобу Бро - 47 лет, Маркусу Гилмору - 39) игра Смита объединяет трио в единый организм, но ничуть не подавляет более молодых, но в тоже время уже очень известных музыкантов. Интересно также наблюдать за драмером Маркусом Гилмором, о котором говорят, что он по новому взглянул на барабанную установку и на сам джаз. Музыка трио балансирует между импровизацией, фри-джазом, спиритуальным джазом и нуаром - в общем, не знаю как это определить, но это звучит очень здорово. Отличный альбом.
Lina & Marco Mezquida - O Fado (https://album.link/s/4K9HvT22d0Etr2Bx7YHYdH) - певица Лина Родригес, голос современного фаду, и каталонский пианист-виртуоз объединили усилия для создания альбома оригинальных композиций и переосмысления классических фаду. На Radio France анонсировали выход альбома следующими словами: "Оба артиста, приверженцы абсолютной творческой свободы, создают с помощью совершенной алхимии произведение исключительной красоты, в котором глубина души фаду достигает кульминации, передаваемой глубоким и трогательным пением Лины и дыханием фортепиано испанского музыканта" - лучше и не скажешь. Хороший альбом.